写意油画教学

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出版者:北京大学
作者:戴士和
出品人:
页数:262
译者:
出版时间:2007-12
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787301122549
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 艺术
  • 绘画
  • 写意
  • 戴士和
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  • 写意油画
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  • 油画基础
  • 色彩运用
  • 构图技巧
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具体描述

《写意油画教学》主要内容:油画传入中国百余年,在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异,写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。兴酣笔落惊风雨,元气淋漓幛犹湿,作为特别承继了中国写意传统的一个油画流派,写意油画正在中国画坛上巍然升起。

《写意油画教学》在大量创作实践的基础上,在多年教学实践的基础上,经过反复的思考与梳理,归纳了“关于写”、“关于意”、“关于油画”和“关于教学与成长”等四个基本问题,展开了深入的探究,问题鲜明,分析犀利,富于启发,值得有兴趣的读者进一步思考。

《写意油画教学》是一本深入探讨中国写意精神与油画技法融合的艺术教程。本书旨在为广大油画爱好者、美术学生及从业者提供一套系统、实用的学习方案,帮助他们理解并掌握将东方写意情怀融入西方油画表现的精髓。 全书结构清晰,循序渐进。首先,本书从哲学与美学的高度,阐述了“写意”在中国传统文化中的核心地位及其与油画艺术的内在联系。通过分析中国画的笔墨韵味、气韵生动等核心概念,为读者建立起写意精神的理论基础,并探讨了如何将这些精神内核转化为油画的创作语言。 接着,本书详细介绍了写意油画所需的绘画材料与工具,并给出专业性的选择建议。从油画颜料的特性、画笔的种类与使用技巧,到画布的选择与处理,再到调色板的搭建与油画媒介的使用,每一个环节都做了详尽的讲解,力求让读者在基础层面就打下坚实的基础。 理论讲解之后,本书进入核心的技法篇。作者将写意油画的创作过程分解为多个关键步骤,并通过大量的示范作品和分解图进行直观展示。 笔触的探索与表现: 介绍了不同画笔在油画中能够产生的丰富笔触效果,如厚涂的笔触、刮刀的运用、干笔的肌理等,以及如何通过笔触的变化来传递情感和表现物体的质感。特别强调了在油画中如何模拟中国画的“飞白”和“皴法”,形成独特的东方笔墨意趣。 色彩的写意运用: 探讨了如何在油画中打破西方传统写实色彩的束缚,采用更为主观、写意的色彩观念。从色彩的对比、调和,到色彩的象征意义,再到如何运用色彩来营造氛围和表现情绪,都进行了深入浅出的讲解。书中展示了如何运用大色块、撞色等手法,以及如何通过色彩的笔触感来强化画面的表现力。 构图的意境营造: 分析了中国画构图的留白、虚实相生、移步换景等特点,并指导读者如何在油画构图中融入这些东方美学元素,创造出富有诗意和想象空间的画面。讲解如何打破西方写实构图的限制,运用不对称、倾斜等方式,突出画面的视觉冲击力和情感张力。 墨韵的油画转化: 这是本书的重点和创新之处。作者通过大量的实践案例,演示了如何将中国画的“墨”转化为油画的“黑白灰”关系和笔触的墨韵感。讲解如何在油画中运用不同深浅的黑色、灰色以及带有透明感的媒介,来模拟水墨的浓淡干湿和笔法的刚柔并济。 意象的提炼与表现: 重点在于如何从现实事物中提炼出具有精神内涵的“意象”,并将其生动地呈现在油画画面中。书中引导读者观察自然,感受生活,捕捉瞬间的灵感,并将这些内化的感受通过写意的笔触和色彩进行自由而富有表现力的表达。 本书还包含了多个主题的写意油画创作实践。从写意花鸟、山水到人物肖像,每一个案例都由浅入深,详细展示了从初稿构思、色彩布局到细节刻画的完整过程。作者在教学过程中,尤其强调了“似与不似之间”的创作境界,鼓励学生在掌握基本技法的同时,大胆进行个人风格的探索与创新。 针对不同学习阶段的读者,本书提供了相应的练习方法和技巧。对于初学者,提供了基础的笔触和色彩练习,帮助他们熟悉油画材料和写意表达的基本方式。对于有一定基础的学生,则提供了更具挑战性的主题创作指导,鼓励他们深入挖掘个人情感和思想,形成独特的写意油画风格。 此外,本书还收录了多位当代著名写意油画家的作品赏析,通过对这些优秀作品的分析,让读者能够更直观地理解写意油画的魅力和创作思路,从中获得更广泛的启发。 《写意油画教学》不仅仅是一本技法指导书,更是一次对中国传统文化精神在当代艺术语境下传承与创新的实践。它鼓励读者在学习油画技艺的同时,也去体悟东方艺术的哲学意蕴,将艺术创作提升到一种精神追求的层面。本书希望通过系统、深入的教学,帮助每一位热爱油画的你,在创作的道路上,找到属于自己的“写意”之道。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。《写意油画教学》的页面设计简洁大方,色彩搭配和谐,非常符合写意油画的艺术风格。我喜欢它使用的字体,既有书写感,又清晰易读。在欣赏书中的范例作品时,我发现图片的处理非常到位,色彩还原度很高,能够真实地展现出油画原作的质感和笔触。这对于学习者来说是非常重要的,因为我们不能仅仅依赖于文字的描述,更需要通过直观的视觉来理解和模仿。我尤其欣赏书中对作品细节的放大展示,能够让我们清楚地看到画家是如何运用笔触来表现肌理和质感的。比如说,在描绘人物的头发时,画家是如何用流畅的笔触来营造出飘逸动感的发丝的?在描绘建筑的石墙时,又是如何用厚重的笔触来表现出岁月的沧桑感的?这些细节的展示,对于初学者来说,是学习技法最直接、最有效的途径。除了范例作品,我也期待书中能够有一些关于写意油画创作过程的图文展示,比如从草图到完成品的每一个步骤,都能有详细的讲解和图片说明。这样的展示,能够帮助我们更好地理解整个创作流程,并且知道在每一个阶段需要注意哪些问题。

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在翻阅《写意油画教学》的过程中,我惊喜地发现,这本书不仅仅是停留在技法讲解的层面,它更深入地探讨了写意油画的“意境”营造。我一直觉得,写意油画最迷人的地方就在于它所传达出的那种“画外之音”,那种留给观者想象的空间。我很好奇,作者是如何引导读者去捕捉和表现这种“意境”的。是会通过讲解如何通过色彩的冷暖变化来烘托气氛?还是通过笔触的疏密有致来营造画面的节奏感?我期待书中能够分享一些关于如何观察和感受生活,并将这种感受转化为绘画语言的技巧。比如说,在描绘一幅充满诗意的山水画时,如何才能让观者感受到山间的静谧与空灵?在描绘一幅充满活力的街景时,又如何才能让观者感受到城市的喧嚣与生机?我希望书中能有大量的写意范例作品,并且对这些作品进行深入的剖析,讲解作者是如何构思、如何运用色彩、如何处理笔触来达到预期的艺术效果的。如果书中还能有一些关于写意油画创作心得的分享,比如画家在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们,那将是更加宝贵的财富。我相信,通过对这些范例作品的深入研究,以及对作者创作理念的理解,我能够逐渐掌握写意油画的精髓,并能够用自己的画笔去表达我对世界的独特感受。

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这本书的封面本身就给我一种“写意”的感觉,那种不着痕迹却又充满意境的画面,让我对书中的内容充满了期待。《写意油画教学》,单看书名,就有一种引人入胜的魔力。我一直觉得,写意油画不像写实油画那样需要精雕细琢,它更注重的是一种情感的表达,一种意境的传递。我希望这本书能够教会我如何去捕捉这种“意”,如何用笔触和色彩去“写”出内心的感受。我特别好奇,在描绘人物时,写意油画是如何做到寥寥数笔就捕捉到人物的神韵,如何通过色彩的微妙变化来暗示人物的情绪?在描绘风景时,写意油画又是如何用大胆的笔触来表现出山水的壮丽,用跳跃的色彩来渲染出大自然的生机?我期待书中能够有详细的图例和步骤讲解,让我们这些初学者能够一步步地模仿,并且逐渐掌握写意油画的精髓。同时,我也希望这本书能够鼓励我们大胆地尝试,不要害怕犯错,因为写意油画的魅力就在于它的自由和不拘一格。我渴望通过这本书,能够真正地领悟到写意油画的艺术真谛,并在自己的创作中有所突破。

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翻开《写意油画教学》,我最先被吸引的是其中大量的写意油画作品。这些作品不是那种刻板的、一丝不苟的写实风格,而是充满了奔放的笔触、浓烈的情感和独特的个人风格。每一幅画都像是在诉说着一个故事,或是一段心情。我尤其喜欢其中描绘自然景色的作品,比如那幅描绘秋日森林的油画,我能清晰地看到画家是如何用粗犷的笔触来表现树干的质感,用跳跃的色彩来渲染落叶的斑斓。每一片叶子,虽然没有被细致地勾勒出来,但你却能感受到它们在微风中摇曳的生命力。还有那幅描绘海边日出的画面,太阳的光芒不是简单的黄色,而是由橘红、粉紫、金黄等多种色彩混合而成,厚重的笔触堆叠出了光线的层次感和温度感。这让我深刻体会到,写意油画并非是对现实的简单复制,而是一种情感的宣泄,一种对生命瞬间的捕捉。我一直在思考,如何才能在自己的创作中也达到这样的效果?书中的范例作品,就像是一面镜子,让我看到了自己与优秀作品之间的差距,但也更激励我不断学习和尝试。我迫不及待地想知道,作者是如何一步步引导读者去理解和实践这些写意技法的。是否会从最基础的色彩理论,到如何运用不同的画笔工具,再到如何建立画面中的空间感和节奏感?我希望这本书能提供给我一些切实可行的方法,让我也能在笔触和色彩中找到属于自己的语言,去表达我对世界的感受。

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我是一位对色彩有着特别敏感度的人,所以我对《写意油画教学》这本书充满了好奇。我一直认为,色彩是油画的灵魂,而写意油画更是将色彩的运用发挥到了极致。我期待书中能够深入讲解色彩的理论知识,比如色彩的冷暖、对比、调和等,并且更重要的是,能够通过大量的范例作品,演示如何在写意油画中灵活运用这些色彩原理。比如说,在描绘夕阳下的海面时,我希望能够看到作者是如何运用暖色调来营造出温暖而宁静的氛围,又是如何通过冷暖色的对比来突出海面的层次感。在描绘阴雨天中的城市街景时,我又希望能够学到如何运用灰暗的色调来表现出阴郁的情绪,又如何通过局部亮色的点缀来打破画面的沉闷感。除了色彩的运用,我还希望书中能够讲解如何通过笔触来增强色彩的表现力。写意油画的笔触往往是粗犷而富有力量的,它们能够直接地传递出作者的情感和创作激情。我希望能够学习到如何运用不同的画笔,比如平头笔、圆头笔、扇形笔等,以及不同的运笔方式,比如点触、刮擦、揉搓等,来创造出丰富的肌理和质感。

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在我看来,好的教学书籍不仅仅是传授技巧,更重要的是能够激发读者的创作灵感。《写意油画教学》这本书,我期待它能够成为我灵感的源泉。我希望书中不仅仅有大量的写意油画作品展示,更能够深入地解析这些作品的创作理念和表现手法。比如说,当看到一幅描绘跳舞的人物油画时,我希望能够了解到作者是如何通过夸张的身体线条和奔放的色彩来表现出舞者的律动感和生命力的。当我看到一幅描绘静谧的室内场景时,我又希望能够学到作者是如何通过微妙的光影变化和柔和的色彩来营造出温馨而舒适的氛围。我特别期待书中能够包含一些关于如何观察生活、捕捉瞬间灵感的章节。写意油画的创作往往源于生活中的点滴感悟,而如何将这些感悟转化为艺术语言,是每一个学习者都面临的挑战。我希望书中能够分享一些作者的创作心得,比如在构思一幅作品时,他们是如何寻找主题、如何确定构图、如何选择色彩等等。这些经验性的分享,对于我们这些初学者来说,无疑是宝贵的财富。

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对于一本教学类的书籍来说,清晰的条理和循序渐进的教学方法是至关重要的。《写意油画教学》在这一点上给我留下了深刻的印象。我一直认为,学习任何一种艺术技法,都需要从基础入手,逐步深入。我猜测,这本书或许会从写意油画最核心的概念讲起,比如“意”的重要性,以及如何通过笔触和色彩来传递“意”。我期待看到书中能够详细讲解如何调配色彩,如何运用色彩来表现光影和情绪,以及如何通过不同的笔触来营造不同的肌理和质感。比如说,在描绘人物肖像时,写意油画是如何通过寥寥数笔,捕捉人物的神态和气质的?在描绘风景时,又是如何用粗犷的笔触来表现大自然的磅礴气势的?我希望书中能有大量的图示和步骤分解,让我们这些初学者能够清晰地理解每一个技巧的运用。不仅仅是绘画技巧,我也期待书中能有一些关于艺术史或者写意油画发展史的介绍,让我们能够更深入地了解这一艺术形式的文化背景和发展脉络。了解了前辈大师们的创作理念和实践,也许能帮助我们更好地理解写意油画的精髓,并在学习过程中少走弯路。此外,书中对于工具和材料的介绍也是必不可少的,比如不同类型的油画颜料、画笔、画布以及调色板等,都需要有详细的说明,让我们可以更好地进行准备和实践。

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我一直认为,艺术的魅力在于它的多样性和包容性。《写意油画教学》这本书,我希望它能够展现写意油画的独特风格,同时也能够鼓励读者在继承传统的基础上,发挥自己的创造力。我期待书中能够包含不同风格的写意油画作品,比如既有表现传统山水意境的,也有表现现代都市生活的,甚至还有一些抽象风格的作品。这样,我们才能更全面地了解写意油画的广阔天地。在讲解技法时,我希望书中能够提供多种选择,比如在表现某个物体时,可以用不同的笔触和色彩来达到不同的效果,让读者能够根据自己的喜好和理解来选择最适合自己的方法。我希望这本书不仅仅是一个指导手册,更是一个可以激发思考的平台。它能够引导读者去思考,去探索,去找到属于自己的艺术语言。我希望在阅读完这本书之后,我能够更自信地拿起画笔,去尝试创作属于自己的写意油画作品,去表达我对这个世界的独特见解。

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这本《写意油画教学》的封面设计本身就散发着一种低调却又充满力量的美感。深邃的蓝紫色调与零星的金黄色笔触交织,仿佛浓缩了油画颜料在画布上碰撞出的无数可能性。我拿到这本书的时候,并没有立刻翻开,而是先静静地欣赏了封面。那一刻,我脑海中闪过无数画面:黄昏时分,最后一抹阳光穿透云层,将大地染成温暖的橘红;暴风雨来临前,乌云翻涌,天际线被撕裂,露出神秘的紫;或是海边礁石上,海浪拍打出洁白而富有动感的泡沫,一切都充满了生命力。我开始想象,在这样一个充满艺术氛围的包装下,书中的内容会是如何的精彩。它会带领我走进一个怎样的艺术世界?是会像一位循循善诱的老师,娓娓道来油画的奥秘,还是像一位才华横溢的画家,用最直观的图例和经验,将他的创作心得倾囊相授?我猜测,这本书或许会从写意油画最基础的笔触、色彩运用开始,逐步深入到构图、光影、情感表达等更深层次的技巧。我想象着,它会用大量精美的范例作品,来支撑文字的讲解,让我们这些初学者,也能在大师的笔触中找到方向,感受到写意油画独特的魅力。我尤其期待,书中是否会涉及到如何捕捉稍纵即逝的光影变化,如何在画面中注入作者的情感与意境,如何摆脱具象的束缚,用更自由、更写意的方式来表现对象。这是一本让我充满期待的书,它的封面就如同一个引人入胜的序章,预示着一段精彩的艺术探索之旅。

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我一直对油画艺术情有独钟,特别是那种自由奔放、充满个人情感的写意风格。《写意油画教学》这本书,从名字上就立刻吸引了我。我非常期待它能教会我如何摆脱对细节的过度关注,如何用更概括、更具表现力的笔触去捕捉事物的本质。我想象着,书中会详细讲解如何通过色彩的碰撞和叠加来营造画面的层次感和空间感,如何运用大胆的笔触来表现物体的动感和生命力。比如说,在描绘一朵盛开的玫瑰时,我希望书中能演示如何用层层叠叠的笔触来表现花瓣的娇嫩和丰满,如何用微妙的色彩变化来暗示光线的照射。在描绘一幅抽象的风景画时,我又希望能学到如何用色彩和笔触的组合来传递一种情绪,一种氛围,让观者在欣赏画作的同时,也能感受到作者内心的波澜。我希望这本书的讲解能够深入浅出,即使是对油画完全没有基础的读者,也能通过这本书找到入门的途径。而且,我更加期待的是,这本书能够鼓励读者大胆尝试,不要害怕犯错,在不断的实践中找到属于自己的创作风格。写意油画的魅力在于它的自由和不拘一格,我希望这本书能够真正地帮助我释放我的艺术潜能。

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没太看进去。

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大爱里面的作品风格

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写意 写 意境 意思 中西绘画各取其中 自信 取舍 画自己所喜欢

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且不评价戴士和画的怎么样,至少我读完这本书很有画画的冲动、创作的欲望这样就很难得。有些老师画的一般,可是教的很好,启发想法,鼓励实践。有些画家画的很好,可是却不太爱与人交流,收获不大。从不同的人那里汲取营养,从伦勃朗那里学形体,从梵高那里学色彩,从戴士和这里学习如何胆大心细的画画。阅读笔记在相册:http://hellotonyleung.blog.163.com/album/#m=1&aid=270556852&p=1

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没太看进去。

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