中国画卷1-周小军画集

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出版者:中国文联
作者:本社
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2007-6
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787505955905
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
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具体描述

《周小军画集(共2册)》主要内容:著名绘画艺术家周小军的油画以后期印象派点彩绘画形式为主要表现手法,以风景为主要表现对象,在补色、间色的色彩关系中追寻大自然的光和色。他的国画则以我国古代大师们的榜样为基础,从笔墨中入手,在意趣中探幽,同时在透视、造型、构图和色彩等方面,融汇了西方绘画的处理手段而又不露痕迹。可谓兼具西洋和传统的优势,融古今中外于一炉。本画册收录他的油画、国画山水等多种风格的作品。

《翰墨丹青:中国当代山水画的地域性与精神探索》 引言:新世纪中国画的变革与流派纷呈 进入二十一世纪,中国画坛在继承传统的基础上,展现出前所未有的活力与多元化的发展趋势。特别是在山水画领域,艺术家们不再满足于对古典范式的单纯复刻,而是积极融入时代精神与个人体验,形成了百花齐放的学术景观。本书旨在梳理和深入探讨当代中国山水画在不同地域脉络下所呈现出的独特面貌、技法创新以及蕴含的哲学思考。 本书将目光聚焦于数位在当代画坛具有代表性的山水画家。他们或深耕于传统笔墨的精微之处,力求在“格律”中寻求突破;或大胆借鉴西方写生理念,强调对自然物象的直观捕捉;更有甚者,将抽象表现主义的元素融入水墨的肌理之中,拓展山水画的视觉边界。 第一章:南派的温润与抒情——岭南画派的当代转型 岭南画派以其“折衷中外,会通古今”的鲜明特色,在中国近现代美术史上占据重要地位。当代岭南山水画的探索,则更侧重于如何将传统的水墨语言,嫁接到对本土热带、亚热带山川的描绘之上。 本章将分析以广东、广西为中心的画家群体,他们如何处理岭南地区湿润、浓郁的自然气候与北方山水画中常见的“北方峻拔”之气。重点考察他们对“留白”技巧的重新理解——不再是单纯的云雾处理,而是成为表现空气湿度与光影变幻的重要手段。技法上,他们往往强调墨色的层次感,善用淡墨晕染,营造出烟雨迷蒙、气韵生动的意境。 例如,对某位关注“海洋与山脉交汇”的广东画家的研究显示,其作品中出现了明显受西方印象派光影理论影响的用色尝试,但其骨架与皴法依然恪守文人画的线条规范,形成了独特的“岭南新意境”。这种融合并非简单的拼贴,而是深思熟虑后的化学反应。 第二章:北地雄浑与气势——燕赵大地上的写实写意之争 北方地区,特别是京津画派,长期以来是中国山水画的重镇,其特点是雄健、厚重、崇尚“气势”与“法度”。在当代,这种传统得到了继承,但也面临着新的挑战:如何在宏大的叙事中保持个体的声音。 本章将重点剖析那些专注于描绘北方山脉(如太行、燕山)的艺术家。他们的作品往往以大幅面示人,强调对山体结构的准确把握。皴法的运用趋于饱满,墨色浓重,强调“黑白对立”带来的视觉冲击力。 然而,当代北派的创新点在于,他们开始超越传统的“高远、深远、平远”构图的窠臼,尝试运用更具现代感的视角,如俯视、仰视的快速切换,使得画面在保持传统气势的同时,增添了一份动态的、现代的张力。我们还将探讨几位画家如何通过对“斧劈皴”、“披麻皴”的简化与抽象化处理,来表达对当代城市化进程中自然景观被侵蚀的反思。 第三章:巴蜀意象与文化根性——西南地区的神秘主义探索 四川、重庆及周边地区,其文化底蕴深厚,山水特征奇特——多雾、多峡谷、多岩溶地貌。当代西南山水画家的作品,往往带有一种不同于南北两地的神秘与内敛。 本章聚焦于那些从巴蜀文化中汲取灵感的画家。他们的作品中,“云雾”不再仅仅是气候的体现,而成为哲学意义上的“虚空”和“存在”的象征。在用墨上,他们偏爱使用涨墨、破墨等技法,让墨色在宣纸上自然渗透、相互晕化,创造出迷离而深邃的空间感。 一个值得关注的现象是,部分西南画家深受道家思想和民间图腾的影响,将一些非写实性的符号元素融入山水之中,使得画面既有山水的形体,又富有宗教般的仪式感和对生命本源的追问。这使得他们的作品具有极强的辨识度和心理穿透力。 第四章:海派的精致与观念性——都市化背景下的水墨重构 以上海为核心的“海派”艺术,历来是中国艺术与世界艺术交流的前沿阵地。当代海派山水画家的探索,则更强调“观念性”和对传统符号的解构与重组。 本章分析这些画家如何面对高密度、高效率的都市生活,并将其转化为创作动力。他们不再执着于描绘遥远的、理想化的自然山水,而是将目光投向城市中的园林、遗迹,甚至是微观的自然碎片(如盆景、水石)。 技法上,他们追求笔触的精确性与现代感,常常使用细密的线条勾勒,并大胆使用矿物颜料与水墨进行结合,使得画面在传统的水墨质感中跳跃出宝石般的斑斓色彩。更深层次的探讨在于,他们如何通过对传统“理学山水”的批判性继承,来表达当代人与自然之间疏离又渴望连接的复杂关系。 结语:面向未来的中国山水画——融合、回归与超越 总而言之,当代中国山水画的繁荣,源于不同地域文化基因的激活和艺术家个体精神的介入。从南方的抒情水汽到北方的雄浑气势,从西南的神秘内敛到东部的观念重构,每一种地域性的表达,都是对“中国山水”这一宏大命题的独特注脚。 本书通过对地域流派的细致梳理与个案分析,旨在揭示当代山水画家们在坚守笔墨精神的同时,如何勇敢地进行面向未来的艺术实践。他们的探索,不仅丰富了中国画的语言体系,更为我们理解新世纪的中国精神提供了一扇独特的窗口。

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