Frank O'Hara - Poems from the Tibor De Nagy Editions 1952-1966 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Small Pr Distribution

作者:O'Hara, Frank

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2012-4

价格:$ 16.95

装帧:Pap

isbn号码:9781891123702

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 外文书
• FromNu
• Frank O'Hara
• Poetry
• 1950s
• American Poetry
• Tibor De Nagy
• Modernist
• Abstract Expressionism
• Jazz
• New York
• Verse

诗歌的瞬间与日常的交响：美国“新坦白派”诗人弗兰克·奥哈拉诗选（1952-1966）导读 弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara，1926-1966），这位在短短四十岁生命中留下了丰沛诗篇的诗人，无疑是美国文学史上最富活力与魅力的声音之一。他不仅是“纽约派”（New York School）的核心人物，更以其独树一帜的写作风格，深刻影响了后世的诗歌景观。这本选集所收录的诗作，时间跨度恰好覆盖了他创作的黄金时期，即1952年至1966年，这不仅是他艺术生涯的集中展现，更是对二战后美国文化与日常生活的敏锐捕捉。 我们眼前所见的这些诗篇，并非学院派的雕琢之作，而是充满了都市的喧嚣、即兴的灵感与强烈的个人情感的“在场感”。奥哈拉的诗歌实践，是对传统诗歌模式的一次大胆的解放。他将诗歌的舞台从沉思的密室转移到了曼哈顿的街头巷尾，将“高雅”的抒情诗与世俗的对话、广告标语、甚至是午餐的琐碎细节融为一体。 一、都市的脉搏与“在场”的艺术 奥哈拉的诗歌与纽约这座城市密不可分，他的许多作品便是对城市景观的即时记录。《午餐吃什么》（What to Eat for Lunch）系列或是《我以为我看到了巴黎》（I Thought I Saw Paris）这类标题，便直接揭示了其创作的核心精神——“瞬间的艺术”（The Art of the Instant）。 奥哈拉的诗歌往往带有强烈的“即兴”色彩，他将创作视为一种口语化的、不加修饰的交流方式。他曾提出著名的“谈话诗”（Oranges, Oranges, Oranges）的概念，主张诗歌应该如同朋友间的交谈一样自然、流畅，甚至带有一定的随意性。这使得他的作品充满了呼吸感和即时的张力。读者跟随诗人的目光，穿梭于第五大道、东村的小咖啡馆，感受着混凝土丛林中艺术、友谊和短暂爱情的交织。 二、日常的升华与“低调的宏大” 奥哈拉的伟大之处，在于他能从最平凡无奇的日常事物中提取出深远的哲思与情感重量。他不会刻意去描绘崇高或悲剧，而是专注于“此时此刻”的体验。 例如，一通未接的电话、一本摊开的书、一场临时起意的展览、与某位艺术家（如兰波、毕加索或他自己圈内的朋友们）的交往，都可以成为他诗歌的主题。通过这种对日常细节的精准捕捉和近乎透明的叙述，奥哈拉达成了“低调的宏大”（Low-Key Grandeur）。他的“我”是脆弱的、渴望被爱的，但同时又是充满自信、能洞察世事真理的哲人。 这种手法打破了现代主义时期诗人惯有的那种疏离感和内省的晦涩。奥哈拉的诗歌是开放的、邀请性的，他邀请读者进入他的意识流，一同经历他观察世界的奇特视角。 三、身份的流动与情感的真诚 选集中收录的诗篇，也清晰地展现了奥哈拉复杂而多维的身份构成。他是一个在现代美国社会中，同时具有异性恋与同性恋情感体验的诗人。他的诗歌在处理亲密关系时，展现出惊人的坦诚与脆弱。 他对友谊的赞颂，对逝去爱人的缅怀，以及对身体感知和欲望的直言不讳，构成了其抒情体系的重要支柱。这些情感的表达，既有对特定人物（如乔·阿什沃思、詹姆斯·斯图尔特等）的深情致敬，也有对人际关系本质的探讨——关系是流动的、不可捉摸的，但正是这种流动性赋予了生命以色彩。 在《对某些人来说，春天就是如此》（For Some, Spring Is Like This）这类作品中，我们可以感受到他试图将所有经验——无论是快乐、焦虑还是存在的虚无感——都纳入诗歌的怀抱，不加评判，只求如实记录。 四、语言的实验与形式的解放 奥哈拉的诗歌语言是高度个性化的。他大量运用了口语、俚语，甚至不惜在诗句中插入法文、西班牙文的词汇，营造出一种国际化、都市化的语言氛围。 在形式上，他经常使用长句，句子结构复杂多变，模仿说话时的自然停顿和呼吸。他避免使用传统的韵律和工整的格律，转而追求一种基于意象连接和情感推力的自由体（Free Verse）。这种形式的选择，与他“谈话诗”的理念相辅相成，使得诗歌具有了一种音乐性，一种游走在爵士乐即兴演奏边缘的韵律感。 他的诗歌标题往往也是一幅画作或一张快照，例如《致一位正在游泳的美国画家》（To a Young American Painter Swimming），这不仅标明了主题，也暗示了诗人跨艺术媒介的兴趣，他曾长期在现代艺术博物馆（MoMA）工作，艺术史和视觉艺术对他产生了巨大影响。 结语：活在诗中的生命 弗兰克·奥哈拉的创作高峰期（1952-1966），恰好是他生命中最为热烈、投入的阶段。不幸的是，他的生命定格在了1966年，一场突如其来的交通事故夺走了这位充满活力的诗人。 这本诗选，因此成了一份珍贵的、几乎是完整的生命见证。它记录了一个声音，这个声音拒绝宏大叙事，却在每一个细微之处捕捉到了生活的真相；它拥抱了现代性的混乱与活力，并将其转化为一种充满爱意、智慧和幽默的诗歌。阅读奥哈拉，如同与一位充满魅力、永不疲倦的朋友进行一场即兴的、深入灵魂的对话。他留下的，是对“活着即是写作，写作即是生活”的最佳诠释。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，为我打开了一扇通往全新诗歌世界的大门。在他之前，我对于诗歌的理解，总觉得需要一种“距离感”，需要一种“诗意”的包装。然而，O'Hara的诗歌，却以一种极其“亲民”的方式，直接触碰到了我的内心深处。他没有刻意地去制造某种“诗意”，而是将生活中最真实的片段，最直接的情感，最坦率的思考，毫无保留地展现出来。他笔下的纽约，不再是冷冰冰的城市符号，而是充满了人情味、艺术气息和生活气息的生动写照。他能够从最寻常的场景中，挖掘出最动人的细节，并用一种极其自然、流畅的语言将其呈现出来。我尤其喜欢他诗歌中那种强烈的个人风格，他毫不掩饰地表达自己的喜怒哀乐，自己的欲望，自己的思考。这种坦率，让他的诗歌充满了生命力，也让他与读者之间产生了一种特别的连接。他能够将日常的琐碎，上升到一种艺术的高度，让读者在平凡的生活中，感受到诗歌的存在。这本书，让我重新思考了“诗歌”的定义，它不应该被局限于某种形式或风格，它可以是自由的，可以是鲜活的，可以是如此贴近生活的。

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Frank O'Hara的这本《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，对我而言，是一次彻底的思想解放。在阅读之前，我对“诗歌”的理解还停留在比较传统、甚至有些刻板的印象中，总觉得诗歌应该是含蓄的、隐晦的、需要反复推敲才能领悟的。然而，O'Hara彻底颠覆了我的认知。他的诗歌，就像是一封封写给生活的情书，充满了直接的热情和鲜活的生命力。他毫不避讳地谈论他的生活，他的朋友，他的爱好，他的一切。这种坦率和真诚，反而让我觉得他更加亲切，更加 relatable。我常常会在读他的诗时，不自觉地笑出声来，或者感到一阵莫名的感动。他能够用最简单的语言，描绘出最复杂的情感，并且准确地触碰到读者内心最柔软的部分。我记得有一首诗，他描述了在一家小咖啡馆里，看着窗外熙熙攘攘的人群，内心涌起的一种难以言喻的孤独感，但这种孤独感又被窗外射进来的阳光所冲淡。这种细腻的情感描写，让我觉得自己仿佛也置身于那个场景之中，与诗人一同感受那份微妙的情绪。他的诗歌，更像是一种生活方式的展示，一种对生命的热烈拥抱。他鼓励我们去感受，去体验，去爱，去生活，并且以一种毫不遮掩的姿态去表达这一切。这本书不仅仅是文字，它是一种态度，一种精神，一种对生活本身的礼赞。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，是我近期读到的最令人耳目一新的诗集之一。在阅读之前，我对于“诗歌”的理解，或许还停留在比较传统的层面，总觉得诗歌应该是含蓄的、隐晦的、需要反复推敲才能领悟的。然而，O'Hara的诗歌，却以一种极其鲜活、极其直接的方式，彻底颠覆了我的认知。他仿佛是一位你生活中偶遇的、充满魅力的艺术家，用他最真实的语言，与你分享他眼中的世界。他笔下的纽约，不再是冰冷的钢筋水泥丛林，而是充满了色彩、声音、气味和鲜活生命力的艺术画布。他能够捕捉到生活中每一个细微的瞬间，无论是街头的偶遇，还是咖啡馆里的交谈，都能被他赋予一种独特的诗意。我尤其欣赏他诗歌中那种强烈的“当下感”。他不会沉溺于过去，也不会过度忧虑未来，他就是活在每一个当下，并且尽情地去体验，去感受，去表达。他的语言风格非常自然，就像是朋友间的随意交谈，但又蕴含着深刻的洞察力。这种坦率和真诚，让我觉得他更加亲切，更加 relatable。这本书，让我重新认识了诗歌的可能性，它不应该被束缚在固定的框架里，它可以是自由的，可以是多元的，可以是如此贴近生活的。

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接触Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，给我最大的感受是，诗歌原来可以如此“日常”而又如此“有力”。在很多人的印象中，诗歌似乎总与某种“高高在上”的艺术形式挂钩，需要高深的理论支撑，或者晦涩的意象表达。但O'Hara的诗歌，却像是从生活中直接撷取的片段，没有丝毫的雕琢痕迹，却自有其动人心魄的力量。他写纽约的街头，写朋友的聚会，写看电影的感受，写对艺术品的惊叹，这些都是我们日常生活中再寻常不过的事情。然而，正是这些看似平淡无奇的细节，在他的笔下，却被赋予了独特的生命力和诗意。他能够从一个街角、一个眼神、一段对话中，挖掘出最深层的意义和情感。我常常会惊叹于他语言的精准和生动，他能够用最简练的词语，描绘出最生动的画面，传递出最细腻的情感。比如，他诗中对颜色的运用，简直就像是打翻了调色盘，浓墨重彩，却又恰到好处，瞬间就能将读者带入他所描绘的世界。这本书给我带来的，不仅仅是阅读的快感，更是一种对生活的全新审视。它让我开始重新审视自己身边的世界，发现那些被忽略的美好和细节，也让我开始反思，原来诗歌并非遥不可及，它就蕴藏在我们生活的每一个角落。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，是一本能让你在阅读时忍不住发笑，又能在下一秒被深深触动，甚至落泪的书。O'Hara的诗歌，有一种非常独特的“碎片化”和“即时性”，他仿佛就是在某个时刻，灵感涌现，直接将脑海中的画面、声音、情感倾泻而出。没有过多的铺垫，没有复杂的结构，就是最直接、最 raw 的表达。他对于纽约这座城市的描绘，尤其让我着迷。他不仅仅是描绘城市的景观，更是描绘这座城市带给他的感受。他捕捉到了这座城市的速度，它的活力，它的混乱，它的魅力，以及其中那些不期而遇的瞬间。我尤其喜欢他诗歌中那种强烈的个人色彩，他毫不掩饰地将自己的喜怒哀乐、自己的思考、自己的欲望袒露在读者面前。这种坦率，让他的诗歌充满了生命力，也让他与读者之间产生了一种特别的连接。我记得他写到在美术馆里看到一幅画，然后突然联想到自己的朋友，又突然想到一件生活中的小事，这种跳跃性的思维，虽然在传统诗歌中可能被认为是“不成体统”，但在O'Hara这里，却显得如此自然而又充满活力。它让我觉得，诗歌的创作，也可以是如此自由和随性。这本书，更像是一次与O'Hara本人进行的一次深入的对话，他用他的诗歌，与我分享了他的世界，他的感受，他的生活。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，在我心中占据了一个非常特别的位置。它不同于那些需要你静下心来、字斟句酌才能品味的经典，O'Hara的诗歌，更像是你生命中突然闯入的一个有趣的朋友，他带着你到处跑，和你分享他的奇思妙想，让你在欢笑中思考，在感动中成长。他笔下的纽约，不是一个抽象的概念，而是一个活生生的、充满个性的存在。他会告诉你，在这个城市里，你可能会在哪里遇到什么样的人，会看到什么样的风景，会有什么样的心情。他对于日常生活的观察，简直到了令人惊叹的地步。他能够从一个电话、一顿午餐、一次闲逛中，捕捉到最细微的情感变化，最有趣的瞬间。他的语言风格非常接地气，就像是我们平时说话一样，但是他又能在这些看似平凡的语言中，注入强大的生命力和感染力。我尤其欣赏他诗歌中那种对“当下”的极致把握。他不会沉溺于过去，也不会过度忧虑未来，他就是活在每一个当下，并且尽情地去体验、去感受。这本书，让我重新认识了诗歌的可能性，它不应该被束缚在固定的框架里，它可以是自由的，可以是多元的，可以是如此贴近生活的。

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我最近读了Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，这批作品就像是突然闯入了我原本平淡无奇的生活中的一阵狂风，将所有沉闷的空气一扫而尽。O'Hara的诗歌，与其说是文字的堆砌，不如说是情绪和思想的奔涌。他笔下的纽约，不再是钢筋水泥的冰冷丛林，而是充满了生机勃勃的色彩、声音和气味。我常常会沉浸在他的场景描绘中，仿佛自己正漫步在格林威治村的街头巷尾，感受着午后阳光的温度，闻到咖啡馆里飘出的香气，甚至能听到街头艺人的萨克斯风声。他的诗歌语言极其自然，仿佛是随口说出的日常对话，但又蕴含着深邃的洞察力。他能够捕捉到生活中的每一个细微之处，无论是对一幅画的瞬间感动，还是对朋友之间无聊的闲聊，都能被他赋予一种奇妙的诗意。读他的诗，我总会感到一种强烈的共鸣，仿佛他写的就是我内心深处一直想要表达却又无从下手的感受。那种对生活的热情，对艺术的迷恋，对友情的热切，以及对爱情的种种复杂情绪，都被他毫不掩饰地呈现在读者面前。这是一种非常坦诚的表达，没有矫揉造作，没有故弄玄虚，只有最直接、最真实的自我袒露。这本选集就像一个万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案，每一次阅读都能获得新的启发和感悟。我尤其喜欢他诗歌中那种独特的节奏感，仿佛是在跟着他一起呼吸，一起感受这个世界的跳动。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，是一本能够让你在阅读时，忍不住跟着节奏一起摇摆，跟着他的情绪一起跌宕的书。O'Hara的诗歌，有一种与生俱来的“音乐感”，他的语言节奏明快，富有跳跃性，仿佛是在演奏一首现代爵士乐。他将自己生活中的每一个瞬间，都变成了一首首生动的诗篇。他对于纽约的描绘，尤其让我着迷。他不仅仅是描绘这座城市的建筑和街道，更是描绘了这座城市带给他的精神的冲击和启发。他捕捉到了这座城市的节奏，它的活力，它的混乱，以及其中那些不期而遇的瞬间。我特别欣赏他诗歌中那种强烈的个人风格，他毫不掩饰地表达自己的喜怒哀乐，自己的欲望，自己的思考。这种坦率，让他的诗歌充满了生命力，也让他与读者之间产生了一种特别的连接。他能够将日常的琐碎，上升到一种艺术的高度，让读者在平凡的生活中，感受到诗歌的存在。他诗中的对话，充满了生活的气息，也充满了智慧的火花。这本书，让我觉得诗歌可以如此自由，如此热情，如此贴近生活，也如此充满力量。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，是一本充满惊喜的读物，每一次翻开，都像是在探索一个全新的世界。O'Hara的诗歌，最大的魅力在于它的“在场感”。他仿佛就站在你的面前，用最直接、最生动的语言，向你讲述他的生活，他的感受，他的思考。他对于纽约的描绘，尤其让我印象深刻。他不仅仅是描绘这座城市的建筑和街道，更是描绘了这座城市给他的精神带来的冲击和启发。他捕捉到了这座城市的节奏，它的活力，它的混乱，以及其中那些不期而遇的瞬间。我常常会在读他的诗时，被他那种旺盛的生命力和他对生活的热情所感染。他毫不避讳地表达自己的情感，无论是喜悦、悲伤、还是愤怒，他都用一种极其坦诚的方式呈现出来。这种坦率，让他的诗歌充满了力量，也让他与读者之间产生了一种特别的连接。他能够将看似毫不相关的元素巧妙地串联起来，创造出令人意想不到的效果。比如，他会从一幅画联想到一个朋友，再从这个朋友联想到一件生活中的小事，这种跳跃性的思维，虽然在传统诗歌中可能被认为是“不成体统”，但在O'Hara这里，却显得如此自然而又充满活力。它让我觉得，诗歌的创作，也可以是如此自由和随性。

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Frank O'Hara的《Tibor De Nagy Editions 1952-1966》选集，对我而言，是一次充满惊喜的艺术之旅。在阅读这本书之前，我对于“诗歌”的认知，或许还停留在比较传统的层面，总觉得诗歌应该是含蓄的、隐晦的、需要反复推敲才能领悟的。然而，O'Hara的诗歌，却以一种极其鲜活、极其直接的方式，彻底颠覆了我的认知。他仿佛是一位你生活中偶遇的、充满魅力的艺术家，用他最真实的语言，与你分享他眼中的世界。他笔下的纽约，不再是冰冷的钢筋水泥丛林，而是充满了色彩、声音、气味和鲜活生命力的艺术画布。他能够捕捉到生活中每一个细微的瞬间，无论是街头的偶遇，还是咖啡馆里的交谈，都能被他赋予一种独特的诗意。我尤其欣赏他诗歌中那种强烈的“当下感”。他不会沉溺于过去，也不会过度忧虑未来，他就是活在每一个当下，并且尽情地去体验，去感受，去表达。他的语言风格非常自然，就像是朋友间的随意交谈，但又蕴含着深刻的洞察力。这种坦率和真诚，让我觉得他更加亲切，更加 relatable。这本书，让我重新认识了诗歌的可能性，它不应该被束缚在固定的框架里，它可以是自由的，可以是多元的，可以是如此贴近生活的。

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