具体描述
《中文版Illustrator CS3标准教程》主要内容：Illustrator是Adobe公司出品的矢量图形制作软件，可用于绘制插图、印刷排版、多媒体及W。b图形的制作，在全球拥有大量用户，备受设计师的青睐。《中文版Illustrator CS3标准教程》共19章，通过大量实例全面介绍了CS3的使用方法和操作技巧，使读者能够快速精通软件的使用，并通过这些实例举一反三，进而创作出更加富有创意的作品。每章后面都精心设计了习题，可以帮助读者检验所学知识。
《中文版Illustrator CS3标准教程》附带一张DVD光盘，内含《中文版Illustrator CS3标准教程》矢量素材和效果文件，以及长达10小时的111traforCS3多媒体教程，带领读者快速入门。
《中文版Illustrator CS3标准教程》内容全面、实例丰富、讲解细致，非常适合初、中级读者学习，也可作为高等院校和培训班相关专业的教材。
《数字艺术创作与设计实践：从基础到精通》 图书简介 本书旨在为渴望掌握现代数字艺术创作与设计实践的读者提供一套全面、深入且高度实用的学习路径。它并非聚焦于特定软件的某个版本操作，而是立足于设计思维的构建、视觉语言的掌握，以及跨平台数字工具的综合运用能力。我们相信，真正的设计能力来源于对原理的深刻理解和灵活的问题解决能力，而非对单一软件界面的死记硬背。 第一部分：设计思维与视觉基础的重塑 (The Foundation of Design) 本部分是全书的理论基石，旨在帮助读者建立起扎实的艺术修养和设计认知框架。我们首先探讨“什么是好的设计”，分析优秀作品背后的共同规律和深层结构。 第一章：感知与构图的魔力 本章深入剖析视觉元素在人类大脑中的处理过程。内容涵盖：色彩理论的进阶应用，不仅仅是色轮，而是探讨色彩心理学、特定文化背景下的色彩含义，以及如何在复杂的数字环境中实现精确的色彩管理（CMYK、RGB、Lab色彩空间及其在印刷与屏幕显示中的转换策略）。此外，本章详细讲解了构图的动态法则，从经典的黄金分割、三分法，扩展到非对称平衡、负空间（留白）的战略性运用，以及如何利用线条和形状的引导性来控制读者的视线流向，构建具有叙事性的画面。 第二章：版式设计与信息层级 信息时代的阅读习惯要求设计能够高效地传递信息。本章聚焦于版式设计（Typography & Layout）。我们不仅会介绍不同字体家族（Serif, Sans-serif, Slab, Script）的特性、在不同场景下的适用性，更重要的是，讲解字体的微调技术——字距（kerning）、字偶距（tracking）和行距（leading）对阅读体验的决定性影响。同时，我们将阐述信息层级的建立方法，如何通过大小、粗细、对比度和位置的有效组合，引导用户关注最重要的信息点，确保设计的易读性（Legibility）和可读性（Readability）。 第二部分：跨平台创作工具与工作流程 (Cross-Platform Creation & Workflow) 本部分将读者的理论知识转化为实际操作技能，但侧重于“理念”而非“按钮”。我们将探讨如何利用不同类型的数字工具来解决特定的设计挑战。 第三章：位图处理与图像精修的艺术 本章专注于高品质的图像编辑与润饰技术。内容涵盖：非破坏性编辑的理念，如何在保留原始数据的前提下进行复杂的调整。详细讲解了图层混合模式的深层工作原理及其创造性用途，例如如何利用它们实现光影模拟、材质叠加和色彩渐变融合。此外，本章提供了专业级的照片修复、高动态范围（HDR）处理的基本概念，以及如何使用选区工具（包括高级通道选区）来精确分离复杂边缘的主体。 第四章：矢量图形的逻辑与应用 矢量图形作为构建品牌标识和技术插画的核心，其精确性至关重要。本章的重点在于理解贝塞尔曲线的数学本质，并掌握如何使用“锚点驱动”的思维方式来绘制复杂的几何图形。我们将对比不同路径操作（合并、减去、相交）在构建复杂图标集、设计Logo时的效率差异。内容还包括对图案（Patterns）和渐变网格（Gradient Meshes）的创建与优化，确保矢量作品在无限缩放下的完美表现。 第五章：动态设计初步与用户界面思维 现代设计早已超越静态范畴。本章引入了动态设计的概念，讲解动画的基本原则（如缓入缓出、物理模拟）。我们不会深究某个特定时间轴软件的复杂功能，而是侧重于如何通过运动来增强信息传递、引导用户行为。同时，本章融入了用户界面（UI）和用户体验（UX）的基础概念，教导读者如何从用户的角度思考，设计出不仅美观而且实用的交互元素。 第三部分：项目实践与专业化进阶 (Advanced Application & Professional Mastery) 本部分将学习内容融会贯通，通过具体案例展示专业设计师如何规划和执行复杂项目。 第六章：品牌识别系统（VI/CI）的构建流程 一个成功的品牌离不开一套连贯的视觉系统。本章将读者带入品牌设计的全过程。内容包括：从市场调研、品牌核心价值提炼到视觉概念的生成。详细阐述了Logo设计的迭代过程、色彩系统的规范化、辅助图形的开发，以及如何在不同的应用场景（名片、网站、包装）中保持视觉一致性。重点在于建立一套具有扩展性和生命力的设计规范手册。 第七章：从概念到交付：跨介质的输出策略 设计成果的最终价值取决于其恰当的交付。本章是关于“收尾工作”的专业指导。它涵盖了印刷准备工作（出血、套准、专色设置）、数字化资产的优化（文件压缩、Web优化、响应式设计考量）。读者将学习如何根据最终输出媒介（印刷品、App界面、社交媒体横幅）定制最佳的文件格式、色彩模式和分辨率要求，确保设计在转换过程中不失真、不降级。 总结与展望 本书提供的工具箱是面向未来的。我们鼓励读者将本教程视为一个起点，持续探索新的技术和工具，始终坚持以清晰的沟通目标和用户需求为核心，创作出既富含艺术性又具备商业价值的数字作品。掌握本书所传授的设计哲学和通用技能，将使您能够轻松适应未来任何软件的更新迭代，成为一名真正独立思考的设计实践者。
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