Music of the Colonial and Revolutionary Era

Music of the Colonial and Revolutionary Era pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Greenwood Pub Group
作者:Ogasapian
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2004-10
价格:$ 65.48
装帧:HRD
isbn号码:9780313324352
丛书系列:
图书标签:
  • 殖民地时期音乐
  • 革命时期音乐
  • 美国历史
  • 音乐史
  • 古典音乐
  • 早期美国音乐
  • 18世纪音乐
  • 音乐文化
  • 美国音乐
  • 历史音乐
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具体描述

The colonial days of America marked not only the beginnings of a country, but also of a new culture, part of which was the first American music publishers, entrepreneurs, and instrument makers forging musical communities from New England to New Spain. Elements of British, Spanish, German, Scots-Irish, and Native American music all contributed to the many cultures and subcultures of the early nation. While English settlers largely sought to impose their own culture in the new land, the adaptation of native music by Spanish settlers provided an important cultural intersection. The music of the Scots-Irish in the middle colonies planted the seeds of a folk ballad tradition. In New England, the Puritans developed a surprisingly rich--and recreational--musical culture. At the same time, the Regular Singing Movement attempted to reduce the role of the clergy in religious services. More of a cultural examination than a music theory book, this work provides vastly informative narrative chapters on early American music and its role in colonial and Revolutionary culture. Chapter bibliographies, a timeline, and a subject index offer additional resources for readers. The "American History through Music" series examines the many different types of music prevalent throughout U.S. history, as well as the roles these music types have played in American culture. John Ogasapian's volume on the Colonial and Revolutionary period applies this cultural focus to the music of America's infancy and illuminates the surprisingly complex relationships in music of that time.

《殖民时期与革命时期的音乐》 在18世纪的北美大陆,音乐不仅仅是娱乐,更是社会生活、宗教信仰和政治变革的有力载体。本书将带领读者穿越时光,深入探索殖民时期到独立战争时期这段波澜壮阔的岁月里,北美人民如何通过音乐表达情感、维系社群、传递思想,并最终孕育出新的国家认同。 我们首先将目光投向殖民地的早期,那里融合了来自欧洲各地的音乐传统。无论是新英格兰清教徒严谨的圣歌,还是弗吉尼亚种植园里流行的乡村舞曲,亦或是宾夕法尼亚州不同教派融合的唱诗班,都展现了殖民地居民在适应新环境的同时,如何保留并改造旧有的音乐习俗。本书将细致分析当时的宗教音乐,包括圣公会、浸礼会、贵格会等不同宗教团体在音乐实践上的差异与共性,探讨音乐在宗教仪式中的作用,以及宗教音乐如何影响了殖民地的道德观和教育体系。 殖民地居民的世俗音乐生活同样丰富多彩。从酒吧里的欢歌笑语,到节日庆典上的乐队演奏,再到家庭聚会中的自弹自唱,音乐渗透在日常生活的方方面面。我们将深入研究当时的乐器,如小提琴、鲁特琴、手风琴、长笛等,以及这些乐器的来源和演奏技法。本书还将探讨当时流行的歌曲类型,包括民歌、歌谣、舞曲以及早期形式的歌剧和戏剧音乐,并分析这些音乐如何反映了殖民地人民的社会阶层、职业和文化偏好。 随着殖民地与宗主国之间矛盾的加剧,音乐也逐渐成为政治宣传和抵抗的工具。当“自由之子”的号角吹响,当革命的战鼓擂响,音乐以其强大的感染力,凝聚了人民的意志,激发了战斗的热情。《汤姆·博伊尔船长》、《自由的呼声》等革命歌曲,以其激昂的旋律和充满力量的歌词,成为了那个时代反抗精神的象征。本书将深入剖析这些革命歌曲的创作背景、传播方式以及它们在动员民众、塑造爱国情怀方面所起到的关键作用。我们将考察革命时期音乐的政治功能,包括如何在集会、游行和战斗中被使用,以及音乐如何帮助区分“我们”与“他们”。 独立战争胜利后,新生的美国面临着建立自身文化认同的挑战。音乐在这一过程中扮演了重要角色。本书将探讨战后音乐的发展趋势,包括对欧洲音乐模式的继承与创新,以及本土音乐风格的初步形成。我们还将审视音乐在国家庆典、公共仪式和教育体系中的作用,以及音乐家如何在新共和国中找到自己的位置。 此外,本书还关注那些鲜为人知的音乐贡献者。我们不会只关注那些留名青史的作曲家和演奏家,还会深入挖掘那些在日常生活中创作和传播音乐的普通民众,包括女性、奴隶以及各少数族裔群体。我们将努力发掘他们被历史尘封的音乐故事,还原一个更加全面、立体的殖民与革命时期的音乐图景。 通过对大量一手资料,包括当时的乐谱、歌词、信件、日记、报纸以及绘画等艺术作品的细致考证与解读,本书旨在为读者呈现一个生动、鲜活且具有深刻历史意义的音乐世界。它不仅是一部关于音乐史的著作,更是一部关于北美人民在动荡时代中,如何通过音乐塑造身份、表达情感、追求自由的史诗。本书将揭示音乐在塑造美国文化和国家认同过程中不可或缺的地位,带领读者聆听那段决定历史走向的澎湃乐章。

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