Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Linton, Jeremy M.

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2007-9

价格:203.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780415960724

丛书系列:

图书标签:

酒精
药物
成瘾
康复
心理健康
自助
治疗
应对机制
习惯改变
健康生活

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具体描述

Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use is a workbook for use with clients in treatment, informed by the most current research and literature in the substance abuse field. Offering a field-tested alternative to the disease model of addiction, the book introduces a six-session curriculum for treating persons with substance abuse issues and can be used as a self-help resource, or as a practice guide for human service professionals. Drawing on years of research on cognitive-behavioral therapy, the stages of change model, motivational interviewing, and solution-focused therapy, the author has put together a comprehensive and effective guide to change.

探寻现代社会中的艺术与哲学：一瞥《光影之间的叙事》一、引言：在失序中寻求秩序的时代回响我们生活的时代，信息洪流裹挟着个体，传统的意义结构正在瓦解，取而代之的是一种弥散的、难以捉摸的现代性焦虑。艺术与哲学，作为人类精神世界最深层的探索领域，在这一背景下展现出前所未有的复杂性与张力。《光影之间的叙事》（暂定名）并非一本旨在提供简单答案的指南，而是一次邀请，邀请读者潜入当代艺术实践与后形而上学哲学思辨的交汇点，审视我们如何在碎片化的现实中，重新建构审美体验与存在理解。本书将重点聚焦于二十世纪末至今，在视觉艺术（如装置艺术、影像艺术）与关键哲学流派（如现象学、解构主义、新唯物主义）之间形成的对话。我们试图揭示的，是如何从“被观看”的客体，转向“参与性”的建构过程，以及这种转向对传统主体/客体二元论构成的深刻挑战。二、视觉的转向：从再现到在场当代艺术最显著的特征之一，便是对“何为艺术”边界的持续拓展。与古典艺术专注于对可见世界的精确描摹不同，现代与后现代艺术更关心“如何感知”以及“意义如何发生”。本书的第二部分将深度剖析媒介的物质性。我们不会停留在对特定艺术流派（如极简主义或观念艺术）的简单罗列，而是深入考察媒介本身如何参与到意义的生产中。例如，影像艺术不再仅仅是记录事件的工具，它成为了一种时间性的切片，一种对“此刻”瞬间的无限拉伸与反思。我们研究特定艺术家的创作实践——那些利用废弃材料构建临时性结构的艺术家，或那些在数字空间中植入人为噪音的影像制造者——来理解“在场感”在数字化时代的重塑。一个核心的议题是“剩余物”的审美价值。在高度优化的消费社会中，那些被社会机制排斥、被认为是“无用”或“残余”的物质（如工业废料、电子垃圾、被遗忘的档案），在艺术家的手中如何被赋予新的生命与批判性维度？这不仅是关于材料的讨论，更是关于社会价值判断的反思。艺术不再是愉悦的慰藉，而可能成为一种必要的、令人不安的提醒。三、哲学的回响：主体性的消散与物性之思与艺术的实践平行展开的是哲学的深刻转向。本书将跨越传统西方哲学对理性主体性的过度崇拜，聚焦于那些致力于重估“非人类”因素的思潮。我们首先考察现象学的遗产，特别是梅洛-庞蒂对“身体经验”的强调。身体不再是单纯的认知工具，而是我们与世界互动的基石。这种对身体的回归，与当代艺术中对材料触感、空间感知以及身体在场体验的强调形成了有力的共振。随后，我们将进入解构主义与后结构主义的领域。德里达对“文本”与“在场”的批判，为我们理解艺术作品中意义的流动性与不确定性提供了理论框架。作品的意义不再被固化于艺术家的初始意图，而是在观众的解码与环境的互动中不断生成。更具前沿性的是对“新唯物主义”（New Materialism）的探讨。这一思潮挑战了将物质视为被动客体的传统观念，强调物质本身具有能动性（agency）。当我们观察一个复杂的装置艺术作品时，其中的金属、光线、空气流动，都不是被动的“载体”，而是积极参与到最终体验的“主体”。本书将详述这一理论如何帮助我们理解艺术实践中非人类能动性的崛起。四、光与影的辩证法：空间、时间与记忆的编织 “光影之间的叙事”这一概念，旨在捕捉艺术体验的瞬时性与持久性的矛盾。光线（作为可见性、启蒙与清晰度的象征）与阴影（作为遮蔽、潜意识与未被言说之物的隐喻）的相互作用，构成了我们理解复杂现实的基本隐喻。在空间维度上，本书研究了“非场所”（non-place）的概念。在高度流动的全球化世界中，机场、购物中心、高速公路成为了新的公共领域，它们是暂时的、去历史化的。艺术家如何介入这些“非场所”，试图在其中植入记忆的锚点或批判性的介入？这关乎公共空间的哲学重建。在时间维度上，我们关注艺术中的“慢时间”倾向。面对信息爆炸带来的时间压缩感，某些艺术形式（如延迟的影像、缓慢的动作）试图迫使观众进入一种更具反思性的时间体验，对抗即时满足的文化。这种对“慢”的坚守，是一种抵抗性的存在策略。五、结论：在不确定的景观中重建主体间的伦理本书的最终目标并非提供一个完整的知识体系，而是激发读者对自身感知方式的持续质疑。当主体性不再是稳固的中心，当艺术的意义处于永恒的漂移之中，我们如何建立伦理关系？《光影之间的叙事》主张，新的伦理可能建立在对“他者性”——包括人类的、非人类的、物质的——的谦逊承认之上。艺术实践成为了一种训练，一种学习如何在不确定性中，以开放而非断言的态度去对待存在的复杂性。本书面向所有对当代文化、艺术史、现象学以及存在主义哲学有深入兴趣的读者，它提供了一套审视我们当前文化景观的深度透镜，引导我们在光影交错的瞬间，捕捉到那些稍纵即逝却又至关重要的真理碎片。