傅抱石绘毛泽东诗意画册 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海：上海古籍出版社

作者:傅抱石

出品人:

页数:118 页

译者:

出版时间:2005年07月

价格:3600元

装帧:精装

isbn号码:9787532536382

丛书系列:

图书标签:

毛泽东
傅抱石
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具体描述

《傅抱石绘毛泽东诗意画册》主要内容：为纪念一代艺术巨匠傅抱石先生诞辰100周年，上海古籍出版社和北京三希堂以罕有的高规格宣纸册页形式隆重推出《傅抱石绘毛泽东诗意画册》，供海内外读者珍藏。画册收傅抱石绘毛泽东诗意画40幅，毛泽东诗24首，手迹22幅。所有作品为各大博物馆、私家收藏，俱是首次面世，堪称稀世精品。册页选用特制“汪六吉”手工宣纸，传统手工四色套印，再现原画神韵。册页展开全长35米，单幅尺寸420×420mm，逐幅手工精裱，规格之大、之高为册页中之罕见。《傅抱石绘毛泽东诗意画册》共推出特藏册100套、珍藏册2000套，逐套编号，逐套加盖收藏印章，并分别配装实木书函（非洲亚花梨）和特制锦函。

●精工制版一律依据原作电分制版，国内一流制版公司专家监制，傅二石先生亲自把关，保证制版质量，确保了“仿真效果”，专家称誉“下真迹一等”。

●广泛搜求去伪存真名家精选权威珍稀经中央权威机构批准，画册特别精选毛泽东诗词24首、手迹22幅。所选傅抱石画作40幅，历时两年余，遍求北京故宫博物院、南京博物院、傅抱石纪念馆、傅抱石家属等海内外公私机构；傅抱石艺术研究权威、著名画家、傅抱石先生之子傅二石亲自斟选，堪称精品中的精品。

●印制工艺独特传统手工套印为了再现原作神韵，画册采用独特的手工四色套印技术，这种印制工艺国内只有极少数单位掌握，对技术要求非常高，层次分明，墨色均匀沉著，仿真效果极好。

●用纸考究特制手工徽宣画册选用特制极品“汪六吉”手工宣纸。汪六吉宣纸创制于清朝乾隆年间，是宣纸中的一个杰出品种，先后获巴拿马国际博览会金奖等国际大奖，赢得了“纸中之王”、“纸寿千年”的盛誉。画册采用的是特制极品手工宣纸，市场上一张六尺宣纸的价格高达近10元，是普通宣纸的数倍，这种宣纸连很多画家都感到昂贵，更别说用来印制画册。其特点纸质绵韧、洁白稠密、文理纯净、隐而不现、润墨性强、墨颜清晰、薄软轻细、搓折不损、不蛀不腐、不脆不老、久不变色，是名贵藏经藏书之精品，其保存周期逾千年。

●装帧精美手工精裱堪称“书中艺术品” 邀请国内设计名家进行整体设计。为凸显毛泽东诗词、傅抱石诗意画的雄浑、磅礴气势，画册采用420×420毫米的超大规格，全部展开长达35米，实现了内容、形式的高度统一、和谐完美。锦函采用特制杭州织锦，并将毛泽东手迹用真丝线织于锦缎之上，高贵华美，超凡脱俗。册页采用逐幅手工精裱，版式疏朗大方，装裱精致细腻。

●绝版限量为保障收藏者的利益，画册绝版限量发行2000套，每套均配有编号收藏证书(直接装裱于画册中)。

〈img src=http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c815257.jpg〉》

烟雨江南：传统文人画的时代回响作者： [此处留空，模拟真实出版信息] 出版社： [此处留空，模拟真实出版信息] 出版时间： [此处留空，模拟真实出版信息] --- 内容概述：本书并非聚焦于近现代的特定人物肖像或政治主题，而是深入探索了中国传统文人画自宋元以来的发展脉络、审美范式及其在近现代转型期的独特面貌。全书以“烟雨江南”这一典型的东方美学母题为核心线索，梳理了文人画精神内核的传承与变异，着重考察了在时代变迁下，画家如何通过对山水、花鸟的描绘，寄托其内心的山川情怀与哲思。本书旨在提供一个多维度、精细化的视角，去理解中国画“以书入画”、“重意不重形”的独特路径，并分析这种传统如何在全球化和西方艺术思潮的冲击下，保持其本体的活力与韧性。 --- 第一部分：宋元遗韵——文人画精神的奠基第一章：士人的画笔与心境本章首先界定了“文人画”与“院体画”在创作动机、技法选择及审美旨趣上的根本差异。重点分析了苏轼、米芾等前辈对文人画理论的构建，强调了“抒写胸臆”而非“摹写物象”的核心地位。通过对宋代水墨山水（如范宽、郭熙的“全景式”与“可游、可居、可观、可赏”的理念）的细致剖析，揭示了山水题材如何成为文人寄托隐逸之志的载体。第二章：元四家的格局与墨戏深入探讨了元代四位大家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——在确立文人画独立话语权中的作用。倪瓒的“简淡”与“枯寒”，成为后世衡量文人画“雅”与“俗”的重要标尺。本章细致考察了他们如何通过笔墨的干湿浓淡、皴法的变化，构建出一种极度个人化和内省化的视觉语言，并探讨了“墨戏”这一概念在元代如何从一种玩笑性质的创作，升华为一种对笔墨本体的终极关怀。 --- 第二部分：明清的演变——笔墨的自觉与流派的纷呈第三章：董其昌与“南北宗”的理论建构本章的核心在于分析董其昌对中国绘画史的重新梳理与划分。重点解析了“南北宗”理论的形成，及其对后世画家选择师承路径产生的决定性影响。通过考察董其昌本人的“淡墨山水”，阐释了其如何将山水画引向更加抽象化、纯粹化的笔墨游戏。第四章：清初的“四王”与对传统的固守详细研究了王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”在清初的艺术地位。这一群体代表了对元明高峰的系统性总结与集大成。本章着重分析了他们如何通过“集古”的方式，将历代名家笔法融会贯通，形成一种高度程式化、技法精湛但更侧重“笔墨学问”的风格。同时，对比分析了“四僧”（如石涛、八大山人）在继承传统基础上的颠覆性创新，揭示了清代文人画内部张力与矛盾。第五章：花鸟画中的哲思——从写生到写意本部分将视角转向花鸟画领域，探讨了以陈淳、徐渭、以及清代的“扬州八怪”为代表的画家，如何将文人画精神注入到对自然物象的描绘之中。重点分析了“折枝花卉”与“没骨法”的运用，以及梅、兰、竹、菊“四君子”题材背后所承载的文化象征意义。 --- 第三部分：近现代的转型——传统与现代性的交织第六章：晚清画坛的变局与出路进入近现代，随着西方写实主义和摄影术的介入，传统文人画面临前所未有的挑战。本章探讨了如吴昌硕、任伯年等大家如何吸收金石入画，并以强烈的笔墨力量来应对时代的焦虑与变革。分析了他们如何在保留文人画精神内核的同时，增强了作品的视觉冲击力和时代感。第七章：山水画的现代重构考察了二十世纪上半叶，中国山水画在“何去何从”的宏大命题下，不同地域和学派所做出的探索。关注了画家群体如何处理传统“气韵生动”与现代“结构空间”之间的关系，以及如何通过调整构图、晕染和留白等方式，来体现对现代社会景观的理解。这一时期的作品展现了传统水墨在题材和表现力上拓展的巨大潜力。第八章：笔墨的当代价值本书的最后一部分聚焦于当代视角下，对文人画传统的再评估。讨论了在多元文化背景下，纯粹的文人画精神如何通过当代表现语言得以延续。重点分析了“笔墨本体论”在当代艺术语境下的意义，以及传统水墨技法在当代艺术批评中所占据的不可替代的位置。 --- 结语：未尽的山水本书通过对数百年文人画史的梳理，旨在证明中国画的魅力不仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的哲学思考、人格操守与对自然宇宙的独特理解。它是一部关于东方士人如何以笔墨构建内心世界的历史。 --- 附录：历代重要文人画家年表、主要皴法技法图解、重要术语释义。