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出版者:大都會文化事業有限公司

作者:侯清恆

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:20071201

价格:新臺幣220元

装帧:

isbn号码:9789866846236

丛书系列:

图书标签:

• 忍
• 实用
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• 个人成长
• 心态提升
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《风华绝代：明清服饰的流变与审美》 导言：流动的历史，穿在身上的艺术 本书旨在深入探索中国明清两代服饰文化的演变历程、社会象征意义及其所蕴含的东方审美精髓。服饰，从来不只是一种遮蔽身体的物质存在，它是特定历史时期社会结构、政治权力、经济水平和文化思潮最直观的“皮肤”。明清三百年，是中国传统社会结构经历深刻变革的关键时期，服饰文化也随之呈现出前所未有的复杂性与丰富性。本书将透过繁复的织绣、精妙的剪裁和严格的等级制度，重构一个栩栩如生的视觉历史画卷。 第一章：大明气象——从洪武革新到万历繁华 明代服饰的建立，是高度中央集权国家意志的体现。开国之初，朱元璋力求恢复汉唐气象，严苛地规定了官服制度，以服色、纹样和补子来固化等级。 1.1 官服制度的森严与形制： 本章详述明代文官的“补子”制度——这一将身份直接视觉化的制度。从一品文官的仙鹤到九品官员的鹌鹑，纹样并非随意选取，而是包含着儒家对官员德行的期许。同时，我们也考察“曳撒”、“贴里”等常服在不同场合的应用，以及皇帝冕服的至高无上性，尤其是“十二章纹”的象征含义——日、月、星辰、山、龙、华虫、宗庙、水、火、粉米、黼黻、黼黻，每一枚都浓缩了宇宙观与治国理念。 1.2 民间服饰的演变与工艺： 明代中期以后，商品经济的发展使得江南地区的丝织业空前繁荣。平民百姓的服饰在保持基本形制的同时，在色彩和织造工艺上展现出惊人的创造力。我们重点分析缂丝、妆花等高难度工艺在民间服饰中的普及，以及“比甲”、“袄裙”等形制对后世的影响。对比北方男子的宽袍大袖与南方女性的精致袄裙，展现地域文化对服饰的塑造力。 1.3 女性服饰的审美转向： 明代女性服饰风格趋向华丽而保守。从早期的质朴到中晚期的繁复，窄袖的流行、马面的使用、以及“琵琶襟”的出现，都反映了礼教对女性形体的规训。特别是对“霞帔”的研究，它如何从唐宋的命妇礼服，演变为明代已婚妇女的标志性配饰，其上龙凤、花鸟纹样的象征意义，值得深入剖析。 第二章：清代易服与满汉融合的服饰张力 清朝的建立，带来了一场强制性的服饰文化革命——“剃发易服”。这一政策不仅改变了民众的外观，更深层次地象征了政治权力的更迭与文化上的征服与妥协。 2.1 旗装的确立与等级象征： 本章核心考察清代旗装（马褂、长袍、马蹄袖）的特征。清代服饰不再以儒家礼制为唯一核心，而是融入了满族游牧民族的实用性特征。从皇帝的朝服、吉服到常服，颜色、滚边（如“片金”、“二色边”）以及扣子的数量与材质，都严格对应着旗籍和品级。对“吉服褂”的研究，揭示了其在重大庆典中取代明代朝服的地位。 2.2 汉族服饰的“潜流”与改良： 尽管官方推行易服，但汉族传统的深衣、袄裙在民间仍以“暗衣”的形式存在。本书详细描绘了汉族士绅阶层如何在日常生活中，巧妙地将满族服饰的元素（如马褂的形制）融入汉族服饰的结构中，形成“改良汉装”或“新式汉装”，这是文化张力下的创造性融合。 2.3 细节的战争：织绣与刺绣的巅峰对决 明清两代，是中国刺绣艺术的黄金时代。本部分将聚焦于工艺本身。 明代宋锦、缂丝的雍容华贵，追求的更多是材质本身的质感与色彩的浑厚。而清代苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的“四大名绣”，则将针法推向极致，追求“以假乱真”的写实主义效果，无论是展现自然界的精微光泽，还是表现帝王的威严，都达到了前人难以企及的高度。我们对比研究了清代“百鸟朝凤”、“八仙过海”等主题在不同绣种上的表现差异。 第三章：审美哲学与社会功能 服饰不仅仅是身份的标签，更是社会功能的载体和审美哲学的体现。 3.1 礼仪与权力的可视化： 探讨服饰在祭祀、朝会、婚丧嫁娶等场合所扮演的仪式角色。一件龙袍或一件诰命夫人的霞帔，其重量、光泽和纹样组合，是如何在无声中传递国家机器的意志和家族的荣耀。 3.2 身体与空间的叙事： 服饰如何塑造人体轮廓。明代对宽大廓形的偏爱（如直筒形的长衫），与清代旗装强调的修长、挺拔的“直线美学”形成鲜明对比。这种廓形的变化，映照了社会对理想身体形态的不同想象。 3.3 传统终结与新变之始： 晚清时期，随着西方思潮的涌入，服饰也开始出现“西风东渐”的端倪。马褂与西式外套的并存，以及对“燕尾服”等外来元素的试探，为民国服饰的诞生埋下了伏笔。 结语：永恒的织物回响 明清服饰史是一部由丝线和色彩编织而成的百科全书。它记录了等级的固化、工艺的巅峰、以及文化冲突下的自我调适。通过对这些“穿在身上的历史”的细致梳理，我们得以更深切地理解那个时代人们的生活方式、精神追求以及权力运行的微妙机制。本书旨在以严谨的考据和丰富的图例，为研究中国古代服饰艺术提供一份详实而富有洞察力的参考。

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这是一本让人心神不宁的书。不是因为它内容多么血腥或恐怖，而是它对“人性异化”的描写，那种渗透到骨子里的疏离感，让人在合上书本后，依然感到一股寒意久久不散。作者对环境氛围的营造能力堪称一绝，那种压抑、窒息感，仿佛能透过纸面传导过来，让你不由自主地感到周遭空气都变得稀薄。书中的场景设定充满了象征意义，每一个角落似乎都隐藏着某种哲学隐喻，需要读者带着高度的敏感性去探寻。与市面上那些追求快餐式阅读体验的作品相比，这部作品无疑是厚重而需要投入精力的，它要求你全身心地投入到那个构建的世界观中去，并与之进行思想上的搏斗。初读时或许会感到晦涩，但一旦找到理解的钥匙，随之而来的豁然开朗，那种智力上的满足感是无与伦比的。

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这部作品的叙事手法着实令人耳目一新。作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，在铺陈情节的迷雾中，巧妙地设置了无数的伏笔与转折。我常常被那种层层递进的悬念感所吸引，仿佛置身于一条深邃的隧道，每走一步都充满了未知的期待。书中人物的刻画，更是达到了令人拍案叫绝的境界，他们不再是脸谱化的符号，而是有着复杂人性挣扎的真实存在。尤其欣赏作者对内心独白的细腻捕捉，那种对自我审视和对世界困惑的描摹，直击人心，让人在阅读时忍不住停下来，深思自己的处境。故事的节奏把握得恰到好处，高潮迭起又不失张弛有度，仿佛一首精心编排的交响乐，时而激昂，时而低回，最终汇集成一股震撼人心的力量。阅读过程中，我几次因为情节的突变而惊呼出声，那种被故事牵引着走的感觉，是阅读最纯粹的享受。

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我必须承认，这本书的结构设计是一场华丽的迷宫。作者似乎热衷于打乱时间线，采用多重视角的叙事方式，这使得阅读过程成了一场需要高度专注力的拼图游戏。起初，我时常需要翻回前几页，去梳理人物关系和事件的先后顺序，但正是这种“困难”，反而构筑了一种独特的阅读仪式感。当你最终理清了所有错综复杂的脉络，将那些散落的碎片拼凑起来时，那种成就感是无以言表的。更值得称赞的是，作者在处理宏大叙事的同时，也从未丢失对个体命运的关怀。那些看似微不足道的配角，他们的命运线也同样被精心编织，与主线相互交织、映衬，共同构成了这个庞大而精密的文学体系。读完后，你甚至会怀疑，自己是否真的走出了故事的边界。

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读完这本书，我最大的感受是它在探讨的主题的广度和深度。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在搭建一个思考的平台。作者似乎毫不避讳地将人类社会中那些最尖锐、最难以启齿的矛盾摆在了台面上，然后用一种近乎冷峻的笔触去解剖它们。我特别欣赏作者处理复杂伦理困境时的那种克制与智慧，他没有急于给出简单的答案，而是将选择的重量完全交给了读者。这种“开放式结局”的魅力在于，它迫使你跳出书本的框架，将书中的情境投射到现实生活之中，去拷问自己的价值取向。文字的运用上，这本书展现出一种独特的韵律感，遣词造句老辣而精准，没有一丝多余的赘述，每一句话似乎都承载着巨大的信息量，需要反复咀嚼才能体会其深意。

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这部作品的语言风格非常具有辨识度，它像极了一位年长的哲人，用一种近乎诗意的、充满历史回响的语调在与你对话。大量古典的句式和深奥的词汇被巧妙地融入现代的叙事中，使得文字本身就带有一种厚重的历史感和艺术美感。它不追求新潮，反倒沉浸于对永恒命题的探讨，比如记忆的不可靠性、个体在时代洪流中的渺小与挣扎。我尤其喜欢作者对自然景物的描写，那些山川河流、四季更迭，不仅仅是背景板，它们被赋予了生命和情感，与人物的内心世界形成了奇妙的共振。这种“景语即情语”的笔法，使得全书的意境得到了极大的提升，读起来仿佛不是在看小说，而是在品鉴一幅气势磅礴的水墨长卷，每一笔都蕴含着深厚的文化积淀。

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