A Comprehensive Guide to Music Therapy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Jessica Kingsley Pub

作者:Wigram, Tony/ Pedersen, Inge Nygaard/ Bonde, Lars Ole

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 56.44

装帧:Pap

isbn号码:9781843100836

丛书系列:

图书标签:

音乐治疗
心理健康
音乐
治疗
康复
心理学
健康
艺术治疗
自助
身心健康

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具体描述

Music therapists, as in medical and paramedical professions, have a rich diversity of approaches and methods, often developed with specific relevance to meet the needs of a certain client population. This book reflects the many components of such diversity, and is a thoroughly comprehensive guide to accessing and understanding the ideas, theory, research results and clinical outcomes that are the foundations of this field.

弦音之境：探寻音乐与心灵的交汇点本书并非旨在提供音乐治疗的系统性指南，而是深入挖掘音乐本身作为一种人类共通情感载体，及其在非临床语境下，对个体心境、社会连接乃至文化传承所产生的微妙而深刻的影响。我们生活在一个被声音和旋律包围的世界里。从清晨的鸟鸣到深夜的城市低语，音乐无处不在。然而，我们常常将音乐简单地视为娱乐或背景音。本书的视角，恰恰在于剥离“治疗”的专业外衣，回归音乐最本真的力量——它如何构建我们的身份，塑造我们的记忆，并成为我们感知和表达世界的独特工具。本书的探索旅程将从“声景的心理学”开始。我们将超越传统音乐理论的框架，探讨人耳如何处理和解释声音环境。这不是关于如何诊断或干预，而是关于“被动聆听”的能动性。例如，我们会审视一个特定的调式（如弗里吉亚调式或利迪亚调式）如何无需语言的介入，就能在听者心中唤起特定的空间感或历史回响。我们会分析不同文化背景下对“和谐”与“不和谐”的定义差异，并将其置于人类共情机制的演化背景下进行考察。我们会深入研究“节奏感”如何从生物学（心跳、呼吸）层面延伸至社会层面（集体舞蹈、劳作号子），探讨节奏如何成为无声的社会契约。接下来的部分将聚焦于“记忆的声学锚点”。我们都拥有“那首歌”，一首能瞬间将我们带回过去特定场景的歌曲。本书将从认知神经科学的边缘领域借鉴洞察，探讨音乐与海马体（记忆中枢）之间复杂而牢固的连接。重点在于，这种连接的形成机制，而非如何利用它来“恢复”失落的记忆。我们将分析流行歌曲的结构、歌词的意象化，以及它们如何在集体记忆中占据一席之地，成为一个时代精神的无形档案。书中会呈现对不同年代音乐风格的细致剖析，例如，为何五六十年代的布鲁斯音乐能够承载一种特定的社会压抑感，而八十年代的合成器流行乐又如何反映了对未来科技的集体憧憬。本书的第三个维度转向“音乐作为非语言的社会构建工具”。我们考察音乐在社群构建中的作用。这包括宗教仪式中的圣歌、民间传说中的叙事歌曲，乃至现代体育赛事中的助威口号。这些音乐形式的共性在于，它们通过同步的声音体验，强化了群体认同感，创造了一种超越个体经验的“集体在场感”。我们不会探讨如何组织音乐治疗小组，而是分析“公共聆听体验”的社会动力学：音乐节上的万人合唱、交响乐团演出中的屏息凝神，以及酒吧里即兴的Jam Session如何协商出临时的社会秩序和归属感。我们会研究“即兴创作”的社会契约，即乐手们如何在没有事先排练的情况下，通过彼此的音乐“提示”和“回应”，共同构建出一个短暂而完整的艺术世界。在探索音乐的物质性时，我们将进入“乐器与媒介的物质文化史”。我们将追溯不同乐器（如古琴、巴洛克小提琴、早期电子合成器）的制作工艺、材料选择，以及这些物质属性如何潜移默化地影响了它们所能发出的“声音的哲学”。一把手工制作的木制乐器与一台模块化合成器发出的声音，其背后的文化权重和听觉感受是截然不同的。我们考察的重点是“声音的触感”——听众在物理上如何感知音量的起伏、音色的颗粒感以及声场的空间分布，以及这些物理属性如何映射到情感体验上。最后，本书将对“沉默的边界与音乐的终结”进行哲学性的反思。如果音乐是声音的组织，那么音乐的“非存在”——即沉默——又意味着什么？我们会探讨作曲家如约翰·凯奇的作品，不是作为一种治疗手段，而是作为一种对“声音本体”的激进质疑。沉默如何定义了音乐的轮廓？在极简主义音乐中，重复的音符和漫长的停顿，如何迫使听众重新审视“专注”和“持续”的本质？本书旨在邀请读者，卸下对音乐的功利性期待，以一种全新的、更具人文地理学和社会学的视角，重新聆听我们被声音所包围的世界。它提供的是一套观察的工具和思考的框架，而非一套操作的流程。最终，我们希望揭示的是：音乐不仅仅是悦耳的旋律，它是人类文明与个体心智交织出的，最精妙的声学迷宫。