具体描述
《通俗歌曲演唱教程》是笔者教授演唱通俗歌曲歌手十一年来的教学研究成果。是从教学实践中总结出来的一些有关发声、咬字、演唱等训练手段、方法等方面的理论思考，是一些在教学实际中解决歌手实际问题所采取的行之有效的具体操作经验。同时，也是对通俗歌曲及其演唱方法所进行的理论探索与研究。主要的写作内容是从传统的歌唱气息、腔体的打开与声带的振动等切人，对演唱通俗歌曲的方法进行了探讨。提出了演唱通俗歌曲的“斜开”概念，并着重论述了《通俗歌曲演唱教程》的这个核心论题——斜开唱法的理念和训练方法。另外，还论述了歌唱声音的打开、声音的关闭、声音的位置、歌唱音质的统一等问题和解决方法，论述了通俗歌曲及其唱法的特殊性，以及，演唱通俗歌曲的一些注意事项。
音乐理论与和声实践：从基础到进阶的系统探究 本书导语： 在浩瀚的音乐世界中，理论是构建宏伟殿堂的基石，而和声则是赋予旋律以深度与色彩的魔法。本书《音乐理论与和声实践：从基础到进阶的系统探究》并非一本侧重于特定风格演唱技巧的指南，它是一部严谨、全面且极具实践指导意义的音乐理论与和声学专著。它旨在带领读者深入解析西方音乐体系的内在逻辑，从最基础的音高、节奏概念出发，逐步攀登至复杂的对位法与调式和声的殿堂。 内容概述： 本书共分为六大部分，超过三十个章节，内容设计力求层次分明、逻辑严密，确保读者能够建立起一个坚实而全面的音乐知识框架。 第一部分：音乐基础元素与记谱法（The Foundations of Music） 本部分是所有音乐学习的起点，侧重于对音乐基本要素的精确界定与记录。 1. 音高与音级系统： 详细阐述十二平均律的结构，介绍不同音高记号系统（如固定唱名法、首调唱名法、科学记谱法）的原理与应用。深入探讨半音与全音的物理学基础及其在音乐中的作用。 2. 节奏与节拍： 剖析时间在音乐中的组织方式。涵盖拍号的构成、小节线的划分、复合拍号的结构解析。特别关注附点、休止符在精确控制时值中的微妙变化，以及复节奏（Polyrhythm）的初步概念介绍。 3. 五线谱的阅读与书写： 系统的五线谱符号学习，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用规范，以及表情术语（Tempo Markings）的含义及其对演奏情感的影响。 4. 音程的分析与应用： 彻底区分协和音程与不协和音程的听觉感受。详尽讲解音程的度数、性质（大、小、增、减）的判断方法，以及在旋律进行中音程转换的原则。 第二部分：和声学的核心——三和弦与功能分析（Core Harmony: Triads and Functional Analysis） 本部分是本书的核心，开始步入真正的和声学领域，专注于构建音乐的垂直结构。 1. 大、小三和弦的构成与转位： 深入探讨三和弦的音级构成、构建流程，以及通过转位（第一转位、第二转位）实现低音线条的流畅性。 2. 七和弦的扩展： 介绍属七和弦（Dominant Seventh）的结构、解决方式及其在终止式中的不可替代性。拓展至非功能性七和弦（如小七和弦、减七和弦）的初步分析。 3. 和弦的级数标记（Roman Numeral Analysis）： 这是理解功能和声的关键。详细解释大小调中的所有三和弦及七和弦的级数标记规则，并开始教授如何通过分析一段旋律的和声进行，判断其主要功能（主、属、下属）。 4. 基础终止式与和弦连接： 讲解完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式的结构与听觉效果。阐述和弦连接的基本“不协和避让”原则，确保和声进行自然流畅。 第三部分：调性拓展与和声色彩（Tonal Expansion and Harmonic Color） 在掌握了基本三和弦后，本部分着重于增强和声的色彩深度与表现力。 1. 七和弦的深入研究： 详细分析九和弦、十一和弦、十三和弦的构建及其在浪漫主义音乐中的色彩运用。探讨增三和弦（Augmented Triads）的独特张力。 2. 导和弦与副属和弦（Secondary Dominants）： 这是连接不同调性的桥梁。系统讲解如何使用导和弦（V/V, V/IV等）暂时性地导向其他调性，丰富和声色彩，同时保持调性的中心感。 3. 经过和弦与和弦外音（Passing and Neighbor Tones）： 讲解如何通过非和弦音（如经过音、邻音、倚音、挂留音）润饰和弦结构，增加旋律的律动感和复杂性，区分和弦内音与和弦外音在听感上的区别。 4. 模态和声的初步接触： 简要介绍自然大调、和声小调、旋律小调的特点，并对比它们在属七和弦构造上的差异，为后续学习调式和声打下基础。 第四部分：转调的艺术与技巧（The Art and Technique of Modulation） 转调是衡量作曲与编曲能力的重要标志之一。本部分专注于实现从一个调到另一个调的平稳过渡。 1. 关系调转调法： 详细讲解转入关系大调、关系小调的常用方法，特别是通过共同和弦（Pivot Chord）实现的平滑转调。 2. 半音阶转调与离调转调： 探讨使用半音关系或不常出现的三和弦进行“突变式”转调的技巧，分析这种手法在特定音乐语境下的情感效果。 3. 和弦的等效性与替代： 介绍三全音替代（Tritone Substitution）在爵士和声中的应用，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）作为强有力的导向和弦如何实现远关系转调。 第五部分：对位法与复调思维（Counterpoint and Polyphonic Thinking） 对位法是训练音乐思维逻辑的“体操”。本部分侧重于旋律线的独立性与交织性。 1. 巴赫对位法入门： 基于“固定低音”或“固定高音”的原则，系统讲解严格对位法（Strict Counterpoint）的“两条旋律线”规则。 2. 两部对位法的实践： 详细介绍第一、二、三、四、五种对位法（反向、平行、斜向进行）的严格规则与听觉要求，重点讨论音程的禁忌与允许的进行方式。 3. 复调织体分析： 探讨赋格曲（Fugue）的呈示部结构，分析主题的呈示、应答以及乐思的模仿与发展，理解多旋律线如何独立运作又相互依存。 第六部分：曲式结构与分析（Musical Forms and Analysis） 本部分将理论与实践相结合，引导读者从宏观结构层面理解音乐作品的布局。 1. 单乐章曲式： 深入分析呈示部、发展部和再现部的内涵，包括呈示部如何确立主调，发展部如何处理材料与转调，再现部如何解决所有冲突。 2. 复三部曲式与回旋曲式： 讲解ABA结构的运用及其在不同体裁中的变体，以及回旋曲式中主部与插部的交替关系。 3. 奏鸣曲式进阶分析： 超越基础的介绍，深入探讨奏鸣曲式在不同时期（古典、浪漫、现代）的发展与结构弹性，分析主题材料的“戏剧性冲突”是如何在结构中体现的。 本书特点： 本书最大的特点在于其理论的严谨性和实践的普适性。它避免了对任何单一演唱风格的偏向，而是提供一个普适于古典、爵士、电影配乐乃至流行音乐编曲的通用“语言”。书中配有大量精心设计的练习题、听力辨识环节，以及对历史经典作品的和声与曲式分析实例，旨在培养读者“听觉上理解和声，思维上构建音乐”的能力。学习者将掌握的不仅仅是“如何唱”，更是“为什么这么写”的深层逻辑。
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