罗西尼艺术歌曲选

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页数:145
译者:贾涛
出版时间:2008-11
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787810962230
丛书系列:意大利歌剧大师艺术歌曲系列
图书标签:
  • 艺术歌曲
  • Rossini.
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具体描述

《罗西尼艺术歌曲选》罗西尼歌曲作品中,除了他的《音乐晚会》中的8首独唱曲外,还收录了另一首著名的带有西班牙风味的《阿拉贡舞歌》(Aragonese)。细心的读者会发现,本册罗西尼歌曲中有3首都是舞曲风格的:其中两道选自《音乐晚会》,名为《邀请》(L'invito)和《舞蹈》(La danza);另一首就是《阿拉贡舞歌》(Aragonese)。《邀请》又译作《邀舞》,是用起源于西班牙的“波莱罗舞曲”的体裁写成的;《舞曲》又译作《欢舞》,是用起源于意大利的民间舞曲“塔兰泰拉”的体裁写成的;《阿拉贡舞歌》又译作《阿拉贡舞曲》,是用起源于西班牙东北部的“阿拉贡舞曲”(西班牙称之为“霍塔”)的体裁写成的。这三首舞曲,都是风格性极强的歌曲,配以罗西尼式的高超技法和独特风格,可供歌唱家们淋漓尽致地发挥其声乐技巧和舞台魅力!

罗西尼的另一部声乐套曲《威尼斯的赛船会》中的三首选曲,可供男女高音选用,这部套曲也是歌唱家们经常在音乐会上选唱的名曲。

按传统习惯,罗西尼的歌曲男女均可选唱,并可按各声部的音域移调使用。

罗西尼艺术歌曲选:一段跨越时代的情感与音乐之旅 罗西尼,一个在歌剧史上留下浓墨重彩的名字,其磅礴大气、旋律流畅的歌剧作品早已深入人心。然而,这位大师的音乐世界远不止于宏伟的舞台。在他充满激情与戏剧张力的歌剧创作之外,还隐藏着一脉同样精致、细腻且充满个人情感的艺术歌曲。这套《罗西尼艺术歌曲选》正是对这些被部分忽视的宝藏的一次深入挖掘与呈现。它不仅仅是一本曲谱集,更是一扇窗,让我们得以窥见这位音乐巨匠在更为私密、个人化的音乐语境下,是如何运用他炉火纯青的技巧,捕捉并抒发人类最深沉、最丰富的情感。 艺术歌曲的魅力:从宏大舞台走向心灵对话 歌剧以其宏大的叙事、华丽的场景和集体的声乐表演,向观众展现波澜壮阔的故事。而艺术歌曲,作为一种更为内敛的音乐形式,则更侧重于个体情感的表达和内心的独白。它通常由人声与钢琴(或少数其他乐器)伴奏构成,将诗歌的意境通过音乐进行升华,创造出一种既亲密又深刻的聆听体验。罗西尼,这位以歌剧闻名遐迩的作曲家,在创作艺术歌曲时,同样展现了他非凡的音乐才华。他的艺术歌曲并非歌剧咏叹调的简单缩小版,而是独立存在,拥有其独特的音乐语言和情感深度。 精选曲目:穿越时空的感情画廊 这套《罗西尼艺术歌曲选》汇集了罗西尼创作生涯中一系列重要的艺术歌曲。每一首歌曲都如同一个精心雕琢的宝石,折射出作曲家不同时期的心境与艺术追求。 早期作品的青春活力与纯真: 在罗西尼艺术生涯的早期,他的歌曲中流露出一种自然的青春活力和对生活细微之处的敏感捕捉。这些作品可能以明快的节奏、清新的旋律和朴实的情感为特点,仿佛少年诗人初次向世界倾诉心声,充满了对爱情的憧憬,对自然的赞美,或是对童年回忆的淡淡忧伤。例如,一些早期创作的“小夜曲”(Serenata)或是“咏叹调”(Aria),虽然可能尚未完全脱离歌剧的痕迹,但已开始展现出其独特的旋律天赋和对声乐线条的精妙处理。它们或许描绘了夏日夜晚的宁静,或是情人间的甜蜜耳语,其音乐语言直接而动人,易于引起听者的共鸣。 成熟时期的情感深度与戏剧张力: 随着艺术的成熟,罗西尼的艺术歌曲也逐渐显露出更深邃的情感和更为复杂的音乐织体。他能够将意大利式的热情与法国式的精致巧妙融合,创造出既有感染力又不失优雅的作品。这些歌曲可能涉及爱情的甜蜜与苦涩、友谊的珍贵、对命运的思考,甚至是哲理性的感悟。在这些作品中,我们可以听到罗西尼对音乐表现力的极致追求,他善于运用不同的调性、节奏和和声来描绘人物的内心世界,让每一个音符都承载着丰富的情感信息。一些以文学作品为灵感的歌曲,更是将诗歌的意境与音乐的感染力完美结合,达到了艺术的高度。 晚期作品的沉思与回顾: 即使在创作歌剧的间隙,罗西尼也从未停止过对艺术歌曲的探索。他晚期的作品可能带有一种更加内省和沉思的色彩。或许是对过往的回忆,对生命意义的追问,或是对故乡的思念。这些歌曲可能在旋律上更加凝练,在情感上更加饱满,展现出一种历经世事后的豁达与智慧。它们或许带着一丝淡淡的忧郁,却不失对生活的热爱和对艺术的执着。 音乐语言的精妙:旋律、节奏与和声的舞蹈 罗西尼的音乐语言是其艺术歌曲的核心魅力所在。 流畅而富有歌唱性的旋律: 即使在艺术歌曲中,罗西尼标志性的流畅旋律依然随处可见。他的旋律线条清晰、易于记忆,并且充满了歌唱性,仿佛自然流淌的溪水,又如久久回荡的歌声。这些旋律既能表达强烈的感情,也能捕捉细腻的情绪,让听者在聆听的同时,也能在心中勾勒出优美的乐句。 精巧的节奏变化与呼应: 罗西尼善于运用多变的节奏来增强音乐的表现力。他可能会在同一首歌曲中,巧妙地转换快慢、强弱,形成一种富有张力的对比,或是在伴奏声部中,创造出与人声旋律相互呼应的节奏型,使得音乐整体更加生动有趣。这种节奏上的变化,不仅增强了音乐的律动感,也为情感的递进提供了有力的支撑。 和声的色彩与深度: 尽管罗西尼以其清晰的和声结构而闻名,但在艺术歌曲中,他也能运用更加丰富和富有色彩的和声来烘托气氛,深化情感。他可能会运用一些非传统的和声进行,或是通过巧妙的和弦转位来制造惊喜,为音乐增添一丝神秘或戏剧性的色彩。这些和声的运用,并非为了炫技,而是为了更好地服务于歌曲的情感表达,让音乐的层次更加丰富,聆听体验更加深刻。 诗歌的解读:情感的载体与精神的升华 艺术歌曲的灵魂在于其与诗歌的结合。这套《罗西尼艺术歌曲选》中的作品,无一不是选用了当时意大利、法国或其他欧洲国家的优秀诗歌。 主题的多样性: 歌曲的主题涵盖了人类情感的方方面面。从热烈而奔放的爱情,到温馨而宁静的亲情;从对自然景色的赞美,到对人生哲理的思考;从对故乡的眷恋,到对过往的回忆。这些诗歌为罗西尼提供了丰富的创作素材,也为听者提供了理解不同人生况味的可能性。 诗歌与音乐的完美契合: 罗西尼在为这些诗歌谱曲时,充分展现了他对文本的深刻理解和对音乐表现力的精准把握。他能够捕捉诗歌中最具感染力的意象和情感,并通过音乐将其放大、升华。例如,当诗歌描绘宁静的夜晚时,音乐可能变得舒缓而优美;当诗歌表达内心的激情时,音乐则可能变得激昂而有力。这种诗歌与音乐的完美契合,使得歌曲成为一种立体化的艺术体验,既有听觉的享受,也有精神的启迪。 不同语言的魅力: 罗西尼的艺术歌曲,正如他的歌剧一样,常常跨越语言的界限。本选集可能收录有意大利语、法语等不同语言的歌曲,展现了他在不同语言环境下创作的独特风格。学习和欣赏这些不同语言的歌曲,不仅能让我们领略到罗西尼音乐的普适性,也能让我们感受到不同语言在音乐中的独特韵味。 聆听的价值:发现隐藏的宝石 对于许多音乐爱好者来说,罗西尼的名字首先与那些家喻户晓的歌剧联系在一起。然而,这套《罗西尼艺术歌曲选》将引导听者发现一个更为完整、也更为私密的罗西尼。 理解作曲家的另一面: 艺术歌曲是作曲家最直接、最纯粹的情感表达。通过聆听罗西尼的艺术歌曲,我们可以更深入地理解这位巨匠的内心世界,感受到他在宏大叙事之外,同样拥有的细腻情感和个人思考。 拓展音乐视野: 艺术歌曲是一种独特的音乐体裁,它连接着文学与音乐,是理解古典音乐发展的重要一环。这套选集为音乐爱好者提供了一个绝佳的机会,去接触和欣赏这一体裁的杰出作品,从而拓展自己的音乐视野。 声乐学习者的宝库: 对于声乐学习者而言,罗西尼的艺术歌曲是极具价值的学习材料。它们旋律优美,声乐线条清晰,能够帮助学习者练习发声技巧、情感表达和对歌词的理解。同时,这些歌曲也提供了感受不同风格和语言演唱的范例。 独立而完整的艺术享受: 罗西尼的艺术歌曲绝非歌剧的附属品,它们本身就具有独立的艺术价值和观赏性。每一首歌曲都是一个自成一体的音乐世界,值得我们静下心来,细细品味。无论是独自一人在静谧的午后聆听,还是与朋友一起分享,都能获得一次深刻而美好的音乐体验。 结语 《罗西尼艺术歌曲选》是一次穿越时空的音乐旅程。它邀请我们走进罗西尼的内心世界,感受他那些未曾在大歌剧舞台上充分展现的情感。在这里,没有华丽的舞台布景,只有纯粹的音乐与诗歌;没有宏大的戏剧冲突,只有细腻的情感波动。让我们一同翻开这本乐谱,倾听那跨越时代的旋律,感受罗西尼艺术歌曲所带来的独特魅力。这不仅是对一位伟大作曲家音乐遗产的致敬,更是对人类情感深度与音乐表现力的一次探索与发现。

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读后感

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关于这本书的实用性,我持保留意见,但它在“启发性”方面无疑是满分。它几乎没有提供任何可以直接用于舞台表演的指导,比如气息的运用、共鸣点的调整,或者具体的发声技巧。那些指望通过这本书来改进自己演唱技巧的声乐学生可能会感到失望。然而,对于那些已经具备一定演唱基础,但渴望深化对作品理解的专业人士来说,这本书却是一座宝库。它强迫你跳出技巧层面,去思考“为什么要这样唱”而不是“该怎么唱”。书中的案例分析,更多是针对作品的情感内核与文化背景的挖掘,它提供的更多是“精神食粮”,是建立在深厚文化底蕴之上的审美导向。我读完后,重新审视了过去一些我以为已经掌握的作品,感觉自己的理解维度瞬间被拓宽了,从“技术层面”跃升到了“表达层面”,这种思维上的冲击,比任何实用的技巧书都更有价值。

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这本书的行文风格,说实话,非常具有个人色彩,仿佛是在与一位饱学之士面对面交流,而不是阅读刻板的文字记录。作者的语言充满了画面感和比喻,他描述音乐时,常常会借用绘画和建筑的术语,比如将一个乐句比作“一扇通往宁静花园的拱门”,或者将复调结构形容为“巴洛克式的精巧回廊”。这种文学性的表达方式,极大地降低了理解音乐术语的门槛,即便是对乐理不太精通的爱好者,也能通过这些生动的描述,在脑海中构建出音乐的轮廓和情感走向。不过,我必须承认,这种风格有时候也会让人略感费解,因为有时他似乎过于沉醉于自己的描述体系中,导致核心论点被包裹得有些深。但总体来说,瑕不掩瑜,这种饱含激情和想象力的叙事,让阅读过程本身也变成了一种艺术体验,让人在文字中“听”到了音乐的力量。

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这本书的资料编纂工作量之庞大,令人叹为观止。我特意去核对了几个章节中引用的历史文献和传记资料,发现其引文的准确性和出处标注都极其严谨。最让我惊喜的是,它收录了大量在其他常见乐集中难以找到的、关于早期版本和手稿变异的比较性分析。比如,书中对某一首歌曲在不同时期、不同国家出版的歌词差异进行了详细的比对,并探讨了这些细微变动对作品整体意境的影响。这种近乎“文献学”的考据精神,使得这本书在学术价值上达到了一个很高的水准。它并非只是对既有知识的简单复述,而是在已有研究的基础上,提出了新的、基于一手资料的见解。对于致力于深入研究某位作曲家或某个特定时期声乐艺术的学者而言,这本书无疑是不可或缺的案头参考工具,其详实的数据和严谨的论证过程,为后续的研究打下了坚实的基础。

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我本以为这是一本纯理论分析的学术著作,但读完之后,发现它的内容广度远远超出了我的预期。作者似乎用了极大的篇幅去探讨了那个时代背景下,诗歌与音乐结合的哲学基础。书中对浪漫主义思潮如何渗透到声乐创作中的探讨,尤其精妙。它不是简单地罗列作品,而是将每一首被提及的歌曲,都置于其诞生的社会文化土壤中进行剖析。比如,某几章详细对比了不同诗人对同一主题(比如“流浪者”的意象)在不同作曲家笔下的处理方式,那种细致入微的比较分析,简直像是在进行一场跨越时空的艺术对话。我尤其喜欢其中关于“抒情性”的探讨,作者提出了一个很有趣的观点:真正的艺术歌曲,其音乐结构必须是依附于诗歌的内在韵律之上的,二者是“共生”而非“附庸”的关系。这种深入骨髓的洞察力,让这本书的价值远超一般的作品赏析指南。

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这本书的装帧设计真是没得挑,拿到手里那种沉甸甸的质感,就让人心生欢喜。封面采用了那种略带纹理的纸张,颜色是低调的墨绿色,配上烫金的书名,透露出一种古典而又雅致的气息。内页的纸张选择也相当考究,米白色,不反光,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏的是字体排版,无论是正文的歌词还是附录中的德语、法语原文,都排布得井井有条,字距和行距拿捏得恰到好处,让人阅读起来非常舒服。那些收录在书中的乐谱摹本,清晰度和还原度都非常高,仿佛能看到作曲家当年落笔时的笔触。这本书的装帧不仅体现了对内容的尊重,更像是一件值得珍藏的艺术品,无论是放在书架上陈列,还是捧在手中细细品味,都是一种享受。它不仅仅是一本“书”,更像是一份精心准备的礼物,送给每一个热爱音乐、注重细节的阅读者。 这种对细节的极致追求,让我在翻阅的瞬间,就感受到了出版方对“艺术”二字的深刻理解,这绝对是市面上少有的高水准制作。

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