具体描述
A human observer is able to recognize the color of objects irrespective of the light used to illuminate them. This is called color constancy. A digital camera uses a sensor to measure the reflected light, meaning that the measured color at each pixel varies according to the color of the illuminant. Therefore, the resulting colors may not be the same as the colors that were perceived by the observer. Obtaining color constant descriptors from image pixels is not only important for digital photography, but also valuable for computer vision, color-based automatic object recognition, and color image processing in general. This book provides a comprehensive introduction to the field of color constancy, describing all the major color constancy algorithms, as well as presenting cutting edge research in the area of color image processing. Beginning with an in-depth look at the human visual system, Ebner goes on to: examine the theory of color image formation, color reproduction and different color spaces; discuss algorithms for color constancy under both uniform and non-uniform illuminants; describe methods for shadow removal and shadow attenuation in digital images; evaluate the various algorithms for object recognition and color constancy and compare this to data obtained from experimental psychology; set out the different algorithms as pseudo code in an appendix at the end of the book. Color Constancy is an ideal reference for practising engineers, computer scientists and researchers working in the area of digital color image processing. It may also be useful for biologists or scientists in general who are interested in computational theories of the visual brain and bio-inspired engineering systems.
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用户评价
《无形之界》这本书，完全颠覆了我对“观看”这一行为的理解。它的语言风格冷峻、疏离，带着一种后现代主义的解构感。作者似乎对传统的“美”避之唯恐不及，转而聚焦于那些被主流审美排斥的、边缘的、甚至可以说是“丑陋”的光线和色彩表现。比如，书中用大量的篇幅分析了荧光灯管内部振荡产生的怪异绿光，以及工业废气弥漫时天空呈现出的那种病态的橙黄色，并论证了这些非自然光源如何塑造了特定时代下人们的集体潜意识。这种批判性的视角非常具有冲击力，它强迫读者去直面那些我们通常会下意识避开的视觉污染。全书的论证逻辑极其严密，每一个观点都有坚实的案例支撑，从城市规划的色谱选择到电影工业中对“真实感”的刻意营造，都逃不开作者的审视。坦白说，阅读体验有些烧脑，需要查阅很多相关的艺术史和环境科学背景知识，但一旦跟上节奏，那种洞悉事物本质的快感是无与伦比的。它像一把手术刀，精准地切开了我们赖以生存的视觉表象。
评分这本名为《光影迷踪》的书，简直是一场视觉与哲思的奇妙冒险。作者以极其细腻的笔触，描绘了光线在不同媒介中折射、散射、以及最终被感知的心灵历程。我记得其中有一章，讲述了古代画家如何通过对自然光的细致观察，在画布上重现日出时分那种稍纵即逝的温暖金色。那种对细节的执着，让我仿佛能闻到颜料混合时的微酸气息，感受到画笔在粗粝画布上摩擦的沙沙声。书中不仅仅是探讨物理现象，更深入到心理层面，比如记忆中的色彩如何被情感扭曲和美化，一个早已褪色的旧照片，在回忆里却拥有比现实更鲜艳的饱和度。作者对色彩的隐喻运用得炉火纯青，他将“蓝色”与“忧郁”、“红色”与“激情”的传统意象进行了解构和重塑，引导读者跳出固有的思维框架，去重新审视我们日常生活中那些习以为常的视觉体验。阅读过程中，我常常需要停下来，望向窗外，试图捕捉那些平时忽略掉的、转瞬即逝的微妙光影变化。这本书的叙事节奏张弛有度，学术的严谨性与文学的优美性达到了完美的平衡，读完后，感觉整个世界似乎都蒙上了一层更丰富、更深邃的滤镜。
评分这本书，姑且称之为《色谱之外的低语》，读起来更像是一本充满温情和怀旧气息的个人回忆录，而不是一本严肃的学术专著。作者的文字充满了诗意的回溯和散文化的叙事，带着一种老式胶片摄影特有的颗粒感。他没有使用过多的专业术语，而是通过讲述家庭故事来阐释光影的变迁。我特别喜欢其中关于“童年滤镜”的那一章，作者描述了夏日午后，阳光穿过老式木窗格洒在地板上形成的光斑，那些光斑在他童年的记忆里，永远带着一种温暖的、略微偏黄的色调，即使成年后他再也无法精确重现那种色温，但那种感觉却深深刻在了骨子里。书中穿插着许多关于旧物、老照片和褪色信件的描写，文字的节奏缓慢而舒缓，让人不由自主地放慢呼吸，仿佛自己也回到了那个被特定光线温柔拥抱的过去。它探讨的不是光线的物理属性，而是光线在时间长河中留下的情感烙印。读完这本书，我没有获得知识上的巨大突破，但心灵却得到了极大的慰藉，仿佛与一位老朋友进行了一次深刻而温暖的对话。
评分读完《迷失的波长》，我的感官仿佛经历了一次彻底的刷新。这本书的写作风格非常具有实验性，它采用了多重视角叙事，有时是量子物理学家的冷静分析，有时又切换成了街头摄影师对光影“暴力美学”的狂热追逐。尤其让我印象深刻的是，书中有一段关于人眼视网膜感光细胞如何处理极端对比度场景的描述，那段文字的密度和专业性令人叹服，但作者却巧妙地用了一段关于古希腊神话中提坦神被宙斯放逐后，在地底深处感受到的那种“绝对黑暗”的意境来承接，使得复杂的科学概念瞬间变得触手可及。它探讨的不是“我们看到了什么”，而是“我们为什么能看见，以及我们错过了什么”。书中对“视觉噪音”的讨论尤为犀利，作者认为现代社会充斥着过载的信息流，反而让我们失去了对真正核心视觉信号的辨识力，就像收音机里总是有持续不断的静电干扰一样。这本书的结构像是一座精心设计的迷宫，每走一步都会发现新的线索，引导读者深入探索人类感知世界的边界，绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，需要反复咀嚼才能品出其真味。
评分对于任何热衷于视觉叙事和电影制作的人来说，《光影的语法》绝对是一本案头必备的圣经。这本书的结构清晰得像一个教科书，但内容远比教科书要生动得多，它专注于剖析光线如何在电影语言中充当“隐形编剧”。作者以好莱坞黄金时代和欧洲新浪潮电影为例，详细拆解了打光是如何塑造人物性格、引导观众情绪的关键因素。比如，对逆光（Backlighting）的运用，书中不仅解释了它如何勾勒出人物轮廓，更深入分析了它在悬疑片中制造“不确定性”和在史诗片中营造“神圣感”的微妙差异。书中对不同焦距镜头下，光线进入画面边缘时的畸变效果也有详尽的对比分析，配合大量的电影截图作为案例，使得理论变得极其直观易懂。这本书的行文风格专业、精准、高效，直击要害，没有一句废话，完全是为那些想要掌握视觉表达核心工具的人量身定做的工具书。它教会我的不是如何“看”光，而是如何“设计”光来讲述一个更有力的故事。
评分略混乱还有错的式子
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