第二届东方之星设计大奖赛作品集

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出版者:上海科普
作者:上海市包装技术协会
出品人:
页数:139
译者:
出版时间:2007-6
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787542729552
丛书系列:
图书标签:
  • 设计大赛
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具体描述

《第二届东方之星设计大奖赛作品集2》集中了数百件优秀作品,涵盖了平面设计、包装设计、装帧设计、标志设计、VI设计、工业设计等多项专业领域,有着鲜明的理念、前卫的风范、细腻的技巧,充分体现了近年来创造设计的丰硕成果,凸现出中国设计的旺盛生命力。《第二届东方之星设计大奖赛作品集2》为各类设计人员提供了丰富的参考资料。为彩色印刷。第二届东方之星设计大奖赛,伴随着第十届亚洲包装设计作品展示交流会在上海科学会堂同时举行。东方之星设计大奖赛经过三年的培育,云集了大学生、各类企业设计人员的优秀作品,覆盖面向全国各地延伸,“设计创造财富”的理念正在受到人们的关注。

时代的回响与匠心的淬炼:探寻中国当代设计的前沿脉络 一部跨越时间与地域的视觉档案,记录着二十一世纪初中国设计力量的澎湃崛起。 本书并非聚焦于某一次特定赛事的成果汇编,而是一部宏大叙事下的精选样本,它致力于勾勒出那个关键历史时期——尤其是在全球化浪潮与本土文化复兴交织的背景下——中国设计界所经历的深刻变革、涌现的创新思潮,以及设计师们对“中国身份”与“未来形态”的探索与构建。 我们翻开的,是数以百计的创作手稿、项目报告、理论探讨与成果展示,这些材料共同构成了一部关于当代中国设计生态的立体切片。它涵盖了平面、产品、空间、交互等多个核心领域,但其核心价值在于揭示设计语言的演变轨迹,而非对单一奖项的复盘。 第一部分:设计的语境重塑——全球化与本土性的辩证张力 本卷伊始,我们首先进入的是一个对“设计”定义进行重新审视的时代。中国设计力量正以前所未有的速度融入国际对话,但这种融入并非简单的模仿与接轨,而是一场深刻的本土化再创造。 一、从“制造”到“设计”的心态迁移: 书中精选了大量在那个时期崛起的青年设计师的访谈与自述。他们不再满足于“为国际品牌代工”的角色,而是迫切地需要建立具有独立话语权的视觉系统。这种心态的转变,体现在对“东方哲学”的现代性转译上。例如,对中国传统色彩体系(如宋瓷的釉色、敦煌壁画的矿物色)的重新提取与数字化处理,使得平面设计作品在保持国际潮流感的同时,拥有了难以磨灭的文化基因。 二、新材料与新技术的试验场: 在那个时期,数字制造技术(如3D打印的初期应用)与传统手工艺的结合成为重要的试验方向。本书收录了多个将非遗技艺(如竹编、榫卯结构、传统漆艺)与现代工业设计流程相结合的项目。这些案例展示了设计师如何利用新工具来“赋能”老工艺,使其在当代生活中焕发新的实用性和审美价值。例如,某系列家具设计,其结构语言源自明式家具的严谨逻辑,但其材料运用和细节处理却完全服务于现代极简主义的美学标准。 三、信息时代的视觉革命: 面对互联网的爆炸式增长,信息架构与用户体验设计(UX/UI的早期形态)的重要性日益凸显。本书挑选了多个关于城市公共信息系统、博物馆导视系统乃至早期电商平台的视觉策略案例。这些案例的核心议题是如何在信息过载的环境下,利用清晰、直观且富含文化温度的视觉符号,来构建用户信任与高效沟通。它们是当时中国在数字化转型中的视觉思考路径记录。 第二部分:跨界与融合——打破学科壁垒的实验场 本书的另一重要篇幅,聚焦于设计领域的边界消融现象。此时的设计不再是孤立的美术创作,而是与社会学、人类学、城市规划深度交织的综合性学科。 一、城市更新与设计的介入: 我们深入探讨了数个中国典型城中村改造或老工业区再生的设计项目。这些项目不仅仅关注表面的美化,更着眼于“社会性设计”。设计师们不再将自己定位为单纯的“美化者”,而是作为社区的引导者和参与者。书中有对社区公共设施(如街道家具、小型公园)的设计分析,它们的设计逻辑是基于对居民日常动线、代际差异(老人与儿童的需求)的细致田野调查。 二、产品设计的“人本关怀”转向: 在产品设计领域,早期强调功能性与形式感的并重,但随着社会对健康与可持续性的关注提升,出现了明显向“关怀设计”的倾斜。书中展示了针对特殊群体(如老年人、残障人士)的辅助产品设计方案,这些方案极少关注其“赛事的获奖性”,而是百分之百专注于解决实际生活中的痛点。例如,对厨房用具的力学优化设计,旨在减轻关节炎患者的操作负担。 三、叙事性设计与文化载体的重构: 本书还收录了大量与文化传播相关的设计实践。这包括纪录片、艺术装置以及品牌形象的深度重构。它们共同探讨了一个核心问题:如何在保持艺术感染力的同时,有效承载和传播复杂的文化信息? 设计师们尝试用动态的、互动的叙事方式,取代传统的静态展示,让观众成为故事的一部分。 第三部分:理论的沉淀与未来的预演 最后一部分,是对设计实践背后的思考与方法论的总结。这些内容显示出,当时的中国设计界已经开始从“学习者”的心态,逐步迈向“贡献者”的阶段。 一、设计研究方法的本土化探索: 书中包含了数篇关于设计方法论的文章。这些文章讨论了西方成熟的设计思维框架(如设计思维 Design Thinking)在本土化应用中遇到的局限性,并尝试构建更贴合中国社会结构与决策流程的设计研究框架。其核心诉求是,如何建立一套既科学严谨,又具有东方智慧的设计决策体系。 二、可持续性的萌芽与挑战: 虽然“可持续设计”尚未成为主流口号,但在许多作品的背后,已经可以看到对材料生命周期、能耗效率的早期关注。这些案例虽然可能在当时的技术条件下尚不完美,但它们无疑是当代绿色设计思潮的先声。它们展示了设计师对资源稀缺性问题的初步敏感。 总结: 这部文献集,是对一个特定历史时期中国设计力量集体意识觉醒的忠实记录。它呈现的不是一个关于“谁得了奖”的清单,而是一部关于“我们如何思考”的深度研究报告。它捕捉了中国设计在从追赶到引领的过渡阶段所展现出的旺盛的创造力、对社会责任的承担,以及对本土文化深沉的热爱与创新性挖掘。它是一面镜子,映照出二十一世纪初期中国社会在面对快速现代化进程时,其审美、技术与精神内核的复杂对话。阅读它,如同亲历了一场中国设计思想的“破土而出”。

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