徐渭书法精选

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出版者:河南美术
作者:王澄
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2007-11
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787540115272
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《徐渭书法精选》主要内容:徐渭对水墨的运用可谓是出神入化,在他的眼中,绘画的物体外形,书法的汉字外形,都是为他的水墨挥洒服务的。因此我们在看他画的《墨葡萄图》时,看到的是他对葡萄本身的形体规定的重视,远远要让位于对他笔墨挥洒点虱泼染的自由度的重视。又比如他的狂草书,有些字形单独挑出来看实在是怪诞不合法度,有的甚为丑陋,不合乎汉字的应有规范,但在一件作品的整体氛围规定下,外形之美让位于挥洒之美,固定的视觉之美让位于过程的运动之美,局部细斟慢饮式的精细之美让位于天风海雨般的全局之美。由是,徐渭的书法,我以为作为初学范本哪怕是翠草书也是不太合适的——他的变量太大,稳定系数太低,点画的自我约束与规制程度太弱。但反过来,自由挥洒的随机性极强,则触机生发的艺术性当然也极强。因此,面对他的作口叩,是欣赏者感悟、触发、领受的过程,而不是斤斤于法度、追究每一笔每一字的合乎法则规范的过程。而初学者最应该解决的,正是后一类问题。换言之:把握徐渭的作品,是取其精神,是感其气;而不是敲头钻角,是究其形。它适合于已经成功的书法家从中再提取出精神、气息、状态过程等丰富元素进而化合自身,但不适合初入门者关注技法、寻找规律法则、把握基本法度的需求。

翰墨丹青:中国古代文人画的流变与意蕴 一部深入探讨中国传统文人画发展脉络、审美风尚及其背后文化精神的百科全书式著作。 本书旨在超越传统绘画史的简单罗列,以一种更具深度和广度的方式,剖析自魏晋以来,直至清末民初,中国“文人画”这一独特艺术形态的形成、演变、风格分野及其所承载的复杂文化内涵。本书聚焦于士大夫阶层如何通过笔墨表达心性、寄托情怀,以及这种“以书为画”的艺术理念如何塑造了中国艺术史的独特面貌。 第一部分:文人画的萌芽与理论基石(魏晋至唐代) 本部分将首先追溯文人精神的源头。在魏晋玄学的影响下,士人开始强调个体生命的独立性和精神的自由。我们将详细探讨“气韵生动”作为早期美学范畴的形成,以及谢赫“六法”中“骨法用笔”对后世书画关系的影响。 重点分析: 顾恺之与“传神论”: 探讨其如何将画作从单纯的描摹对象提升到精神写照的高度。 “竹”的象征意义的建立: 从阮籍、嵇康到文人阶层对竹子高洁品格的推崇,分析其如何成为文人画最早的母题之一。 王维的“画中有诗”: 详述唐代山水画的初步转向,以及禅宗思想对水墨语言淡泊、空灵气质的塑造。我们不仅考察其技法(如“破墨法”的雏形),更深入挖掘其在绘画中构建的“寂静的境界”。 第二部分:宋元之际的审美转型与“格”的確立(宋代) 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点。随着理学的发展和士大夫政治生活对文人艺术家的约束,艺术家的自我表达需求空前高涨。 徽宗的“院体”与文人的对立: 对比宋徽宗时期追求精微、工丽的皇家画院风格,与以苏轼、米芾为代表的文人画家的“不求形似”的宣言。探讨苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊”对后世影响的深远性。 “书画同源”的理论固化: 重点分析米芾如何将书法笔势引入山水画,形成了其标志性的“米家父子笔意”,强调“意在笔先”。 元代四大家的精神坐标: 深入剖析元代画家在蒙元统治下,将艺术视为“避世”和“明志”的载体。 赵孟頫的“复古”与“笔墨当随时代”: 探讨其如何以晋唐笔法为基准,确立了元代文人画的典范,强调书法用笔在造型中的决定性作用。 “元四家”的地域与风格分野: 详细区分黄公望的厚重浑穆、倪瓒的疏朗萧索、吴镇的古拙苍劲以及王蒙的繁密层次,解析他们如何通过不同的皴法和墨色处理,展现其各自的孤傲情怀与对古典园林的怀恋。 第三部分:明清的流派纷呈与笔墨的深化(明清) 明清时期,文人画理论体系成熟,同时商业化趋势也带来了新的张力。 吴门画派的典雅与传承: 分析沈周、文徵明如何继承元代遗风,并将江南文人的生活情趣融入山水,形成典雅、秀逸的吴门风格。 董其昌的理论霸权: 深入解析董其昌的“南北宗论”,这一理论如何为后世划分了文人画的主流与支流,并强调“以书入画”的最终完成形态——强调墨色的浓淡干湿变化,追求“平淡天真”。 “个声”的崛起: 探讨晚明以徐渭(本书不涉及具体作品分析,但关注其在艺术史语境下的地位)为代表的“怪才”画家,他们如何打破既有的程式,以极度个人化的、近乎狂放的笔法,预示了清代“四僧”对笔墨极限的探索。 清初“四僧”的颠覆性探索: 详细考察弘仁的冷逸、髡残的苍莽、八大山人的“白眼向人”和石涛的“我自用我法”。重点分析他们如何通过夸张、变形和强烈的个人情感投射,将水墨语言推向了高度的抽象化和表现力。 第四部分:文人画的现代性审视与文化余晖(晚清至民国) 在西方艺术思潮涌入的背景下,文人画面临前所未有的挑战。 “士气”的坚守与“匠气”的辩论: 考察晚清遗民画家,如吴昌硕等,如何在继承金石入画传统的同时,试图为文人画注入新的生命力。 笔墨的现代转型: 讨论传统笔墨语言在走向现代艺术中的转化与困境,以及当代艺术对文人画遗产的再解读。 本书特色与价值: 本书的价值在于构建了一个宏大且细致的理论框架,它不仅仅是作品的鉴赏手册,更是中国士大夫精神世界和审美哲学变迁的社会文化史。通过对历代理论家、批评家言论的梳理,结合具体的时代背景,读者可以清晰地理解“文人画”——这一根植于中国文化土壤的艺术形式——是如何从一种身份的象征,发展成为一种独特的东方美学体系,其核心始终围绕着对个体精神自由的追求和对古典笔墨韵味的不断深化与重塑。全书旨在以严谨的学术态度,展示中国文人画艺术的博大精深与永恒魅力。

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看不懂,更学不来。完全是冲着这个人去看的。毛姆小说中时常提到的一种人:我想我这辈子可以去很多地方,可以做很多事,而不仅仅是卖股票。徐渭的才就在于他的“杂”。谁说必须要专注在一个点,那是普通人定义的天才,他是真的天才。所以一般这种人,大家要定义他落魄一生,仕途不得志,只能郁郁而寡终。小时练字只觉得颜筋柳骨正统做派才好看,士大夫的正统严谨令人钦佩但多少不免无趣,说白了,聪明人和聪明人比聪明和运气都没劲,比的是情怀与气度。正如王夫之所言:大丈夫行事,论是非,不论利害;论顺逆,不论成败;论万世,不论一生。

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看不懂,更学不来。完全是冲着这个人去看的。毛姆小说中时常提到的一种人:我想我这辈子可以去很多地方,可以做很多事,而不仅仅是卖股票。徐渭的才就在于他的“杂”。谁说必须要专注在一个点,那是普通人定义的天才,他是真的天才。所以一般这种人,大家要定义他落魄一生,仕途不得志,只能郁郁而寡终。小时练字只觉得颜筋柳骨正统做派才好看,士大夫的正统严谨令人钦佩但多少不免无趣,说白了,聪明人和聪明人比聪明和运气都没劲,比的是情怀与气度。正如王夫之所言:大丈夫行事,论是非,不论利害;论顺逆,不论成败;论万世,不论一生。

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