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出版者:7-122

作者:曹庆婕 编

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2008-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787122014535

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好的，以下是一本名为《流光飞影：电影摄影技术演进史》的图书简介，此书内容完全不涉及《纸艺设计图典》中的任何主题，力求详实且自然流畅。 --- 流光飞影：电影摄影技术演进史 内容简介 这是一部跨越近百年的史诗，它记录了光影艺术如何在科技的驱动下，从早期的化学反应，蜕变为今日令人叹为观止的数字奇观。《流光飞影：电影摄影技术演进史》并非一部枯燥的设备手册，而是一部关于人类如何不断突破视觉界限、捕捉和重塑现实的编年史。 本书将带领读者深入探索电影摄影这一核心艺术与工程的结合体，追溯从默片时代到超高清时代的每一步关键飞跃。我们关注的焦点是：镜头如何定义视角，感光材料如何承载情感，以及摄影机本身如何从一个笨重的机械装置，演化为现代电影制作中最灵活、最智能的“眼睛”。 第一部分：胶片的黄金时代与光学革命 (1890s - 1950s) 本部分聚焦于电影技术奠基的时代。我们会详细剖析早期发明家们如何解决光线捕捉的难题，从最初的湿版到干燥的硝酸纤维素胶片，再到伊士曼柯达公司带来的赛璐珞革命。 透镜的诞生与完善： 探讨阿贝（Abbe）光学理论如何指导早期镜头的设计，以及“标准镜头”、“广角”和“长焦”概念如何被确立。重点解析五十年代之前，球面像差、色差等光学缺陷如何影响画面美学，以及摄影师们如何利用这些“缺陷”创造出独特的视觉风格。 曝光的艺术与科学： 深入研究不同胶片乳剂的特性，如慢速、快速胶片的颗粒感、宽容度（Dynamic Range）的差异。我们考察了米制（ASA/ISO）标准的建立过程，以及摄影师们如何在有限的动态范围内，通过复杂的补光和显影技术，来“塑造”光线。 运动的捕捉： 详细介绍早期的摄影机，如皮卡德（Pícquard）和阿瑞（Arriflex）的机械结构，曝光频率（帧率）的确定，以及摄影师如何通过控制快门角度，来影响运动模糊（Motion Blur）的效果，这直接决定了观众对速度和真实感的感知。 第二部分：色彩、立体声与宽银幕的冲击 (1950s - 1980s) 随着电视的兴起，好莱坞急需一种能提供无可比拟的沉浸感的体验，这催生了对色彩和画幅的极致追求。 三原色与彩色胶片： 本章是关于彩色摄影的里程碑。从早期实验性的色带法，到特艺彩色（Technicolor）的复杂三色分离工艺，再到柯达伊（Eastmancolor）和富士（Fujichrome）的直出式彩色负片的发展。我们将对比不同染色体系对肤色还原和色彩饱和度的影响，以及摄影指导们如何利用色彩心理学来构建叙事。 景深与银幕的扩张： 探讨CinemaScope、VistaVision等宽银幕格式的工程挑战，以及如何设计出能够均匀覆盖巨大画幅的镜头组。同时，我们将分析超级35（Super 35）格式的兴起，它如何在不牺牲胶片成本的前提下，为后期特效留出更大的处理空间。 摄影机的自动化： 记录了摄影机从完全依赖手动操作，到引入电动马达、同步录音和电子取景器的过程。这解放了摄影师的双手，使跟拍和复杂的移动镜头成为可能。 第三部分：从模拟到数字的范式转移 (1990s - 至今) 这是电影技术史上最剧烈的变革期。数字传感器对传统胶片工艺发起了全面挑战，并重塑了后期制作的流程。 感光元件的崛起： 详细比较CCD与CMOS技术的发展。我们追踪了早期数字摄影机（如Sony HDW-F900）的局限性，直至现代的高性能数字摄影机（如RED、ARRI Alexa）如何通过大尺寸传感器（如Super 35mm和全画幅）在动态范围、信噪比和色彩深度上超越了传统胶片。 “数字原生”的视觉语言： 探讨数字摄影的特性——零颗粒感、精确的色彩校正能力，如何促使电影摄影师放弃了过去依赖胶片限制的视觉习惯。这包括对“Log”格式的深入解析，以及如何理解和控制“像素”而非“银盐颗粒”的本质。 虚拟制片与合成的融合： 展望未来，本书最后探讨了高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）以及实时渲染技术（如虚幻引擎）对摄影机本身提出的新要求。电影摄影师正逐渐成为“虚拟场景的导演”，其工具箱中加入了对三维空间和实时交互能力的需求。 总结 《流光飞影》旨在向读者展示，电影的每一次视觉创新，都深深植根于对光线、化学、光学和电子学的精妙掌握。它是一本献给所有热爱光影艺术、对“如何拍出那个画面”充满好奇的制片人、导演、摄影师和技术爱好者的深度指南。通过阅读此书，您将不仅了解设备的功能，更能理解技术如何塑造了我们所见的每一个经典瞬间。

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翻开这本书时，首先被它那种古朴而精致的装帧风格所吸引。纸张的质感非常棒，拿在手里很有分量感。我尤其欣赏其中对传统纸艺流派的介绍，那种跨越时空的文化传承感让人着迷。然而，我有点失望于现代创新元素的不足。如今纸艺的发展日新月异，很多新的环保材料和数字辅助设计技术已经被广泛应用，但这本书似乎更偏向于经典的技法展示，对前沿的探索略显保守，希望能看到更多关于跨界合作或新媒体艺术的实践案例。

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这本书的装帧和印刷质量无可挑剔，确实是值得收藏的艺术品级别。但从内容实用性的角度来衡量，我感觉它更像是一本咖啡桌读物。那些令人惊艳的作品固然养眼，但缺乏一个清晰的“学习路径图”。例如，如果能提供一个从简单到复杂的难度进阶体系，或者对不同复杂度的作品进行耗时预估和难度分级，那对于计划性学习的读者来说会非常友好。目前这种“大而全”的展示方式，虽然气势磅礴，但对于实际动手能力的培养帮助有限。

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作为一个资深的纸艺爱好者，我发现这本书的理论深度确实有待提高。它更像是一本精美的图录，而非一本系统的教材。书中展示的作品固然赏心悦目，但对于背后的力学原理和结构设计逻辑的剖析却非常有限。我期待的是能够深入了解如何解决复杂结构中的应力分布问题，或者如何通过巧妙的切割和折叠来创造出具有动态效果的作品。对于那些追求技术突破的读者来说，这本书可能略显肤浅，更适合作为入门或欣赏之用。

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这本书的插图简直是艺术品，每一页都充满了令人惊叹的细节和创意。我特别喜欢作者对不同折叠技巧的讲解，图示清晰易懂，即便是初学者也能很快上手。不过，我希望能看到更多关于材料选择和工具使用的深入讨论，比如不同纸张的特性如何影响最终效果，以及一些高级工具的妙用。如果能加入一些关于如何为特定项目定制设计元素的章节就更棒了。整体来说，这本书的视觉冲击力极强，是激发灵感的好伙伴。

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这本书的排版设计简洁大气，色彩运用克制而高级，完美衬托了作品本身的精妙。阅读体验非常流畅，文字描述简洁明了，没有过多的赘述。但说实话，对于那些想从零开始构建自己作品库的读者，这本书提供的“配方”太少了。更多的是展示“成品”，而不是提供一套可复制、可变通的“构建模块”。如果能增加一些基础模块的分解步骤图，并说明如何通过调整参数来实现多样化效果，那这本书的实用价值会大大提升。目前看来，它更像一本“灵感宝典”，而非“操作手册”。

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