色彩静物1

色彩静物1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:7-80749
作者:周克修
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2008-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807493730
丛书系列:
图书标签:
  • 静物
  • 色彩
  • 绘画
  • 艺术
  • 摄影
  • 设计
  • 艺术史
  • 构图
  • 光影
  • 装饰
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《美术基础技法教程·色彩静物1》主要内容:色彩静物课程是绘画专业学生的必修课,也是一门基础课程,是帮助同学们提高色彩审美能力、了解色彩基础知识、掌握色彩的基本技能的重要课程。《美术基础技法教程·色彩静物1》是一本专门展示作者多年来水粉画教学与实践的优秀习作画册。《美术基础技法教程·色彩静物1》编写力求融理论性、实用性为一体,深入浅出,图文并茂,突出重点。

《光影流转:西方油画的色彩哲学》 图书简介 本书并非探讨静物写生中的色彩和谐与物质再现,而是深入剖析西方油画发展史上,光线与色彩如何被艺术家作为独立的哲学语言和情感载体进行运用与革新。我们将聚焦于色彩从“描绘对象”向“表达主体”转变的关键历史节点,考察不同画派如何构建其独特的视觉世界。 第一部分:古典的界限与色光的觉醒(文艺复兴至巴洛克) 在文艺复兴的黄金时代,色彩(Colore)往往是辅助于素描(Disegno)的元素,其主要任务是准确地描绘形体和材质。本书开篇将详细考察提香(Titian)如何突破佛罗伦萨画派的传统,将色彩提升到与线条同等的地位,尤其是在他晚期作品中,笔触的松动与色彩的融合如何预示着未来艺术的走向。 进入巴洛克时期,卡拉瓦乔(Caravaggio)的光影运用(Tenebrism)不仅是戏剧性的照明手段,更是对精神状态和叙事张力的深刻表达。我们不会停留于描绘他如何使用“暗”来突出“亮”,而是分析这种强烈的明暗对比如何服务于宗教体验的迫切性与人性的挣扎。随后,荷兰黄金时代的伦勃朗(Rembrandt)对光线的处理,则更侧重于内在精神世界的探寻。他用近乎透明的釉色层层叠加,捕捉光线在皮肤、织物上微妙的反射与吸收,这是一种极度内敛而深刻的色彩心理学。 第二部分:学院派的规范与浪漫主义的释放(新古典主义至浪漫主义) 18世纪末至19世纪初,以雅克-路易·大卫为代表的新古典主义将对线条的推崇推向极致,色彩被规范化,服从于清晰的轮廓和历史叙事的庄重感。然而,这种严谨很快遭到了反叛。 浪漫主义艺术家,特别是德拉克洛瓦(Delacroix),将色彩视为情感的直接输出口。他不再满足于传统色彩的混合与调和,而是大胆地并置对比色,利用视觉混合原理来增强画面的震动感和激情。本书将分析德拉克洛瓦在摩洛哥旅行后,如何将异域的强烈光线和饱和色彩融入其作品,探究“情绪的温度”如何通过纯色并置得以实现。 第三部分:从物理到心理的革命——印象派与后印象派的色彩实验 19世纪中叶,科学对光学的研究成果开始渗透到艺术领域。莫奈(Monet)和印象派画家们放弃了传统的工作室,走向户外,他们的核心任务不再是描绘一个“物体”,而是记录一个特定瞬间的光线对物体表面的影响。我们将详细解读他们如何运用碎点和短促的笔触,模拟大气中色彩的不断变化,揭示“视觉感知”的动态本质。 紧随其后,后印象派将色彩的运用推向了更具主观性的领域。修拉(Seurat)对点彩法的几何学应用,是对光学原理的理性回归,他试图通过科学的方法建立新的色彩和谐。而梵高(Van Gogh)则彻底将色彩从描摹对象中解放出来,使之成为表达内心冲突与生命力的工具。他的扭曲的线条与非自然的、近乎燃烧的黄、蓝,构成了对世界炽热而痛苦的个人化回应。 第四部分:色彩的解构与情感的重构(象征主义至野兽派) 进入20世纪,艺术家的关注点进一步转向潜意识和内在体验。象征主义画家如奥迪隆·雷东(Odilon Redon),虽然常以柔和的粉彩和炭笔创作,但其色彩的运用往往带有强烈的梦幻和神秘主义色彩,探讨“不可见之物”的视觉呈现。 真正的色彩爆炸发生在野兽派(Fauvism)中。马蒂斯(Matisse)的革新在于,他完全抛弃了对自然色彩的忠诚,将颜色视为一种纯粹的、结构性的元素。在《生命的喜悦》或任何一幅室内静物中,他使用的鲜红、亮绿、钴蓝,并非是为了描绘桌布或墙壁的真实颜色,而是为了构建画面的平衡、节奏和直接的感官愉悦。这种“解放的色彩”成为了现代艺术的重要基石。 第五部分:超越表象——抽象表现主义的光谱 本书的终章将探讨色彩在非再现艺术中的地位。从康定斯基(Kandinsky)的“内在必然性”,到后来的抽象表现主义大师。例如,马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域绘画,其巨大的、边缘模糊的色块,旨在通过色彩本身的振动与相互渗透,直接与观者的灵魂进行对话。这些作品不再是关于“什么”的描绘,而是关于“存在”与“体验”的纯粹色彩体验。 通过对这些流派的梳理,本书旨在向读者展示,油画中的色彩不仅是颜料的堆砌,更是一部关于西方艺术史中视觉感知、科学探索与人类情感表达的宏大叙事。它是一部关于光线如何被捕捉,色彩如何被赋予意义的哲学史。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有