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出版者:Lawrence Erlbaum Assoc Inc

作者:Salomon, Gavriel (EDT)/ Nevo, Baruch (EDT)

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2002-5

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780805841930

丛书系列:

图书标签:

和平教育
教育学
冲突解决
非暴力沟通
心理学
社会学
人道主义
全球公民
文化理解
伦理学

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具体描述

Peace Education: * presents views on the nature of peace education, its history, and relationships to neighboring fields; * examines relevant psychological and pedagogical principles, such as the contact experience, conciliation through personal story telling, reckoning with traumatic memories, body-work, and the socio-emotional aspects of reconciliation; and * introduces an array of international examples from countries, such as Croatia, Northern Ireland, Israel, South Africa, Rwanda, and the United States in order to generalize lessons learned. A "must have" for all those thinking, planning, conducting, and studying peace education programs, it is intended for scholars, students, and researchers interested in peace and conflict resolution in higher education and volunteer and public organizations. Its cross disciplinary approach will appeal to those in social and political psychology, communication, education, religion, political science, sociology, and philosophy.

好的，这是一本名为《静谧之光：现代艺术中的冥想与心灵空间》的图书简介，旨在详细描绘其内容，并确保不包含您提及的《Peace Education》一书的任何信息。 --- 《静谧之光：现代艺术中的冥想与心灵空间》导言：超越画布的沉思之旅在二十世纪的艺术洪流中，一个深刻的趋势悄然兴起，它不再满足于对外部世界的模仿或激进的颠覆，而是转向了对内在体验、意识流动与精神沉思的探索。《静谧之光：现代艺术中的冥想与心灵空间》这部专著，正是致力于系统梳理和深入剖析自二战后至今，艺术家们如何运用视觉语言，构建起一座座通往内在宁静的“心灵剧场”。本书并非仅仅是一部艺术史的梳理，它更是一次跨学科的对话，将现象学、心理学以及东方哲学中的“静观”概念，与西方抽象艺术、极简主义和后极简主义的创作实践紧密结合。我们试图回答的核心问题是：当艺术不再致力于叙事或表征时，它如何通过形式、色彩和空间，直接触及观者的感知阈限，引发一种近似于冥想的、去中心化的体验？全书分为五个主要部分，层层递进，带领读者从理论基石走向具体的艺术案例分析，最终落脚于当代语境下“静默”与“空间”的再定义。第一部分：理论的基石——“在场”与“虚无”的辩证本部分奠定了分析的哲学和美学基础。我们首先回顾了现象学美学中关于“观看的意向性”的讨论，特别是梅洛-庞蒂对身体在感知世界中所扮演角色的强调。然而，本书的独特之处在于，它将这种“在场感”置于一种消减的语境下进行考察。我们将深入探讨“虚无”在现代艺术中的角色转变：从早期现代主义对绝对真理的追求，到战后艺术家们如何将空白、重复和持续性视为一种积极的、容纳性的“容器”。重点分析了约翰·凯奇的音乐哲学对视觉艺术的深远影响——声音的消隐如何促使视觉焦点转向呼吸和时间本身。本部分也辨析了“冥想”这一术语在西方语境下的“去宗教化”过程，将其视为一种纯粹的、非教条性的专注状态。第二部分：极简主义的“零度”书写——空间即对象极简主义（Minimalism）被视为通往内在体验的关键门户。本书详细剖析了唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）和罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的作品。然而，与传统的极简主义解读不同，我们聚焦于他们如何通过物体的重复、序列和对特定材料（如波纹钢、未经处理的木材）的忠诚，来瓦解观看者的主观叙事，迫使他们直接面对材料的“是如此”（isness）。特别关注了莫里斯关于“场效应”（Field Condition）的理论，即艺术品不再是中心化的焦点，而是与它所处的环境、地面和光线共同形成一个不可分割的感知场域。这种场域的设计，正是对“静默空间”的物理重现，它要求观者放慢节奏，进入一种“无目的的凝视”。第三部分：色域绘画的“无限浸没”——光、呼吸与色彩的振动色域绘画（Color Field Painting）提供了另一种通往沉思的路径：通过色彩的饱和度和尺幅的压倒性，实现观者与画布的“融合”。本书重点分析了马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的作品。对于罗斯科的“矩形场”，我们不再仅仅将其视为色彩的堆叠，而是将其视为“光的呼吸”。探讨了画家如何通过多层次的颜料渗入，使色彩边缘模糊、产生振动，从而创造出一种超越视觉界限的“神圣空间”的错觉。纽曼的“拉链”（Zips）线条，则被解读为将无限的色彩场域划分为可被时间感知的单元，每一次对拉链的注视，都成为一次对“瞬间”的捕捉与放手。这些作品，本质上是关于如何通过视觉媒介来模拟持续性的精神集中。第四部分：过程与行为的“存在痕迹”——东方哲学的物质回响本部分将视角投向那些将创作过程本身视为冥想环节的艺术家，特别是那些受到禅宗和道家思想影响的作品。我们详细考察了弗兰克·斯特拉（Frank Stella）晚期的几何结构，以及对“过程艺术”的重新审视。重点分析了日本“物派”（Mono-ha）运动的代表人物，如荒川修作（Shūsaku Arakawa）和关根伸夫（Nobuo Sekine）。这些艺术家通过对自然材料（石头、木头、泥土）的简单放置、切割或重组，展现了一种“不作为”（Wu Wei）的美学。他们的作品不是对自然对象的描绘，而是对事物“本来面目”的揭示，这与禅宗强调的“直观当下”高度契合。本书将此视为一种“行动冥想”，艺术家的身体劳动成为通往静默体验的桥梁。第五部分：当代的“数字寂静”与环境介入步入当代，艺术媒介的扩展使得“静谧空间”的构建更加复杂和多维。本部分探讨了新媒体、装置艺术和特定场域（Site-Specific）作品如何利用技术或环境尺度来重塑观者的感官体验。例如，对詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）光环境作品的分析，着重于他如何操纵光线和空间几何，使观看者无法确定光源的边界，从而进入一种纯粹的、由感官错觉引发的“空无感”。同时，我们考察了当代艺术家如何利用数字图像的迭代和循环播放，来模拟时间停滞或无限延伸的状态，这在很大程度上是对传统冥想中“心猿意马”状态的视觉化尝试。结语：静谧的批判性价值《静谧之光》最终得出结论：现代艺术中的“静谧空间”并非逃避现实的乌托邦，而是对信息爆炸时代下感官超载的一种批判性回应。这些艺术实践通过强迫观者进入一种更高强度的、却又极度简化的感知状态，重新激活了我们对时间、空间和自我意识的敏感度。本书旨在为读者提供一套深入理解这些“沉默杰作”的工具，邀请每一位翻开此书的人，在艺术面前，也为自己的心灵，留出一片静谧的呼吸之地。 --- 目标读者群：艺术史研究者、当代艺术爱好者、现象学与美学研究人员，以及对冥想、心灵哲学与视觉艺术交叉领域感兴趣的广大学者与公众。关键词：极简主义、色域绘画、现象学、冥想、物派、空间、静默、詹姆斯·特瑞尔、罗斯科、过程艺术。