郑雅风花鸟画作品集-清隽雅洁

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出版者:福建美术
作者:郑雅风
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:1970-1
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787539318394
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 国画
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具体描述

《清隽雅洁》主要内容:雅风惯于无限生机间寻觅境界,得势度而求韵味。每每倾注融融爱心,流淌汩汩诗意。于是,或石或竹,或蝶或雀,或羊或鹿,均不失古雅之风,平淡这趣;一枝一叶,一花一草,情思充盈,气格高骞。

好的,这是一本关于中国古代诗词赏析与鉴赏的著作的详细简介: --- 翰墨清音:中国古典诗词的审美意境与文化流变 作者: 独立文史研究者 冯景和 著 出版社: 九州风物出版社 装帧设计: 仿宋版线装,配以宣纸纹理封面及烫金书名 页数: 约 780 页 定价: 人民币 188.00 元 ISBN: 978-7-80732-XXXX-X --- 内容简介: 《翰墨清音:中国古典诗词的审美意境与文化流变》并非一部简单的诗歌选本或断代史梳理,而是一部深度探究中国古典诗词数千年发展脉络中,其核心审美范式、哲学基础与社会功能的专题研究著作。本书旨在通过对特定时代、流派和代表性作家的精微剖析,揭示支撑起“唐诗宋词元曲”辉煌的内在精神内核,以及这些文学形式如何与中国人的宇宙观、生命体验和人伦情怀紧密交织。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为“源流溯源”、“风骨初探”、“意境之维”、“流变与转折”及“当代回响”五大部分,共计三十章,内容详实,考据精审,力求还原古典诗词在不同历史语境下的生命力。 第一部分:源流溯源——先秦至魏晋的文学奠基 本部分着重考察中国诗歌形态的早期孕育与哲学基调的奠定。 【先秦诗乐的礼制与民风】 深入探讨《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能及其“赋、比、兴”三大基本表现手法,阐明其在早期社会中作为政治教化与情感宣泄的双重作用。不同于一般论述仅停留在文本层面,本书细致比对了周代雅乐的失传与诗歌的独立进程,分析了《楚辞》中浪漫主义精神的勃发如何预示着个体意识的觉醒。 【魏晋风度与玄学之影】 重点剖析了建安风骨的苍凉悲壮,以及“竹林七贤”在思想上的超脱与文学表达上的自然率真。特别辟出一章,探讨了玄学(老庄思想)如何渗透入诗歌的审美趣味,催生出对“自然”的非功利性、本体论层面的审视,为后世山水田园诗的兴起打下了深刻的哲学基础。书中对曹氏父子、嵇康、阮籍等人的诗歌风格差异进行了细致的辨析。 第二部分:风骨初探——唐诗的盛世气象与内在张力 唐诗被誉为中国诗歌的巅峰,本书将其视为一个复杂的文化综合体进行审视。 【初唐的转承与格律的定型】 梳理了陈子昂的复古精神,以及“初唐四杰”在继承南朝余绪与开创盛唐气象之间的过渡作用。详细论述了近体诗(律诗、绝句)格律的成熟过程,强调格律并非束缚,而是提供了结构美与音韵美的数学基础。 【盛唐气象的多元解读】 本部分是全书的重点之一。探讨了盛唐诗歌中“盛”的内涵:它不仅是国家的强盛,更是个体精神的极大扩张。对李白的浪漫主义(以“仙气”与“侠气”为核心)、杜甫的现实主义(以“史笔”与“沉郁”为特征)、王维的禅境(以“静谧”与“空明”为要旨)进行了立体化的考察。本书特别关注了边塞诗派,分析了高适、岑参的作品如何平衡家国情怀与异域风情,并指出其内在的焦虑感。 【中晚唐的幽微与人情】 考察了白居易的平易近衷(新乐府运动的社会影响),以及韩愈、孟郊的“以文为诗”所带来的对题材的拓宽。在晚唐部分,深入分析了李商隐和杜牧在格调上的转换,探讨了“香奁体”的精巧背后所折射出的宫廷文化的衰微和对个体情感的极致雕琢。 第三部分:意境之维——古典审美的核心概念解析 本部分跳出断代史的叙事,专注于提炼和解析中国古典诗词赖以成立的几个关键审美维度。 【“气”、“韵”、“兴”的辨析】 明确区分了“气”(生命力、雄浑度)、“韵”(音韵美、意境余味)和“兴”(触发点、联想的跳跃性)在不同诗体中的侧重。例如,论述了宋词如何从唐诗的“气”转向“韵”与“意”,而元曲则更趋向于“兴”与“情”的直接喷发。 【“留白”的哲学与美学】 详细阐释了中国诗歌中“不着一字,尽得风流”的艺术手法。通过对比中西文学的叙事密度,论证了“留白”如何迫使读者参与到意境的建构中,使作品具有永恒的生命力。书中选取了多例诗句进行细致的“空白”分析。 【愁绪的文化史——从“伤春悲秋”到“家国之思”】 这是一个跨越时代的专题研究,探讨了中国文人对“愁”这一情感的物化与升华。从《离骚》的忧愤,到“多情自古空余恨”的个人感伤,再到杜甫“感时花溅泪”的时代之愁,揭示了愁绪在不同时期的文化意义变化。 第四部分:流变与转折——宋词的婉约清丽与元曲的通俗勃发 本部分聚焦于由诗转入词这一关键的文学转型期。 【宋词的“慢”与“细”】 分析了词作为“长短句”的音乐性基础,以及它如何适应宋代文人阶层生活情趣的精致化。重点解析了柳永的都市情怀、苏轼的豪放开阔(“以诗为词”的尝试)、周邦彦的格律精工,以及李清照的个体心声。本书认为,宋词的成就恰恰在于它对日常生活、闺阁情思的细腻捕捉,是对唐诗宏大叙事的有效补充与拓展。 【元曲的直白与市井烟火】 论述了元代复杂的社会结构和北方游牧文化的影响,如何催生了散曲和杂剧这种更具叙事性和口语化的艺术形式。对比了关汉卿、王实甫等人的创作,强调元曲在语言上的革新和对民间俗语的吸收,标志着古典文学向更贴近民间的方向发展。 第五部分:当代回响——古典诗词在近现代的转化 本书的收尾部分并非止步于古代,而是探讨了古典文学的生命力如何延续。 【近现代的“重塑”与“误读”】 考察了五四时期对旧文学的批判与继承,特别是新文化运动如何试图“打破”古典格律,但最终又不得不借用其意境资源来表达新的民族情感。分析了当代学者和艺术家如何从古典诗词中汲取营养,以应对现代性的挑战。 【文学遗产的跨媒介传播】 探讨了古典诗词在音乐、影视、绘画等现代媒介中的转译现象,思考在碎片化阅读时代,如何保持对古典文学的深度理解与尊重。 --- 本书特色: 1. 跨度宏大,重点突出: 涵盖先秦至元代,但对唐诗和宋词的分析占据了主要篇幅,力求在深度上有所突破。 2. 理论结合实例: 每一个审美概念的提出,均辅以数十个精确的诗词例证,并提供详尽的原文注释和译文对照。 3. 注重文体间的关系: 强调诗、词、曲三者并非孤立发展,而是相互影响、相互渗透的文化链条。 4. 学术性与可读性兼顾: 语言典雅流畅,行文不失学者的严谨,但避免了过度晦涩的术语堆砌,旨在面向所有热爱中国古典文学的读者。 《翰墨清音》 是一次对中国古典诗词精神的深度致敬与系统重构,它邀请读者放下急切的功利心,沉浸于那片由音韵、意象与哲思交织而成的文学宇宙,感受中华民族千年不绝的审美心跳。

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