具体描述
This volume, with more than 400 reproductions, will be the most comprehensive publication to date on Lucian Freud, covering a span of seventy years and including many works not previously reproduced. The result is a corpus of great works that reveal him to be the premier heir today of Rembrandt, Courbet, and Cézanne. The book includes not only Freud’s paintings but also his sketches, woodcuts, and powerful etchings. While the bulk of his paintings are female nudes, his cityscapes, plant studies, and interiors, executed in his distinctive muted palette and visible brushwork, are all included. Freud, who has lived in London ever since his family left Berlin in 1933 when he was ten, has achieved preeminence through his ruthless perception of the human form. His importance has long been recognized in England, but his present super-celebrity status dates from a retrospective at the Hirshhorn in Washington, D.C., in 1987. William Feaver, painter and for many years art critic for The Observer, provides a unique account of Freud’s preoccupations and achievement. Startling, moving, profoundly entertaining, the book lives up to Freud’s advice to students when getting them to paint self-portraits: “To try and make it the most revealing, telling, and believable object. Something really shameless, you know.”
作者简介
New York Times, 12/7/2007
LUCIAN FREUD by William Feaver (Rizzoli, 488 pages; $135). The most famous living painter in Britain now has a substantial volume to match his spectacularly ponderous subjects. With more than 400 reproductions and an essay and interviews by the British critic William Feaver, the book takes the full measure of Mr. Freud's career, from his early still-lifes to his mature self-portraits. In Mr. Feaver's wry prose, one portrait exudes "lustrous fleshiness and squiffy malevolence," another "breathes the snoring exhaustion of full-term pregnancy." In his conversations with the author, the artist reminisces about his muses (Leigh Bowery), influences (Constable, Courbet) and contemporaries (Pinter, Bacon), circling back to the maniacally intense commitment and robust "inner life" he has consistently demanded from his sitters. KAREN ROSENBERG
目录信息
读后感
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用户评价
这是一本让我久久不能平静的书。作者以一种近乎狂热的激情，将卢西安·弗洛伊德的艺术世界展现在我面前。他笔下的人物，那些饱经风霜的身体，那些充满故事的面孔，仿佛都在向我诉说着生命的不易与坚韧。我会被书中对弗洛伊德创作过程的细致描绘所吸引，那种近乎偏执的观察，那种对色彩和肌理的极致追求，让我看到了一个艺术家是如何将自己的全部生命投入到创作之中。我特别喜欢书中对弗洛伊德与他模特之间关系的探讨，那种复杂而又微妙的张力，成为了他创作的重要灵感来源。我仿佛能够感受到，在画室里，艺术家与模特之间，不仅是简单的创作关系，更是一种灵魂的碰撞，一种对生命本质的共同探索。这本书没有回避弗洛伊德作品中的阴暗面，反而将其视为他艺术力量的独特来源，让我更加理解了为何他的作品能够如此深刻地触动人心，仿佛直接击中了我们内心深处那些被忽略的角落。当我合上书本，那些充满生命张力的画面依然在我脑海中挥之不去，它们提醒着我，生命本身就是一幅最伟大的画作。
评分我不得不承认，当我翻开这本关于卢西安·弗洛伊德的书时，我的内心是带着一丝忐忑的。弗洛伊德的作品，总有一种直击人心的力量，有时甚至是令人不安的力量。但这本书，却以一种极其人性化的方式，将这份力量剖析得淋漓尽致。作者并非简单地罗列作品，而是深入到弗洛伊德的创作哲学，他如何看待人，如何看待身体，以及他如何将这种看法转化为画布上的笔触。我特别喜欢书中对弗洛伊德对“内在生活”的关注，他不是在描绘表面的光鲜，而是在挖掘那些隐藏在肌肤之下的情感、思想和记忆。那些饱经风霜的身体，那些充满故事的面孔，仿佛都在向我诉说着生命的不易与坚韧。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。它让我对生命有了更深的理解，对人性的复杂有了更深的体会。
评分翻开这本关于卢西安·弗洛伊德的书，我立刻被一种直觉性的力量所吸引，那是一种近乎粗暴但又异常真诚的洞察力。这本书并非仅仅是作品的堆砌，更像是一次深入灵魂的对话。作者以一种近乎解剖刀般的精准，剥离了弗洛伊德画布上那些赤裸、脆弱，有时甚至令人不安的描绘。我并非艺术史的专家，但阅读过程中，我时常能感受到一种强烈的共鸣，仿佛作者与弗洛伊德本人在某个隐秘的角落低语，将那些隐藏在笔触下的情感、犹豫与坚韧，一丝不苟地呈现在我面前。我特别着迷于书中对于弗洛伊德早期创作的探讨，那些充满焦虑与挣扎的肖像，仿佛是艺术家内心世界的一面镜子，映照出他对于存在、身份以及人际关系的深刻追问。即便是最寻常的身体，在弗洛伊德的笔下也散发出一种不容忽视的重量，一种原生且原始的生命力。我尤其欣赏书中对不同时期弗洛伊德作品的比较分析，那是一种跨越时间和风格的对话，让我看到了艺术家在不断探索与突破中的演变，那种对技法的执着，对现实的近乎偏执的捕捉，都让我看到了一个伟大艺术家背后付出的巨大心血。这本书没有回避弗洛伊德那些令人不适的真实，反而将其视为他艺术力量的源泉，让我更加理解了为何他的作品能够如此深刻地触动人心，仿佛直接击中了我们内心深处那些被忽略的角落。
评分这本书，如同一场深入心灵的旅行，引领我探索卢西安·弗洛伊德艺术世界的深邃与复杂。作者以一种近乎狂热的激情，却又保持着冷静的分析，将弗洛伊德作品中那股原始的生命力展现在我面前。我被书中对弗洛伊德对“内在生活”的关注所深深吸引，他不是在描绘表面的光鲜，而是在挖掘那些隐藏在肌肤之下的情感、思想和记忆。那些饱经风霜的身体，那些充满故事的面孔，仿佛都在向我诉说着生命的不易与坚韧。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。它让我对生命有了更深的理解，对人性的复杂有了更深的体会。
评分这不仅仅是一本关于卢西安·弗洛伊德的艺术书籍，更是一次深刻的自我审视的旅程。作者以一种近乎粗暴却又充满智慧的方式，揭示了弗洛伊德作品中蕴含的生命张力。我深深着迷于书中对弗洛伊德如何捕捉人物“内在生活”的探讨。他不是在美化，而是在揭示，揭示那些隐藏在肌肤之下，隐藏在眼神深处的真实情感。那些饱经风霜的身体，那些充满故事的面孔，仿佛都在向我诉说着生命的不易与坚韧。我尤其欣赏书中对弗洛伊德创作过程的细致描绘，那种近乎偏执的观察，那种对色彩和肌理的极致追求，让我看到了一个艺术家是如何将自己的全部生命投入到创作之中。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。当我合上书本，那些充满生命张力的画面依然在我脑海中挥之不去，它们提醒着我，生命本身就是一幅最伟大的画作。
评分我之所以对这本书如此着迷，是因为它让我看到了卢西安·弗洛伊德艺术背后那股强大的生命力。作者用一种极为细腻而又充满力量的笔触，为我们描绘了弗洛伊德如何将那些平凡的身体，赋予一种非凡的重量和深度。我会被书中对弗洛伊德对“内在生活”的关注所打动，他不仅仅是在描绘肉体的外在形态，更是在捕捉那些隐藏在肌肤之下的情感、思想和记忆。我尤其喜欢书中对弗洛伊德早期作品的剖析，那些充满了焦虑与迷惘的肖像，仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对存在、身份以及人际关系的深刻追问。即便是最寻常的身体，在弗洛伊德的笔下也散发出一种不容忽视的重量，一种原生且原始的生命力。我常常会沉浸在书中对不同时期弗洛伊德作品的对比分析中，那是一种跨越时间和风格的对话，让我看到了艺术家在不断探索与突破中的演变，那种对技法的执着，对现实的近乎偏执的捕捉，都让我看到了一个伟大艺术家背后付出的巨大心血。这本书没有回避弗洛伊德那些令人不适的真实，反而将其视为他艺术力量的源泉，让我更加理解了为何他的作品能够如此深刻地触动人心。
评分当我开始阅读这本书时，我并没有想到它会给我带来如此深刻的体验。作者以一种近乎魔术师般的技艺，将卢西安·弗洛伊德那独具一格的艺术世界展现在我面前。我会被书中对弗洛伊德对“肉体性”的痴迷所吸引，他将人体视为一种最直接、最原始的表达载体，用最真诚的笔触去描绘它的力量与脆弱。我尤其欣赏书中对弗洛伊德创作过程的细致描绘，那种近乎偏执的观察，那种对色彩和肌理的极致追求，让我看到了一个艺术家是如何将自己的全部生命投入到创作之中。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。它让我对生命有了更深的理解，对人性的复杂有了更深的体会。
评分我一直对那些能够直击人心的艺术作品深感敬畏，而卢西安·弗洛伊德无疑是其中的佼佼者。这本书，以一种近乎解剖刀般的精准，将弗洛伊德作品背后的力量与哲学娓娓道来。作者的笔触，如同弗洛伊德的画笔，细腻而又充满力量，他没有回避那些令人不适的真实，反而将其视为艺术家独特艺术语言的重要组成部分。我尤其欣赏书中对弗洛伊德对“肉体性”的痴迷的探讨，他将人体视为一种最直接、最原始的表达载体，用最真诚的笔触去描绘它的力量与脆弱。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。它让我对生命有了更深的理解，对人性的复杂有了更深的体会。
评分这本书，如同一面镜子，映照出卢西安·弗洛伊德艺术作品中那令人心悸的真实。作者并没有回避弗洛伊德那些充满争议的描绘，反而以一种冷静而深刻的视角，去解读艺术家为何如此执着于捕捉人体的每一个细微之处。我深深着迷于书中对弗洛伊德对“内在生活”的关注，他不是在美化，而是在揭示，揭示那些隐藏在肌肤之下，隐藏在眼神深处的真实情感。那些饱经风霜的身体，那些充满故事的面孔，仿佛都在向我诉说着生命的不易与坚韧。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。这本书让我意识到，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。它让我对生命有了更深的理解，对人性的复杂有了更深的体会。
评分不得不说，这本书成功地让我对卢西安·弗洛伊德这位艺术家产生了前所未有的敬意。它不仅仅是关于他的画作，更是关于他的思想，他如何看待人，如何看待世界。我喜欢作者用一种近乎哲学思辨的方式来解读弗洛伊德的创作，将那些扭曲变形的人物形象，置于更宏大的生命哲学框架下进行审视。读到关于弗洛伊德对“肉体性”的痴迷时，我仿佛能感受到艺术家手中画笔的每一次颤抖，那是对生命最本真的礼赞，是对存在最直接的呐喊。书中详细描绘了弗洛伊德如何从不同的人物身上汲取灵感，他们身上的每一个褶皱，每一寸肌肤，都承载着一段不为人知的故事。作者巧妙地将这些故事与弗洛伊德的创作手法相结合，让我看到，原来那些看似粗糙的笔触背后，隐藏着如此细腻的情感捕捉。我尤其欣赏书中对弗洛伊德晚年作品的解读，那些越发沉重、越发直白的描绘，仿佛是艺术家在生命尽头对自身存在的最后一次拷问。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的袒露，是艺术家用生命去感知、去理解、去表达的过程。我会被那些赤裸裸的真实所震撼，也会被艺术家那份毫不妥协的真诚所打动。
评分印刷模糊…（看得心悸。卢西安的画，一个千万不要丢弃幻觉的警告
评分1984咖啡馆的书 想据为己有
评分展现了弗洛伊德比较全面的作品面貌，早期作品真有趣，成熟期的作品力量十足，太迷人了
评分治愈我的 生活必需品
评分治愈我的 生活必需品
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