the illustrated history of art

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出版者:Bounty books
作者:David Piper
出品人:
页数:538
译者:
出版时间:2005
价格:0
装帧:平装全彩
isbn号码:9780753709085
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 西方艺术
  • 艺术鉴赏
  • 插图
  • 历史
  • 文化
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具体描述

Art,艺术。

When we are talking about art. What art means to you ?

I don't know, but I can list something.

Defintion:

The second person singular, indicative mode, present tense,of the substantive verb Be; but formed after the analogy of the plural are, with the ending -t, as in thou shalt, wilt, orig. an ending of the second person sing. pret. Cf. Be. Now used only in solemn or poetical style.

Here is good thing.

A book, a beautiful book.

"The Illustrated History of Art"

简介:

A unique visual resource with more than 2,000 illustrations。

Incisive, authoritative coverage of every significant development in art from Palaeolithic cave paintings to Superrealism

Features on individual paintings and sculptures of major importance in the story of art

Comprehensive picture specification list and index

Ideal reference tool for both general readers and those with specialized interests

Excerption: (几段摘录)

P128

The High Renaissance 1: Florence and Rome (文世复兴的鼎盛期)

It is still generally accepted that the High Renaissance was both a peak and a watershed in the history of European civilization, and that the Christian era can be divided essentially into pre-Renaissance and post-Renaissance, into medieval and modern. The early Renaissance had been a gradual revolution affecting not only the visual arts but literature, technology and the sciences as well; its consummation and climax, its point of no return, came in the brief moment of the high renaissance in the early sixteenth century. 。。。。。。

P288

Chinese Art 3: Landscape Painting (中国山水画)

The history of Chinese painting extends back well beyond the date of any surviving works: painting emerged as the supreme Chinese art probably during the Han dynasty(206BC-Ad 220). The development of Chinese painting was nevertheless continuous, rooted from the beginning in calligraphy-the art of writing characters expressively with brush and ink-and primarily devoted to landscape-the manifestation of the subtle workings of the Tao, or nature-as-change.

It was during the Han dynasty that the famous Chinese imperial civil service or “bureaucracy” was created-a class of scholar, poets and mean of letters fitted by their education for the administration of the Empire. Painting was aprt of the gentleman’s curriculum, one of the means by which he expressed his personal understanding of the world in a manner worthy of his ancestor. Surviving literature provides plentiful evidence of its theory and practice, which can be supplemented by one scroll, just possibly original, that is attributed to Gu Kaizhi(c.344-406) and illustrates Confucian maxims. 。。。。。。

P414

Dada (达达主义)

The orgy of destruction that convulsed the Western world between 1914 and 1918 checked the progressive spirit that had animated the arts in the years just before. Activity was not stifled(two global wars proved unable to quell Picasso’s genius), but the most significant movement took the form of a revolt again the culture and the corrupt, complacent values(many felt) that had encouraged the suicidal massacre of trench warfare. “Modern civilization” was itself to be destroyed, and the instrument to be used was not art but “anti-war” or “non-art”; there was no thought of development or replacement, even thought of development or replacement, even if “non-art” proved in fact to hold the seeds of just that, a new art, a new development. 。。。。。。

跨越时空的艺术之舞:一部探索人类创造力与文明演进的宏大叙事 书名:《人类视觉艺术的漫长旅程:从洞穴壁画到数字前沿》 著者:[此处可设想一位富有洞察力的艺术史学家或文化评论家的名字] --- 引言:凝视深处的回响 本书并非对既有艺术史的简单重复或图解,而是一次深入人心的、跨越数万年文明进程的探险。它聚焦于一个核心命题:艺术——作为人类独特的心灵投射与物质载体——如何持续地塑造、反映和挑战我们对“真实”的认知? 我们将避开那些耳熟能详的“经典范式”,转而深入挖掘那些被主流叙事边缘化、却对理解人类精神世界至关重要的视觉语汇。这不是一部关于“大师”的编年史,而是一部关于“媒介”、“权力”与“感知”的编年史。 第一部分:原始的冲动与符号的诞生(公元前 40,000 年 – 公元前 500 年) 本部分将从人类最早的象征性行为开始审视艺术的起源。我们不会将拉斯科或阿尔塔米拉的壁画仅仅视为史前艺术的开端,而是将其视为人类认知革命的第一个物质证据。重点将放在以下几个方面: 1. 媒介的物质性与仪式性: 探讨赭石、木炭、骨骼和洞穴深处的特殊声学环境如何共同构成了早期艺术的“场域”。艺术家(或称之为巫师/记录者)使用的材料并非中性的,它们承载着与狩猎、生育和死亡相关的神圣力量。 2. 非欧几里得的空间叙事: 分析史前艺术中如何构建了不同于写实主义的、基于经验和象征层级的空间组织。这揭示了早期人类心智对客观世界的理解并非线性的。 3. 美索不达米亚与尼罗河的早期行政艺术: 转向近东和埃及。重点将放在艺术如何被制度化,成为国家权力(神权与王权)的巩固工具。例如,楔形文字浮雕和法老陵墓中的“规定性”肖像,它们服务于永恒性和等级秩序的建构,而非个体情感的表达。我们将探讨这些文化中“时间”与“不朽”的概念是如何通过视觉语言被固定下来的。 第二部分:古典的悖论与边缘的叙事(公元前 500 年 – 公元 1400 年) 在希腊罗马的理性光辉和中世纪的信仰体系中,艺术的功用发生了剧烈的转变。本书将批判性地审视这种“古典中心主义”的叙事。 1. 古希腊:理性的形体与失落的色彩: 深入探讨我们今天所理解的“完美雕塑”在当时可能拥有的鲜艳色彩和复杂的政治语境。我们关注的不是菲狄亚斯的作品本身,而是其在城邦政治辩论中的功能。 2. 罗马的实用主义与帝国工程的视觉宣传: 分析罗马纪念碑和公共浴场的艺术,如何成为一种高效的“社会工程”工具,用于同化异见和宣扬罗马法的普世性。 3. 拜占庭与图像禁令(Iconoclasm)的深层含义: 图像学(Iconography)的严苛规制并非简单的教义冲突,而是对“可见性”权力边界的持续拉锯战。我们将研究拜占庭圣像(Icons)如何被视为通往神圣的“视窗”,以及对图像的破坏(禁毁运动)本身就是一种强有力的政治声明。 4. 中世纪的民间艺术与失语者: 关注大教堂建造之外的世俗手工艺、吟游诗人的手抄本插图,以及农民生活中的物质文化,这些往往是反映当时社会真实面貌的宝贵遗漏。 第三部分:转折点与感知的重塑(公元 1400 年 – 公元 1850 年) 文艺复兴通常被描绘为“人”的发现,但本书认为,这是一场关于“观看方式”的革命。 1. 透视法:超越技法,重塑宇宙观: 线性透视的发明不仅仅是数学上的成就,它标志着一种以人类主体为中心的、客观化、可测量的世界的诞生。我们将剖析其对非西方文化观看模式的潜在影响。 2. 巴洛克:情感的工程学与感官的饱和: 探究巴洛克艺术如何利用光影、动态和错觉(Trompe-l'œil)来操纵观众的情绪反应,服务于反宗教改革的心理战术。 3. 启蒙时代的肖像学:从身份到个性: 审视十八世纪肖像画中,资产阶级如何通过服装、姿态和室内布景来“演出”他们的社会地位和“理性”美德。 4. 浪漫主义:崇高(The Sublime)与不可见的力量: 聚焦于对自然压倒性力量的迷恋,这预示着对科学理性世界观的初步反叛,艺术开始转向内在的、不可言喻的情感领域。 第四部分:现代性的断裂与多元声音的涌现(公元 1850 年 – 1970 年) 工业革命、全球化和两次世界大战彻底瓦解了既有的艺术秩序,本书将重点分析这种“断裂”是如何在媒介和主题上体现的。 1. 摄影术的冲击波: 分析摄影术如何解放了绘画的“再现”职能,迫使艺术家转向对“感觉”和“形式”本身的探索(从印象派到后印象派)。 2. 早期现代主义的“异域情调”与文化挪用: 批判性地考察立体主义、野兽派等运动如何从非洲和太平洋岛屿的艺术中汲取灵感,探讨这种“借用”背后的权力关系和伦理困境。 3. 达达与超现实主义:颠覆日常的逻辑: 关注这些运动如何利用偶然性、梦境和现成品(Readymade)来解构艺术与生活的界限,挑战资产阶级社会的理性基础。 4. 战后艺术的结构性转变: 抽象表现主义之后的艺术不再“描述”世界,而是“成为”世界。探讨杜尚的观念艺术如何将艺术的价值核心从“技艺”彻底转移到“论述”与“语境”上。 第五部分:后现代的碎片与数字的未来(公元 1970 年至今) 我们正处于一个视觉信息爆炸的时代,艺术的边界变得前所未有的模糊和流动。 1. 身份政治与身体的重构: 关注女性主义艺术、酷儿理论和后殖民批评如何利用装置艺术、行为艺术和录像艺术来挑战既定的美学标准和文化霸权。艺术成为社会行动的载体。 2. 全球化语境下的“地方性”与“普适性”: 探讨在艺术博览会和国际双年展体系下,不同地理区域的艺术实践如何相互作用,以及“当代艺术”的定义是否已经失去了地理中心。 3. 媒介的消融与数字的渗透: 审视虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及人工智能生成图像(AIGC)对传统创作流程和观众体验的颠覆性影响。艺术不再是静止的物体,而是动态的、可编程的体验。 结论:未完成的目录 本书最终认为,艺术史不是一条单向的进步之路,而是一系列关于观看、意义和存在的持续性对话。每一次媒介的革新,每一次风格的颠覆,都是人类试图超越自身局限、探寻更高维度沟通的努力。真正的艺术史,永远处于被重新阐释和尚未完成的状态。 --- 本书特色: 非线性叙事结构: 避免传统“朝代”式的编排,以主题和概念的演变驱动章节推进。 聚焦于“观看”的权力结构: 批判性地审视谁有权定义“美”与“重要”。 跨文化对话: 强调非西方艺术传统对全球艺术图景的修正作用。 深入探讨媒介的本体论: 考察不同的物质形式(岩石、画布、屏幕)如何限制或解放了思想表达。

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