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出版者:Cartwheel Books (1996年4月1日)

作者:Faith Mcnulty

出品人:

页数:32 页

译者:

出版时间:1996年04月

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9780590228596

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 动物
• 濒危动物
• 野生动物
• 自然
• 保护
• 生物多样性
• 环境
• 科学
• 儿童科普
• 教育

《失落的音符：二十世纪早期欧洲现代主义音乐的勃兴与实验》 一场穿越世纪的听觉革命，一次对传统音乐秩序的彻底颠覆。 本书深入剖析了二十世纪初期，一个充满剧变与创新的时代背景下，欧洲现代主义音乐如何从瓦格纳式的晚期浪漫主义的余晖中挣脱而出，以迅雷不及掩耳之势重塑了西方音乐的版图。我们聚焦于这场艺术运动中那些最具革命性、最具争议性的声音实验，描绘了作曲家们如何以近乎科学家的严谨和艺术家的狂热，挑战了自巴赫以来根深蒂固的调性体系，探索着音乐表达的全新疆域。 第一部分：旧世界的崩塌与新秩序的萌芽（1900-1918） 本章首先回顾了十九世纪末欧洲文化思潮的集体焦虑，包括尼采哲学的影响、印象派对色彩的迷恋，以及德彪西和马勒所揭示的调性体系的内在矛盾。我们详尽考察了阿诺德·勋伯格早期在调性边界上的挣扎，特别是《期望》（Erwartung）中对心理瞬间的捕捉，以及他如何从高度复杂的半音化走向了“十二音技法”的诞生。这不是一个突然的飞跃，而是一个必然的逻辑推导，是作曲家面对“无调性”这一潘多拉魔盒时所做的结构化回应。 我们细致分析了伊戈尔·斯特拉文斯基在巴黎的早期突破。以《火鸟》和《彼得鲁什卡》的成功为基础，本书将焦点投向了震撼世界的《春之祭》（Le Sacre du Printemps）。通过对这部作品中节奏的“暴力”运用——对固定节拍的频繁打断、对原始冲动的直白呈现，以及对民间音乐素材的“野蛮”重构——我们探讨了这部作品如何不仅是音乐上的革命，更是对资产阶级审美趣味的一次公开审判。我们对比了巴黎音乐界对这部作品的截然不同的反应，揭示了现代艺术阵营内部的分化。 同时，我们也考察了维也纳学派的另一位重要成员——阿尔班·贝尔格。与勋伯格的理性建构不同，贝尔格的无调性探索更富有人性温度。《沃采克》（Wozzeck）的出现标志着表现主义歌剧的巅峰，它将弗洛伊德式的精神分析引入舞台，音乐语言紧密服务于人物的病态心理，模糊了旋律、对位与音色的界限。 第二部分：战后迷茫与风格的再定位（1918-1933） 第一次世界大战的惨烈结束，让欧洲知识分子对“进步”和“理性”的概念产生了深刻的怀疑。音乐界也随之转向，寻求一种更冷静、更客观、更注重“物性”的表达方式。 本部分详细阐述了“新古典主义”（Neoclassicism）的兴起。这并非对过去的简单复辟，而是一种“用现代的耳朵重听过去”的策略。斯特拉文斯基的转向是典型案例，从《普尔钦奈拉》到《俄耳甫斯》，他将巴赫、莫扎特的形式骨架与他标志性的不和谐音程和节奏错位结合起来，创造了一种疏离而优雅的新美学。我们分析了这一风格如何被视为对前卫浪漫主义的“疲劳”反应。 此外，本书也深入探讨了“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）在音乐中的体现。这一思潮强调音乐应回归其社会功能，拒绝过于主观的情感宣泄。例如，保罗·欣德米特的作品，特别是他的“实用音乐”（Gebrauchsmusik）理念，探讨了音乐家如何在一个快速工业化的社会中重新定位自己的角色，以及音乐如何能服务于教育、广播和大众传播，而非仅仅是精英沙龙的消遣。 第三部分：声音的极限探索与理论的深化 现代主义音乐的实验性，很大程度上依赖于对传统乐器性能的挖掘和对声音本身的哲学思考。本章专门讨论了对音色（Timbre）和噪音（Noise）的重视。 路易吉·鲁索洛的“噪音乐”（Intonarumori）虽然在当时尚未被主流音乐界完全接受，但其对“未来音乐将由噪音构成”的预言，为后来的音乐家打开了视野。我们研究了这些早期声音机器的构造、它们所模拟的声音，以及它们如何挑战了“音乐”必须由有固定音高的声音构成的传统定义。 同时，我们回顾了早期电子音乐的雏形，以及作曲家们对传统记谱法的质疑。如何精确记录一个基于瞬间声响或特定音色而非固定音高的作品？这一挑战促使了记谱法本身的现代化，为战后序列主义的发展埋下了伏笔。 结语：遗产与回响 《失落的音符》总结了二十世纪初期现代主义音乐对后世的深远影响。这场实验不仅仅是关于不和谐音的使用，而是关于作曲家对艺术创作本质的重新定义：音乐是结构、是心理的投射、是社会的批判，还是一种纯粹的听觉物理现象？通过梳理这些奠基性的作品和思想，读者将能更深刻地理解，今日我们习以为常的各种音乐形式——从电影配乐的复杂和声到实验电子乐的音景构建——都深深植根于这一代音乐家所开辟的充满风险与荣耀的道路之上。 本书通过对一手文献、早期演出评论和专业音乐分析的整合，旨在提供一个全面且富有洞察力的视角，带领读者重返那个既令人困惑又充满活力的时代，亲耳聆听那场彻底重塑了我们对“听”的理解的伟大声音实验。

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