The Collected Poems of Philip Whalen

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出版者:Univ Pr of New England
作者:Rothenberg, Michael 编
出品人:
页数:812
译者:
出版时间:2008-1
价格:$ 56.44
装帧:HRD
isbn号码:9780819568595
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

One of the most path-breaking and creatively radical poets of the San Francisco Renaissance, Philip Whalen was part of the 1955 Six Gallery reading where the West Coast Beat movement famously began. Working alongside Allen Ginsberg, Gary Snyder, and Jack Kerouac, Whalen developed a conversational and visually unorthodox style that is unique in contemporary poetry. His lifelong engagement with the impermanent and sensuous, concerns deepened by his commitment to Zen Buddhism, are on rich display here, along with his warm humor and original illustrations. This Collected Poems rightfully places Whalen among the foremost poets of his time, offering readers a truly major body of American poetic work.

《菲利普·惠伦全集》:探索诗歌的无限可能 菲利普·惠伦,这位在二十世纪后半叶诗坛上独树一帜的声音,其作品的深度与广度,如同一幅幅精心绘制的生命画卷,邀请读者一同沉浸于文字构建的奇妙世界。他的诗歌,宛如一条奔腾不息的河流,时而激昂澎湃,时而潺潺细语,承载着丰富的思想、细腻的情感以及对生活细致入微的观察。 《菲利普·惠伦全集》的问世,不仅是对惠伦诗歌创作生涯的一次全面梳理与呈现,更是提供了一个深入理解这位重要诗人创作脉络、思想演进以及其在现代诗歌史上独特地位的绝佳契机。 惠伦的诗歌,常常在看似日常的场景中捕捉到令人惊叹的诗意。他是一位出色的观察者,能够从最微小的事物中提炼出深刻的哲理。无论是清晨窗外透进的阳光,街角咖啡馆里飘散的香气,还是朋友间不经意的谈话,在他灵巧的笔下,都能化为富有生命力和感染力的诗句。他的语言朴实无华,却蕴含着强大的力量,能够穿透浮华,直抵人心最柔软的角落。他并不刻意追求华丽的辞藻或晦涩的意象,而是信手拈来,将生活中的点滴转化为引人深思的片段。这种“生活即诗,诗即生活”的创作态度,使得他的作品充满了真诚与鲜活的气息,让读者在阅读时,仿佛能闻到诗歌中弥漫的生活味道。 惠伦的诗歌主题广泛,涵盖了从个人内省到社会观察,从自然景致到哲学思考的方方面面。他对于“自我”的探索,是其诗歌中一个反复出现的主题。他审视自身的欲望、恐惧、困惑与希望,毫不避讳地展现其脆弱与复杂。然而,这种审视并非沉溺于个人的悲观,而是一种积极的自我认知与成长。他通过诗歌,与自己的内在对话,也在与读者的灵魂产生共鸣。这种坦诚与真挚,是惠伦诗歌最动人的魅力之一。 除了对个体生命的关注,惠伦也对外部世界投以敏锐的目光。他观察社会的变化,思考人与人之间的关系,以及人类在历史长河中的位置。他的诗歌中不乏对战争、不公以及环境问题的反思,但他并非以激进的姿态去批判,而是以一种内敛而深刻的方式,引导读者去感受,去思考。他相信,真正的改变源于个体的觉醒与深刻的理解。 惠伦的诗歌在形式上同样展现出其独特的创新性。他并不拘泥于传统的诗歌格律,而是大胆尝试各种自由诗的形式,以适应其内容表达的需要。他善于运用长短句的交错,节奏的跳跃与变化,营造出独特的音乐感。有时候,他的诗句如同散文般流畅自然,有时候,他又能在看似随意的排列中,发现出意想不到的韵律与结构。这种形式上的自由,使得他的诗歌更加贴近口语的表达,也更加灵活地捕捉生活中的微妙之处。 《菲利普·惠伦全集》的编排,无疑经过了精心的考量,旨在为读者呈现一个完整而有序的惠伦诗歌世界。虽然具体编排方式因版本而异,但通常会按照创作时间、主题或体裁进行划分,以便读者能够清晰地追踪惠伦诗歌创作的演进轨迹。通过对不同时期作品的对比,我们可以看到惠伦思想的深化,情感的成熟,以及他对诗歌语言的不断探索与精进。 在惠伦的诗歌世界里,我们还会遇到许多充满活力的意象与独特的视角。他常常将抽象的概念具象化,将平凡的事物赋予新的意义。例如,他可能会将时间比作一种流动的液体,将思绪比作在天空中翱翔的鸟儿。这些生动形象的比喻,不仅丰富了诗歌的画面感,更让读者得以从全新的角度去理解那些熟悉或陌生的事物。 惠伦的诗歌,也充满了游戏的精神。他乐于玩弄文字,进行意想不到的组合,制造出令人捧腹的幽默感,或是意会的神奇。这种游戏的态度,并非是轻浮的,而是他对语言潜力的深刻洞察,以及对生活本身乐趣的一种积极回应。他相信,在严谨的创作中,也应该保留一份轻松与愉悦。 阅读《菲利普·惠伦全集》,就像踏上一段充满惊喜的旅程。你可能会在某个转角,遇到一个让你会心一笑的句子;你可能会在某段诗行中,发现一个触动你内心深处的思想。他的诗歌,既是心灵的慰藉,也是思想的启迪。它能够帮助我们更好地理解自己,理解他人,理解这个复杂而美好的世界。 《菲利普·惠伦全集》不仅仅是一部诗歌集,它更是二十世纪后半叶美国文学史的一个重要注脚。惠伦作为“垮掉的一代”的重要成员,他的创作风格与精神,深刻地影响了一代又一代的诗人。他的作品,展现了那个时代独特的精神气质,以及知识分子在社会变革中的思考与担当。 总而言之,《菲利普·惠伦全集》是一份宝贵的文学遗产。它以其深刻的思想、真挚的情感、创新的形式以及充满活力的语言,为我们打开了一扇通往诗歌无限可能的大门。无论你是诗歌爱好者,还是对现代文学感兴趣的读者,都能在这部作品中找到属于自己的阅读乐趣与精神收获。它将引导你重新审视生活,重新认识文字的力量,并在字里行间,发现那些被忽略的诗意与美好。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书无疑需要耐心和重复阅读,但其核心魅力在于它为我们提供了一套全新的“观察世界的方法论”。他似乎在教导我们如何“重新看见”那些日常生活中被习以为常的物件和场景。例如,他笔下的一个普通的厨房水槽,不再仅仅是清洁的工具,而成为了一个微观的宇宙,充满了水流的物理规律、金属的反光以及被遗忘的食物残渣所构筑的生态系统。这种将宏大概念植入微小事物的方法,极大地拓展了我对周围环境的感知边界。读完之后,我发现自己走路时会不自觉地放慢速度,留意人行道上砖块的裂缝,或者观察一栋老建筑上窗户的细微倾斜角度。这本诗集的影响是潜移默化的,它不是那种读完会让你高呼“太棒了”的作品,而更像是一种思维的“系统升级”,它悄无声息地改变了你与真实世界的互动模式,让你在琐碎的日常中,不断发现那些被隐藏起来的、具有惊人复杂性和深度的结构。

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这本书最让我感到困惑,但也最着迷的,是其中弥漫着的某种疏离感和非个人化的叙事声音。它不像某些抒情诗人那样,将自己的情感剖白得淋漓尽致,而是始终保持着一种观察者的距离,像一个冷静的记录员,记录下世界的荒谬、美丽与重复。即便是描写那些深刻的个人体验,也总是通过一层薄薄的、略显疏远的滤镜呈现出来。你读到的是“场景”和“情绪的残留”,而不是直接的情感宣泄。这种叙事策略有效地避免了情感的廉价化和煽情,但同时也让读者在寻找情感共鸣的入口时,感到一丝迷茫。我常常在想,诗人到底站在哪里观看这一切?是高悬于空中,还是隐藏在人群之中?这种持续的、令人不安的“不在场感”,反而成了这本书的独特标记。它挑战了我们对“诗歌应有”的期待,迫使我们去思考,纯粹的观察和记录,本身是否就是一种最深刻的介入。

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这本书的装帧设计实在是令人惊艳,拿到手的时候,那种厚重感和纸张的质地就透露出一种对文字的尊重。封面采用了深沉的靛蓝色,烫金的书名在光线下微微闪烁,透露出一种低调的奢华。内页的排版也极为考究,字体的选择优雅而清晰,行间距和页边距都把握得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧师显然是理解诗歌这种艺术形式的精髓的,他们明白,对于一本诗集而言,物质形态本身就是对诗人心灵世界的延伸。我尤其欣赏的是,每一部分诗歌的过渡页都使用了一种略带纹理的米白色纸张,上面印着一些手写体的、看似随意的符号或草图,这些小小的细节,仿佛是诗人创作过程中的无声耳语,引导着读者带着一种朝圣般的心情进入下一组作品的语境之中。这样的制作工艺,使得这本书不仅仅是一堆文字的集合,更像是一件可以触摸、可以珍藏的艺术品,让人忍不住想要细细摩挲,去感受其中蕴含的匠心。它在触感和视觉上都为阅读体验奠定了极高的基调,让人在翻开扉页之前,就已经对即将展开的文字世界充满了敬畏与期待。

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诗歌的力量往往在于其对语言的极限运用,而这本诗集在这方面做得尤为大胆和彻底。他似乎对那些被过度使用的词汇抱有一种近乎嘲讽的态度,转而偏爱那些晦涩、冷僻,却又在特定的语境下爆发出惊人能量的词语组合。阅读初期,我常常需要停下来查阅词典,或者仅仅是停下来反复咀嚼一个句子,试图从其声韵和结构中榨取出全部的意义。比如他描述自然景象时,很少使用“美丽”或“壮阔”这类直白形容词,而是用一系列精准且充满动感的动词和名词并置,构建出一种动态的、几乎是机械运转的自然秩序。这种对词汇的“去浪漫化”处理,反而赋予了诗篇一种坚实的、几乎是建筑学上的精确感。这并非是冷酷,而是一种高度提纯后的表达,它要求读者付出极大的认知努力,但回报是清晰的——一旦你跟上了诗人的语言节奏,那种豁然开朗的体验是无与伦比的,仿佛你突然掌握了一种全新的、更精确的交流方式。

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读完这本诗集后,我感觉自己的时间感都被彻底打乱了。诗人的叙事节奏和时间观念与我们日常所体验的线性时间截然不同,他似乎总是在过去、现在和未来之间自由穿梭,用一种近乎冥想的方式来捕捉瞬间的永恒。有一组关于城市景观的诗篇,寥寥数语就勾勒出了黄昏时分街道上光影流转的复杂情绪,那种捕捉到的“此时无声胜有声”的瞬间,极其精妙。接着,笔锋一转,又回到了童年记忆中某个模糊的夏日午后,那份对逝去时光的怀恋既不伤感,也毫无矫饰,只是一种平静的接纳。这种对时间维度的解构与重塑,迫使我放慢呼吸,去重新审视自己生活中的那些被匆忙略过的时刻。这种阅读体验是极具挑战性的,因为它要求读者暂时放下逻辑的梳理,完全沉浸在诗人构建的那个非线性的意识流之中。这本书的价值,正在于它提供了一个逃离“钟表时间”的出口,让心绪得以在永恒的“当下”驻足。

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