Hip-Hop Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In this lively ethnography Ian Condry interprets Japan's vibrant hip-hop scene, explaining how music and culture that originated halfway around the world is appropriated and remade in Tokyo clubs and recording studios. Illuminating different aspects of Japanese hip-hop, Condry chronicles how self-described "yellow B-Boys" express their devotion to "black culture," how they combine the figure of the samurai with American rapping techniques and gangsta imagery, and how underground artists compete with pop icons to define "real" Japanese hip-hop. He discusses how rappers manipulate the Japanese language to achieve rhyme and rhythmic flow and how Japan's female rappers struggle to find a place in a male-dominated genre. Condry pays particular attention to the messages of emcees, considering how their raps take on subjects including Japan's education system, its sex industry, teenage bullying victims turned schoolyard murderers, and even America's handling of the war on terror. Condry attended more than 120 hip-hop performances in clubs in and around Tokyo, sat in on dozens of studio recording sessions, and interviewed rappers, music company executives, music store owners, and journalists. Situating the voices of Japanese artists in the specific nightclubs where hip-hop is performed - what musicians and fans call the genba (actual site) of the scene - he draws attention to the collaborative, improvisatory character of cultural globalization. He contends that it was the pull of grassroots connections and individual performers rather than the push of big media corporations that initially energized and popularized hip-hop in Japan. Zeebra, DJ Krush, Crazy-A, Rhymester, and a host of other artists created Japanese rap, one performance at a time.
作者简介
目录信息
读后感
從圖書館裏面意外的看到了這本書,拿回家一讀不禁有萬分感慨.確實,日本相對于國內Hip Hop環境,一是起步早,二是經濟優勢,我敢說他們的發展領先我們至少15年.在美國本土Hip Hop市場混濁不堪的時候,日本優良的市場運作和音樂環境不僅吸引了一些美國地下藝人去那邊發展,甚至還吸引...
评分從圖書館裏面意外的看到了這本書,拿回家一讀不禁有萬分感慨.確實,日本相對于國內Hip Hop環境,一是起步早,二是經濟優勢,我敢說他們的發展領先我們至少15年.在美國本土Hip Hop市場混濁不堪的時候,日本優良的市場運作和音樂環境不僅吸引了一些美國地下藝人去那邊發展,甚至還吸引...
评分從圖書館裏面意外的看到了這本書,拿回家一讀不禁有萬分感慨.確實,日本相對于國內Hip Hop環境,一是起步早,二是經濟優勢,我敢說他們的發展領先我們至少15年.在美國本土Hip Hop市場混濁不堪的時候,日本優良的市場運作和音樂環境不僅吸引了一些美國地下藝人去那邊發展,甚至還吸引...
评分從圖書館裏面意外的看到了這本書,拿回家一讀不禁有萬分感慨.確實,日本相對于國內Hip Hop環境,一是起步早,二是經濟優勢,我敢說他們的發展領先我們至少15年.在美國本土Hip Hop市場混濁不堪的時候,日本優良的市場運作和音樂環境不僅吸引了一些美國地下藝人去那邊發展,甚至還吸引...
评分從圖書館裏面意外的看到了這本書,拿回家一讀不禁有萬分感慨.確實,日本相對于國內Hip Hop環境,一是起步早,二是經濟優勢,我敢說他們的發展領先我們至少15年.在美國本土Hip Hop市場混濁不堪的時候,日本優良的市場運作和音樂環境不僅吸引了一些美國地下藝人去那邊發展,甚至還吸引...
用户评价
坦白讲，我找这本书找了很久，因为它在我的阅读清单上占据了特殊的位置，我期望它能提供一个独特的、不同于西方视角的观察点。它完全没有让我失望。这本书最吸引我的地方在于其哲学思辨的深度。作者没有把焦点仅仅放在音乐的“如何”上，而是深入探讨了“为何”——为何这种特定的表达形式会在那个特定的时空背景下爆发，它所承载的文化反思和对既有秩序的解构意图究竟是什么？书中的一些论述，关于“模仿与创新”之间的微妙界限，关于全球化语境下本土文化如何保持其纯粹性又不至于自我封闭，这些思考已经超越了文化研究本身，触及了当代社会学的核心议题。我读得很慢，需要反复咀嚼那些长句和复杂的论证结构，每一次重读，都会发现新的层次感，这绝对是一部值得反复翻阅的学术与艺术的结晶。
评分老实说，我一开始抱着一种审视的眼光打开这本书的，毕竟我对这个主题的了解大多停留在一些碎片化的影像资料上。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它结构上的精妙设计，使得即便是对这个领域知之甚少的读者，也能毫不费力地跟上作者的思路。叙事线索的处理非常老练，它像一个技艺高超的织工，将经济背景、社会变迁、艺术理论和个人传记巧妙地编织在一起，形成了一张密不透风却又极富张力的网。我特别喜欢作者在分析现象时所展现出的那种克制的批判性——既不盲目吹捧，也不过度贬低，而是以一种近乎人类学家的冷静，去剖析其内在的驱动力和矛盾性。书中穿插的那些访谈片段，简直是点睛之笔，那些未经修饰的、略带粗粝感的原声，为冰冷的文字注入了滚烫的人性温度。读完后，我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的文化符号，发现它们背后蕴藏着如此深刻的社会张力。
评分这本书简直是一场感官的盛宴，我从没想过一个关于某个特定文化现象的深度挖掘可以如此引人入胜。作者的叙事功力一流，他没有仅仅停留在罗列事实或历史事件的层面，而是深入到文化肌理的最深处，探讨了那种独特的“气场”是如何在日本这片土地上扎根、生长并最终开出绚烂花朵的。读完后，我感觉自己不仅了解了背后的音乐脉络和街头美学，更体会到了一种精神上的共鸣。书中对于不同世代艺术家心路历程的描绘尤其到位，那些挣扎、坚持与最终的自我实现，让人在为他们的成就喝彩的同时，也为那种筚路蓝缕的艰辛感到唏嘘。尤其欣赏作者对细微之处的捕捉，比如某个特定时期服装风格的演变，或是某个地方的录音棚里弥漫着的独特气息，这些细节的堆砌，让整个画面立体得仿佛触手可及。这不仅仅是一本记录历史的书，更像是一部充满生命力的传记，讲述了一个社群如何用自己的声音对抗主流，最终定义了自己的时代。
评分这本著作的装帧设计和排版本身就是一种艺术的体现，从拿到书的那一刻起，就预示了内容的重量。它不像是一本通俗读物，更像是一份珍贵的档案汇编，每一页都散发着历史的厚重感。我注意到作者在引用原始资料和口述历史时所表现出的近乎苛刻的考证精神，这使得全书的论点都建立在坚实的证据链之上，极大地增强了其可信度。在处理那些敏感的、可能引起争议的社会议题时，作者展现了极高的成熟度，他巧妙地规避了简单的二元对立，而是提供了一个多维度的分析框架，让读者自己去形成判断。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一个故事，更是提供了一套理解复杂文化现象的工具和视角。对于任何对亚文化演变、社会表达的机制，以及跨文化传播感兴趣的人来说，这本书都是一本不可或缺的案头参考书，其信息密度之高，令人咋舌。
评分这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是一种沉浸式的“体验”。我常常需要停下来，合上书本，回味刚才读到的某个段落，然后才能继续前行。作者在描述那些标志性的现场表演时，那种画面感极其强烈，简直让人仿佛能听到舞台上音箱传来的低音炮的震颤，闻到空气中弥漫的汗水和烟草味。这种近乎电影化、舞台化的笔触，极大地提升了阅读的愉悦度。更值得称道的是，它成功地平衡了专业性和大众性。对于行家来说，书中蕴含的深度和广度足以让他们找到新的思考角度；对于普通读者，作者又设置了足够的引导和背景介绍，确保阅读过程是平顺且富有启发性的。我尤其欣赏作者对“身份认同”这一主题的反复探讨，它不仅仅关乎音乐风格，更关乎个体如何在快速变化的现代社会中，锚定自己的文化坐标。
评分还是蛮有意思。我学了很多日本野词比如haako(hardcore)…有机会想去日本的b-boy park猎艳哈哈哈哈哈
评分看到一半弃了 才知道原来sample日语是译作捏他的
评分看到一半弃了 才知道原来sample日语是译作捏他的
评分从现场去看hip-hop如何同时是国际化又是本地化的，写得挺好事例也丰富，不过没有怎么关注粉丝视角。他关心的是hip-hop japan可以意味着什么，而不是确实意味着什么。一个假设比较难接受，说唱/hip-hop一定就是African American/US/global吗？词是，但是形式和内核可能在别的社会情境里借用了这个名字吗？
评分从现场去看hip-hop如何同时是国际化又是本地化的，写得挺好事例也丰富，不过没有怎么关注粉丝视角。他关心的是hip-hop japan可以意味着什么，而不是确实意味着什么。一个假设比较难接受，说唱/hip-hop一定就是African American/US/global吗？词是，但是形式和内核可能在别的社会情境里借用了这个名字吗？
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