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出版者:7-80749

作者:卢寓

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2008-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787807493501

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 造型
• 绘画
• 教程
• 技法
• 人体
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• 素描
• 设计

建筑大师的独家秘笈：从图纸到实体的空间构建艺术 一、 概述：重新定义空间感知与设计哲学 本书并非市面上常见的建筑设计理论汇编，而是一部深入剖析当代建筑师如何将抽象概念转化为坚固、宜居且富有生命力的实体的深度实践录。我们摒弃了学院派的枯燥术语堆砌，转而聚焦于一位享誉国际的建筑大师——埃利亚斯·凡·德·鲁斯特——其跨越半个世纪的创作历程与核心思维。 本书的核心价值在于揭示“空间秩序”的构建过程，它不仅仅关乎结构力学或材料选择，更是一种对光线、时间、人文精神的深刻理解和调和。我们不讨论具体的绘图规范或历史风格的简单复刻，而是带领读者进入大师的心灵深处，探究他是如何看待一片场地、如何回应城市文脉，以及如何通过对尺度和比例的精准把握，创造出能够激发使用者情感共鸣的建筑作品。 全书分为四个相互关联的板块，层层递进，系统性地构建起一套独特的空间设计方法论。 二、 第一部分：对“场域”的无形感知——场所精神的溯源与重构 这一部分致力于打破传统“基地分析”的表面化处理，强调对项目所在地“场所精神”（Genius Loci）的深层挖掘。我们不会罗列气候数据或交通流量报告，而是深入探讨大师如何通过非物质化的手段介入场地： 1. 时间维度下的场地阅读： 鲁斯特大师认为，建筑的时间性是其生命力的关键。本章细致剖析了他如何通过对日照轨迹的长期追踪、对风向季节性变化的敏感捕捉，以及对场地历史记忆的“聆听”，来确立建筑的初始姿态。例如，书中详述了他在地中海沿岸一个古老橄榄园项目中，如何放弃使用大型遮阳结构，转而通过对石墙纹理和植物层次的精确设计，让建筑随时间流逝而“生长”出自身的庇护系统。 2. “不在场”的元素构成： 真正的空间感往往由未被构建的部分定义。本章重点解析了大师对“负空间”的运用，包括如何设计界限模糊的过渡区域（如半开放庭院、穿行廊道），使室内外环境的对话成为可能。这部分内容将深入探讨他如何利用水体、雾气、植被的动态变化，来“填充”那些原本空无一物的区域，赋予其存在感和功能性。 3. 地方材料的“语言学”： 区别于简单地使用本地石材或木材，本章阐述了鲁斯特如何深入理解材料的“地方性语言”。这包括对当地工匠传统技法的研究，对材料在不同气候下老化过程的预测，以及如何通过精细的构造节点处理，让材料的“诚实性”得以凸显。书中会展示一些极为细致的构造图解，解释一块简单的花岗岩如何通过特定的切割和砌筑方式，讲述出一个跨越世纪的故事。 三、 第二部分：结构与形式的形而上学辩证 本章将视角从外部环境转向建筑的内部骨架，探讨结构逻辑如何升华为美学表达，而非仅仅是承重需求。我们聚焦于“结构诚实性”的哲学层面： 1. 承重逻辑的可见性： 鲁斯特大师反对将结构隐藏或过度装饰。本章分析了他在一系列公共建筑中，如何将主要的剪力墙、梁柱系统，转化为定义室内流线和光影效果的主要设计语汇。具体案例解析了如何通过调整柱网的密度和间距，来暗示不同空间的功能重要性，实现“结构即叙事”的目标。 2. 动态平衡与张力美学： 书中详细介绍了几种大师标志性的“悬挑”与“平衡”设计手法。这并非简单的工程挑战，而是一种对重力与抵抗的哲学探讨。通过详尽的草图分析，读者可以看到他是如何通过精确的力学计算，达到一种看似轻盈、实则稳定至极的视觉效果，例如一个深入水面的平台，其出挑的尺度如何精准地控制在保证结构安全的同时，达到情感上的“突破”感。 3. 模度与韵律的生成： 本章探讨了大师如何建立一套内在的“模度系统”（Modulor System），并将其贯穿于从建筑整体平面到最小尺度构件（如窗框、扶手）的设计中。这套系统并非僵硬的重复，而是一种具有内在生成逻辑的韵律，它确保了无论建筑的尺度如何变化，其内部元素之间都保持着和谐的比例关系。 四、 第三部分：光影的剧场化处理——照明策略与界面设计 建筑的本质在于界定光线与阴影。本部分完全脱离了现代建筑中常见的泛光照明，转向对自然光和人工光进行高度戏剧化、且服务于特定体验的设计： 1. 光线的“雕塑”： 鲁斯特大师不使用“照亮”空间，而是“塑造”空间。书中会详细剖析他在不同朝向上，如何通过对开窗的形状、深度和角度的精心计算，将外部的自然光转化为具有特定纹理和运动轨迹的内部光束。比如，在北向空间中，如何通过反射板和细长的竖向开口，引入柔和而均匀的“冥想之光”。 2. 界面的透明与实体之辩： 我们将分析大师如何处理建筑的外皮。这包括对“透明度”的重新定义——并非所有玻璃都是透明的。书中展示了如何通过多层玻璃、不同密度的穿孔金属板或定制的木格栅，来调制观看者与外部世界的交流程度。例如，在住宅项目中，卧室的窗户可能被设计成只能看到天空和树冠顶部的狭窄视野，以此保护私密性并引导视线向上。 3. 夜晚的“去物质化”： 城市中的建筑在夜间常因过度照明而显得笨重。本章探讨了鲁斯特如何利用极其克制的低位照明和内嵌式光源，使建筑在夜晚呈现出一种“漂浮”或“溶解”于黑暗中的效果，强化其体量感和雕塑感，而非将其变成一个发光的盒子。 五、 第四部分：建造的伦理与细节的终极呈现 本书的最后一部分，回到了最本质的层面——建造。大师坚信，一个伟大的设计只有在被完美建造出来时才算完成。 1. 从草图到施工的“忠诚度”： 本章揭示了鲁斯特如何在复杂的现代施工流程中，保持设计意图的纯粹性。书中分享了他与工程师和工匠团队沟通的独特方式，强调了手绘模型在传递复杂空间关系时的不可替代性，以及他对施工现场的持续监督如何转化为细节的升华。 2. 构造节点的情感表达： 细节是建筑的“语法”。本书选取了十个最具代表性的构造节点——例如，楼梯与墙体的交接处、屋檐与立面的过渡、木地板与石材地面的衔接——进行深入的剖析。这些分析超越了简单的技术图纸，解释了为何选择某种连接方式，以及这种连接方式对使用者在触觉和视觉上产生了何种微妙影响。 3. 建筑的维护与“老去”的尊严： 鲁斯特大师的作品被誉为能优雅老去的建筑。本章探讨了他对材料耐久性、可维护性和未来可塑性的考量。他如何预留空间用于未来的设备更新，如何选择那些能够随着岁月沉淀出迷人包浆的材料，确保建筑在使用周期内持续地保持其设计初衷和美学价值。 总结： 《建筑大师的独家秘笈》并非一本教人如何画图或应用软件的工具书，而是一次关于空间本质的哲学漫游。它旨在启发读者超越功能和形式的表象，去捕捉隐藏在建筑背后的思维脉络、情感逻辑和时间印记，最终实现从理性设计到诗意栖居的伟大飞跃。

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