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出版者:社会科学文献

作者:杨光

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2007-12

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787802309616

丛书系列:

图书标签:

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欧洲古典音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章 本书聚焦于欧洲古典音乐的黄金时代，深入剖析了巴洛克时期（约1600-1750年）、古典主义时期（约1750-1820年）以及浪漫主义初期（约1820-1850年）的音乐发展脉络、风格特征、重要作曲家及其代表作品。本书旨在为音乐爱好者、学生及研究者提供一份全面而深入的导览，理解西方音乐美学是如何在历史的洪流中塑造和演进的。 第一部分：巴洛克时代的恢宏叙事（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性、情感张力与精湛技巧的时代。音乐的重心从声乐转向器乐，复调技巧达到了前所未有的高度，装饰音的运用如同精美的建筑雕刻，极力追求感官上的震撼与精神上的虔诚。 1. 歌剧的诞生与发展： 巴洛克早期，歌剧在意大利佛罗伦萨的贵族沙龙中孕育而生，旨在复兴古希腊戏剧的“情感表达”。本书将详细考察早期歌剧对“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的规范化，并重点分析克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的开创性贡献，尤其是其对人类情感复杂性的深刻描摹。随后，我们将追踪歌剧中心如何向威尼斯转移，以及亨德尔（George Frideric Handel）在伦敦将意大利正歌剧推向商业化成功的历程。 2. 器乐的崛起与体裁的完善： 器乐在巴洛克时期获得了与声乐比肩的地位。本章详细探讨了数字低音（Basso Continuo）这一核心技术，它为整个乐章提供了和声骨架。我们深入研究了协奏曲（Concerto）体裁的形成，特别是阿卡迪亚·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）如何通过其《四季》等作品确立了快-慢-快的三个乐章结构，并精妙地将自然意象融入音乐叙事中。 3. 对位法的巅峰——巴赫的世界： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐的集大成者。本书将用大量篇幅分析巴赫的作品，不仅仅是其宗教音乐（如《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》），更重要的是他对赋格曲（Fugue）艺术的终极探索。通过剖析《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》，读者将得以领略巴赫如何将严谨的逻辑与无限的音乐想象力完美结合，构建出精妙的音乐“建筑”。 4. 风格的地域差异： 巴洛克风格在欧洲各国呈现出显著差异。本书对比了意大利的明快与炫技（如多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲），法国的精致与规范（如让-菲利普·拉莫的羽管键音乐），以及德奥地区追求的宗教深度与结构复杂性。 第二部分：古典主义的理性之光（1750-1820） 古典主义时期标志着对巴洛克时期繁复装饰的“反动”，追求清晰、平衡、对称与和谐的美学理想。这一时期的音乐结构更为透明，旋律更加自然流畅，家庭和公共音乐会的兴起也推动了奏鸣曲式（Sonata Form）成为主导结构。 1. 维也纳古典乐派的奠基： 维也纳成为欧洲音乐的中心，海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本书详细解析了海顿如何规范化交响曲的四个乐章结构，并在其作品中融入幽默与机智的元素。 2. 莫扎特的天赋与悲剧： 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐以其无与伦比的旋律天赋、完美的形式感和深刻的情感洞察力著称。本章侧重分析莫扎特在歌剧创作上的突破，特别是他如何将德语歌剧提升至与意大利语歌剧同等的地位（如《费加罗的婚礼》），以及他对协奏曲体裁的精细打磨。 3. 奏鸣曲式的结构分析： 奏鸣曲式——呈示部、发展部和再现部——是古典主义音乐的骨架。本书提供了一个清晰的图解指南，教导读者如何识别和欣赏主题的呈示、动机的冲突与发展，以及最终在再现部实现和谐的统一。 4. 贝多芬的过渡与革命： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的创作横跨古典主义与浪漫主义的界限。本书着重分析他如何继承了海顿和莫扎特的结构遗产，但通过引入更宏大的篇幅、更强烈的戏剧冲突和更具个人英雄主义色彩的表达，彻底打破了古典时期的形式约束。他的九部交响曲，尤其是第三部《英雄》和第九部《合唱》，被视为音乐史上转折性的里程碑。 第三部分：浪漫主义的勃发与个体精神（1820-1850初期） 随着社会变革和个体意识的觉醒，音乐开始摆脱对形式的绝对服从，转而拥抱情感、想象力、民间传说和对“无限”的向往。这一时期的音乐变得更加主观、抒情且富有叙事性。 1. 艺术歌曲的兴起： “艺术歌曲”（Lied）成为表达个人内心世界的完美载体。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）将诗歌与音乐的结合推向了前所未有的高度。本书细致分析了舒伯特如何通过钢琴伴奏来描绘文本中的场景、气氛和人物心理，特别关注《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》等套曲的连贯性。 2. 钢琴的黄金时代： 钢琴作为独奏乐器的地位空前提高。弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）将民族性与高度精致的触键技巧结合起来，他几乎所有的作品都献给了钢琴。我们将探讨肖邦如何将波兰民间舞曲（如玛祖卡和波兰舞曲）融入到叙事曲和夜曲中，创造出一种既私密又充满贵族气质的音乐语言。 3. 标题音乐的探索： 与严格的器乐形式相对立，标题音乐开始流行，作曲家试图通过音乐直接讲述故事或描绘场景。本书介绍了早期浪漫主义作曲家在序曲（Overture）和幻想曲（Fantasy）中的创新实践，为后来的柏辽兹和瓦格纳等人的大型叙事作品铺平了道路。 4. 民族主义的萌芽： 在文化复兴的大背景下，作曲家们开始从本国的民间音乐和历史传说中汲取灵感。尽管民族乐派将在晚期浪漫主义时期爆发，但舒伯特和早期罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品中已经开始显现出对德意志精神的强烈关注。 总结： 本书最后将对这三个紧密关联的时期进行梳理与比较，指出它们在和声、织体、曲式以及情感表达上的继承与分歧。通过对这些辉煌乐章的深入研习，读者将能更好地理解西方音乐艺术如何从服务于教会和宫廷的工具，逐渐发展成为表达人类最深沉思想和情感的独立艺术形式。本书注重音乐分析的严谨性，力求用清晰的语言揭示复杂音乐结构背后的美学逻辑。

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