Cloth, Dress and Art Patronage in Africa pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Perani, Judith/ Wolff, Norma Hackleman

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1999-3

价格:$ 124.24

装帧:HRD

isbn号码:9781859732908

丛书系列:

图书标签:

非洲
服饰
艺术赞助
纺织品
文化研究
历史
社会学
时尚
材料文化
视觉文化

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具体描述

Drawing examples from a wide range of African cultures, this ground-breaking book expands the continuing discourse on the aesthetic and cultural significance of cloth, body and dress in Africa and moves beyond contextual analysis to consider the broader application of cloth and dress to art forms in other media. In blending the concerns of Art History and Anthropology, the authors focus on the art patronage systems that stimulate production, consumption, commodification and cultural meaning, and emphasize the overriding importance of cloth to aesthetic and cultural expression in African societies. Through this approach they reveal complex processes that involve a series of actors, including textile artists, commissioning-patrons and consumer-patrons, all of whom shape cloth and dress traditions. These individuals not only influence production, but are a key to understanding the cultural meaning of cloth and dress and, by extension, the body in Africa.

织物、服饰与非洲的艺术赞助：一场跨越时空的对话本书深入探究非洲大陆丰富多彩的艺术景观，特别聚焦于作为文化表达、社会象征以及经济驱动力的“织物”与“服饰”，以及支撑这些艺术形式繁荣发展的“艺术赞助”体系。这并非一本关于非洲服饰风格的图鉴，也不是对某一个特定时期或地域的详尽梳理，而是一次对更深层艺术动因和文化传承机制的探索。我们将目光投向非洲大陆的多元民族，从北非错综复杂的纺织技艺到西非如火如荼的印染艺术，再到东非细腻的刺绣工艺和南部非洲原始而富有力量的皮革制作。织物与服饰不仅仅是遮体之物，它们是身份的标签，是信仰的载体，是历史的回响，也是社区联系的纽带。通过剖析不同文化中对色彩、图案、纹理和穿着方式的偏爱，我们可以窥见社会结构、宗教仪式、权力关系乃至个体情感的微妙之处。例如，某些地区特定的织物图案可能象征着贵族身份，而另一些则可能是在特定庆典中传递祝福的符号。服饰的穿戴方式，从头饰到脚饰，从日常穿着到礼仪装扮，都蕴含着一套无声的语言，等待着我们去解读。然而，艺术的生命力离不开滋养。本书的另一核心便是“艺术赞助”的视角。我们并非局限于西方语境下那种由富商或贵族出资购买艺术品的模式。在非洲，艺术赞助的形式更为多样，也更为根植于社区和社会结构之中。这可能来自于社区的集体认同，由长老或社群领袖对技艺精湛的工匠给予支持，以确保传统技艺得以传承。这可能体现在对艺术家与其作品的声誉维护，通过口头传颂、仪式性的展示以及对优秀作品的珍视来鼓励创新与坚持。这甚至可能是一种经济上的互助，艺术家通过为社区制作实用或装饰性的织物与服饰，换取生活所需，从而能够专注于他们的创作。我们还将考察赞助体系如何随着历史的变迁而演变。殖民时期带来的外部影响，以及后殖民时代全球化浪潮，都对非洲的艺术生产和赞助模式产生了深远的影响。新的材料、新的技术、新的审美观念的涌入，以及艺术市场和文化产业的兴起，都为传统的赞助方式带来了挑战与机遇。研究这些转变，有助于我们理解非洲艺术家如何在保持文化根基的同时，积极适应新的环境，并探索新的可能性。本书的价值在于，它提供了一个看待非洲艺术的新框架。它超越了简单地欣赏非洲艺术的视觉美感，而是深入探究了艺术得以产生、发展和传承的社会、文化和经济根源。通过织物与服饰这两个具象的载体，我们得以触摸到非洲社会脉搏的跳动，理解其艺术精神的本质，以及那些看不见的赞助力量如何塑造着非洲的艺术未来。这不仅仅是对非洲艺术的描述，更是一场关于文化生命力、社会支持体系以及艺术传承的深刻反思。它邀请读者一同踏上一段跨越时空的旅程，去发现那些隐藏在每一寸织物、每一件服饰背后的，关于非洲艺术的智慧与活力。