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出版者:Faber & Faber

作者:Charles Rosen

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2005-7-7

价格:GBP 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780571228126

丛书系列:

图书标签:

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• 西方音乐

《大时代的交响：从巴洛克到浪漫主义的音乐史诗》 一卷宏大叙事，深入探究西方古典音乐的黄金时代与变革之声。 本书并非聚焦于某一时期的特定风格，而是将目光投向一个更为广阔的历史画卷——从宏伟、精密的巴洛克晚期（巴赫、亨德尔的辉煌遗产）直至波澜壮阔、情感喷涌的浪漫主义巅峰（贝多芬、舒伯特、肖邦直至瓦格纳的艺术革命）。我们旨在描绘一幅跨越近两百年历史的音乐演变图景，解析技术、社会思潮与个人天才如何共同塑造了这一无可替代的音乐遗产。 第一部分：理性的光芒与秩序的构建——巴洛克余晖与早期古典主义的奠基 本部分着重探讨了在欧洲启蒙运动思想的深刻影响下，音乐审美如何从巴洛克时期的复杂对位与装饰性转向对清晰结构、平衡比例与清晰旋律的追求。 第一章：从“第二维也纳学派”的序曲到海顿的“交响曲之父”地位的确立 我们首先审视了音乐语汇的简化与结构逻辑的强化过程。这一时期的作曲家们，如卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach），如何试验性地发展出“敏感风格”（Empfindsamer Stil），为全新的情感表达模式打开了大门。随后，我们将深入分析海顿，这位被誉为“交响曲之父”的巨匠，如何通过其在维也纳宫廷的实践，系统地确立了奏鸣曲式（Sonata Form）的规范性框架。这不是简单的规则罗列，而是对形式如何服务于戏剧性冲突与解决的深入剖析。我们将考察海顿晚期作品中，如“伦敦交响曲”系列，其对乐思发展（Thematic Development）的精妙处理，以及如何巧妙地利用配器色彩来增强音乐的叙事性。 第二章：钢琴的崛起与奏鸣曲的革命 键盘乐器技术的进步（从羽管键琴到锤击钢琴 Fortepiano）直接推动了音乐表达的革命。本章分析了早期古典主义钢琴音乐的特征——更宽的音域、更强的力度对比（forte与piano的明确区分）。我们将探讨克莱门蒂（Muzio Clementi）在技术训练曲创作上的贡献，以及这种技术发展如何为下一代作曲家，尤其是路德维希·范·贝多芬，提供了前所未有的表现工具。钢琴奏鸣曲如何从海顿、莫扎特的室内小品，演变为个体精神探索的宏大舞台。 第二部分：古典主义的巅峰——维也纳三杰的和谐与冲突 本部分聚焦于古典音乐的鼎盛时期，探讨了莫扎特与贝多芬如何将海顿确立的结构原则推向了艺术表现的极限。 第三章：莫扎特的完美比例与内在的焦虑 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的音乐是古典主义平衡感的典范，但其表象下的复杂性往往被忽视。本章将细致考察莫扎特在歌剧创作中对文本与音乐的完美融合，尤其是在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中，对人物性格与复杂情感的微妙刻画。在器乐领域，我们将剖析其协奏曲的“对话性”——独奏乐器与乐队之间并非简单的从属关系，而是一种高度精致的辩论。我们将通过对A大调单簧管协奏曲的深入分析，揭示莫扎特晚期作品中，那种超越时代限制的、近乎宿命感的忧郁。 第四章：贝多芬——从古典主义的继承者到浪漫主义的先驱 贝多芬的工作被视为一个转折点。本章不再将他简单地视为“承前启后”，而是考察他如何主动地“重塑”了音乐语言。我们将分析其早期作品中对莫扎特和海顿的借鉴，以及在《第三号“英雄”交响曲》中，如何通过扩展乐章规模、增加配器编制以及在发展部中注入前所未有的精神斗争，彻底打破了古典形式的既有框架。 我们深入研究了贝多芬中晚期的“个人化”创作，如晚期弦乐四重奏，这些作品的结构创新和对传统调性的挑战，预示了未来近一个世纪的音乐发展方向。这不仅仅是技巧的进步，而是将音乐视为一种哲学宣言和个体意志的体现。 第三部分：情感的解放与民族的觉醒——浪漫主义的宏大叙事 随着拿破仑战争的结束和社会阶层的流动，艺术的焦点从宫廷转向公众，从“客体美”转向“主体情怀”。音乐成为表达无限情感、神秘主义和民族精神的终极媒介。 第五章：舒伯特与诗意的内省——艺术歌曲的黄金时代 浪漫主义早期的核心议题之一是音乐与文学的结合。本章重点探讨弗朗茨·舒伯特如何通过艺术歌曲（Lied）的创作，将歌词的诗意内涵提升到与器乐同等重要的地位。我们将分析其对钢琴伴奏的革命性使用——钢琴不再仅仅是和声的支撑，而是情绪的渲染者与叙事者。通过《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》的分析，我们看到了浪漫主义者对孤独、失落与自然景色的深刻迷恋。 第六章：肖邦与李斯特：钢琴的“独白”与炫技的诗意 本部分关注钢琴在浪漫主义时期如何成为表达个人情感最直接、最私密的工具。弗雷德里克·肖邦（Chopin）的作品，如夜曲和玛祖卡，展示了如何在一个相对“小型”的体裁内，蕴含着无比深邃的情感层次和对波兰民族旋律的隐秘致敬。 与之相对，弗朗茨·李斯特（Liszt）则代表了另一种浪漫主义倾向——对宏大技巧、管弦乐色彩的模拟以及对“交响性”的追求。本章将对比肖邦对细节的雕琢与李斯特对规模的拓展，探讨他们如何共同定义了浪漫主义钢琴演奏的理想范式。 第七章：标题音乐的兴起与交响诗的诞生 随着听众群体对纯粹抽象音乐的接受度发生变化，作曲家们开始利用音乐讲述故事或描绘景象。本章将追溯标题音乐（Program Music）的演变，从贝多芬《第六交响曲“田园”》的自然描绘，到柏辽兹（Berlioz）《幻想交响曲》中对个人爱情故事的病态迷恋与幻觉的刻画。重点分析柏辽兹对管弦乐队色彩的开创性使用，以及如何通过创新的配器和固定音型（Idée Fixe）来实现音乐叙事的连贯性。 第四部分：晚期浪漫主义的扩张与风格的交汇 本部分将目光投向十九世纪下半叶，探讨作曲家们如何在继承古典主义结构原则与浪漫主义无限情感表达之间寻求平衡，以及民族乐派的崛起对欧洲音乐版图的冲击。 第八章：瓦格纳的“总体艺术作品”与音乐的边界挑战 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的歌剧改革是本时期最具颠覆性的事件。本章将详细阐述其“主导动机”（Leitmotif）系统的复杂性，以及他如何试图通过“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，将音乐、戏剧、哲学融为一体，挑战了传统歌剧的结构。我们将分析他如何通过持续的、非终止性的旋律线，弱化了传统咏叹调和宣叙调的界限，推动了和声的极端化发展，这直接影响了后来的德彪西和斯特拉文斯基。 第九章：民族乐派的独特声音：从东欧的民间色彩到德奥体系的挑战 本章对比了处于德奥音乐主导地位之外的作曲家们，他们如何从本民族的民间音乐、历史传说中汲取灵感，以区别于维也纳的传统风格。我们将考察俄罗斯“五人强力集团”（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）的色彩运用，波西米亚的德沃夏克（Dvořák）如何将斯拉夫民歌的节奏与结构融入其宏大的交响曲中，以及斯堪的纳维亚的格里格（Grieg）如何捕捉其祖国的自然与神话意境。这些风格的并存，标志着音乐真正进入了多元化的“世界性”阶段。 结论：超越风格的永恒遗产 本书最终将总结，从巴洛克晚期的精细工艺到浪漫主义的激情澎湃，这一时期的音乐之所以伟大，在于它构建了一个从清晰的逻辑思维到最深层的人类情感的完整表达谱系。这些大师们不仅留下了无数杰作，更重要的是，他们定义了“什么是音乐能够做到的”这一问题的答案。

评分☆☆☆☆☆

一 西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[The National Book Award]，迄今仍是唯一获得此项殊荣的音乐书...  

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原文载于：上海书评（2017年9月） 原文地址： [https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1789120] 编者按：在《古典风格》中译本序言里，此书译者、上海音乐学院副院长杨燕迪教授用了“奇人奇书”这一言简意赅的说法，来介绍查尔斯·罗森（Charles Rosen）及其作品。令人遗...

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一 西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[The National Book Award]，迄今仍是唯一获得此项殊荣的音乐书...  

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又，关于action，这是戏剧理论术语，“动作”或“行动”似乎在戏剧学术的行话中均被认可。但我更习惯和更喜欢用“动作”，似没有什么不妥。 关于mass，这是罗森针对莫扎特的调性大范围感觉所用的一个特别术语，我也是很长一段时间后才理解其中的意思。其中确有“大块头”的意...  

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又，关于action，这是戏剧理论术语，“动作”或“行动”似乎在戏剧学术的行话中均被认可。但我更习惯和更喜欢用“动作”，似没有什么不妥。 关于mass，这是罗森针对莫扎特的调性大范围感觉所用的一个特别术语，我也是很长一段时间后才理解其中的意思。其中确有“大块头”的意...  

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