Seeing and Visualizing

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出版者:The MIT Press
作者:Zenon W. Pylyshyn
出品人:
页数:581
译者:
出版时间:2006-3-1
价格:USD 29.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780262661973
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉
  • 心理学
  • 哲学
  • perception
  • mind
  • 视觉感知
  • 可视化
  • 数据可视化
  • 图像处理
  • 计算机视觉
  • 图形学
  • 人机交互
  • 信息设计
  • 视觉传达
  • 认知科学
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具体描述

In Seeing and Visualizing, Zenon Pylyshyn argues that seeing is different from thinking and that to see is not, as it may seem intuitively, to create an inner replica of the world. Pylyshyn examines how we see and how we visualize and why the scientific account does not align with the way these processes seem to us "from the inside." In doing so, he addresses issues in vision science, cognitive psychology, philosophy of mind, and cognitive neuroscience.First, Pylyshyn argues that there is a core stage of vision independent from the influence of our prior beliefs and examines how vision can be intelligent and yet essentially knowledge-free. He then proposes that a mechanism within the vision module, called a visual index (or FINST), provides a direct preconceptual connection between parts of visual representations and things in the world, and he presents various experiments that illustrate the operation of this mechanism. He argues that such a deictic reference mechanism is needed to account for many properties of vision, including how mental images attain their apparent spatial character without themselves being laid out in space in our brains.The final section of the book examines the "picture theory" of mental imagery, including recent neuroscience evidence, and asks whether any current evidence speaks to the issue of the format of mental images. This analysis of mental imagery brings together many of the themes raised throughout the book and provides a framework for considering such issues as the distinction between the form and the content of representations, the role of vision in thought, and the relation between behavioral, neuroscientific, and phenomenological evidence regarding mental representations.

《画境:视觉世界的探索与重塑》 目录 第一章:视角的黎明——感知世界的基石 1.1 原始的凝视:眼睛如何捕捉光影 从光线到神经网络:视觉信息的初步处理 聚焦与景深:理解空间的立体感 色彩的语言:大脑如何解读光谱 1.2 大脑的调色盘:感知并非完全客观 视觉的心理学:大脑如何填补空白与解读模式 错觉的奥秘:当我们的大脑“看错”时 记忆与经验的滤镜:过往如何塑造当下所见 第二章:空间的几何学——构建我们所处的现实 2.1 透视的法则:绘画与现实的桥梁 线性透视的诞生与发展:从乔托到达芬奇 空气透视与色彩的衰减:距离如何影响我们的视觉感受 非线性透视的魅力:东方绘画的独特空间表达 2.2 构图的艺术:秩序与节奏的编排 黄金分割与三分法:经典构图原则的解析 对称与不对称:视觉平衡的两种策略 引导线与焦点:引领观者视线的技巧 第三章:具象的呈现——描绘世界的万千形态 3.1 形体与光影:雕刻立体生命的艺术 明暗法(Chiaroscuro):光线与阴影的戏剧性对话 体积感与厚重感:通过笔触与色彩赋予物体生命 解剖学与结构:理解生物体形态的内在逻辑 3.2 材质的触感:用视觉传递物质的质地 光滑与粗糙:不同表面肌理的绘画表现 透明与半透明: glass、水、薄纱的描绘之道 金属与织物:捕捉光泽与垂坠感的细节 第四章:抽象的表达——超越具象的视觉语言 4.1 色彩的情绪:情感的无声诉说 色彩的情感联想:文化与心理的共鸣 色彩的对比与和谐:营造视觉冲击力与宁静感 单色与复色:色彩运用的不同维度 4.2 形式的自由:线条、点、面的构成 线条的性格:直线、曲线、折线的表达力 点的分布与肌理:创造节奏感与视觉焦点 面的分割与组合:构建抽象的空间关系 第五章:想象的边界——可视化思维的广阔天地 5.1 脑海中的图像:意念与梦境的视觉化 从概念到草图:可视化思维在创作初期的作用 潜意识的投射:象征与隐喻的视觉解读 记忆的碎片与重构:构建个人化的视觉叙事 5.2 科学的绘图:理解与沟通的桥梁 示意图与图解:复杂信息的可视化呈现 模型与模拟:动态过程的静态捕捉 数据可视化:从冰冷数字到直观洞察 第六章:跨越媒介——不同载体下的视觉实践 6.1 绘画的演变:传统到现代的视觉革新 油画、水彩、素描:不同媒介的独特魅力 印象派、表现主义、立体派:现代艺术对视觉的颠覆 6.2 摄影的魔力:捕捉瞬间的光影诗篇 快门下的现实:摄影的纪实与艺术性 构图与后期:摄影师的二次创作 6.3 数字时代的视觉:屏幕上的无限可能 CG、动画与游戏:虚拟世界的视觉构建 UI/UX设计:交互界面的视觉逻辑 第七章:观者的旅程——理解与共鸣的发生 7.1 视觉的解读:如何“阅读”一幅作品 符号与意义:作品中隐藏的层层含义 风格与流派:艺术史的坐标与语境 个人经验与情感:观者与作品的情感连接 7.2 视觉素养的培养:提升我们看世界的能力 批判性观察:不被表象所迷惑 审美能力的构建:发现美、欣赏美的能力 视觉沟通的力量:清晰有效地传达信息 导语: 我们生活在一个被视觉信息洪流所包围的时代。从清晨的第一缕阳光穿透窗帘,到夜幕降临后城市的霓虹闪烁,我们的眼睛每时每刻都在捕捉、处理、解读着海量的信息。然而,我们所“见”的,并非仅仅是客观物理现实的简单复制。视觉,是一种复杂而精妙的感知过程,它融合了生理学、心理学、文化背景以及我们个人的独特经验。 《画境:视觉世界的探索与重塑》并非一本关于如何绘画或摄影的技法手册,也非一本专注于特定艺术流派的评论集。它是一次深入的、多维度的视觉世界探索之旅。本书旨在揭示我们感知世界的方式,剖析视觉信息如何在我们的头脑中被组织、被理解、被重塑。我们将从最基础的光影捕捉出发,探究大脑如何构建空间感,解析色彩的情感力量,审视构图的内在逻辑。 本书将带领读者穿越从写实到抽象的视觉表达疆域,理解艺术家们如何通过不同的媒介和形式,将内在的意念、情感乃至科学的洞察转化为可见的图像。我们也将关注想象力在视觉生成中的关键作用,以及科学绘图如何成为连接复杂概念与直观理解的桥梁。 更重要的是,《画境》将引导读者关注“看”这件事情本身。我们如何解读眼前的画面?视觉信息又如何影响我们的思考和判断?提升视觉素养,培养敏锐的观察力与批判性思维,将帮助我们更深刻地理解这个世界,更有效地与他人沟通,并在日常生活中发现更多美的可能。 无论您是艺术家、设计师、科学研究者,还是仅仅对视觉世界充满好奇的读者,《画境:视觉世界的探索与重塑》都将为您打开一扇通往全新理解的大门,让您以更深刻、更具洞察力的视角,去“看见”和“感知”这个五彩斑斓的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注艺术史和设计的从业者,我对这类探讨视觉现象的书籍通常抱有审慎的态度,很多作品要么过于偏重技术细节而缺乏对意义的探讨,要么则陷入过度诠释的泥潭。但这本书在这方面找到了一个近乎完美的平衡点。它并未直接去分析某件名画或某个设计作品的优劣,而是聚焦于构成所有视觉体验的底层“规则”。通过理解这些规则——比如边缘感知、运动轨迹的预测、光影的非线性处理——我获得了看待艺术创作的全新视角。我开始意识到,那些伟大艺术家们之所以能够震撼人心,并非仅仅依靠灵感,更是因为他们对人类视觉系统的“弱点”和“倾向性”有着本能的、深刻的掌握。这本书让我从一个“欣赏者”的角度,提升到了一个“解构者”的角度,它为我理解视觉传播的本质提供了坚实的理论后盾。

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这本书的语言风格,说实话,起初让我有些警惕,因为它显得异常的清晰和克制,几乎没有多余的情感色彩,这通常意味着内容会过于晦涩难懂。然而,随着阅读的深入,我发现这种克制恰恰是一种高超的叙事技巧。作者非常擅长用精确且富有画面感的词汇来描述那些极其抽象的认知过程,成功地架起了一座连接复杂科学概念与普通读者理解之间的桥梁。它避免了故作高深的说教腔调,而是采用一种邀请和引导的方式,带领读者一同探索未知的领域。例如,在讨论注意力资源分配的有限性时,作者所选用的比喻生动贴切,既保证了科学的准确性,又极大地降低了读者的认知负荷。我感觉我不是在“被教育”,而是在一位极富洞察力的向导的陪伴下,进行一场智力上的探险,那种探索的乐趣是毋庸置疑的。

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坦率地说,这本书的阅读难度并不低,它需要读者投入相当的专注力和时间去消化其中的信息量。这不是一本可以随意翻阅的休闲读物,更像是一套需要反复研读的工具书。我特别赞赏作者对细节的执着——每一个术语的引入都有详尽的背景铺垫,每一个理论的展开都伴随着必要的历史回顾。对于那些希望真正深入掌握视觉科学核心理论体系的人来说,这本书的价值是无可替代的。我甚至会建议那些从事人机交互、UX/UI设计或教育领域的人士,将其作为核心参考资料。它提供的框架是如此的稳固和全面,使得读者在面对新的视觉挑战或现象时,能够迅速定位问题的核心所在,而不是盲目地猜测。这种知识的“可迁移性”和“实用深度”,是我认为这本书最值得称道的地方,它真正做到了“授人以渔”。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,初次拿起时,那种沉甸甸的质感和细腻的纸张触感,就预示着这不是一本泛泛之作。封面那种简约却又蕴含深意的图形处理,仿佛在低语着视觉认知的复杂性。内页的排版布局非常考究,留白恰到好处,使得大段的文字阅读起来也不会感到压抑。我尤其欣赏作者在视觉呈现上的用心,那些穿插在文字间的插图和图表,并非简单的装饰,而是深入阐释核心概念的关键辅助工具。它们本身就具有极高的信息密度和美学价值,引导着读者的视线,仿佛在进行一场精心编排的视觉导览。不同章节之间的过渡处理也极为流畅自然,作者似乎深谙如何构建一个逻辑严密且引人入胜的叙事线索,让读者在不知不觉中,就已经从基础的感知层面,被带入了更深层次的认知建构之旅。这种从物理感受、到视觉引导、再到知识构建的完整体验,让阅读过程本身变成了一种沉浸式的学习体验,远超我预期的标准。

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我尝试着从学术研究的角度来审视这本书的论证深度,它展现出一种惊人的跨学科整合能力。作者显然不是仅仅停留在描述“我们如何看见”的层面,而是深入挖掘了“我们如何理解我们所看见的”背后的神经科学基础、心理学机制以及哲学意涵。尤其是在处理知觉的建构性和主观性时,书中引用的案例和实验设计都极为精妙,那些对经典视觉错觉的重新解读,更是让人拍案叫绝。我印象最深的是关于“期望驱动的视觉加工”那一段论述,它挑战了许多传统上将视觉视为被动接收的观点,转而强调大脑如何积极地、基于过往经验去“预测”和“填补”输入的信息。这种深入骨髓的批判性思维贯穿始终,使得全书的理论框架坚实有力,毫不含糊。它迫使我不断反思自己日常观察世界的默认设置,提供了一套强有力的工具去解构那些我们习以为常的视觉经验。

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