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出版者:Lawrence Erlbaum Assoc Inc

作者:Goncu, Artin/ Gaskins, Suzanne

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780805852615

丛书系列:

图书标签:

游戏
发展
儿童发展
早期教育
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教育心理学
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具体描述

Children's play is a universal human activity, and one that serves a significant purpose in personal development. Throughout this volume, which is an extension of the 33rd Annual Meeting of the Jean Piaget Society, the editors and contributors explore assumptions about play and its status as a unique and universal activity in humans. As a whole, Play and Development delves into three lines of research concerning this topic: examining these assumptions from an ethological perspective, exploring the view of research that shows play to be socially and culturally constructed, and looking at varied applications of play in the different contexts of childhood. Topics covered in this volume include: evolutionary foundations and functions of play children's play as cultural interpretation the use of imagination in children's play the imaginary companions created by children and adults This volume will be of interest to scholars and researchers in the fields of developmental psychology and cognitive development, and will be sought out by active researchers and practitioners in the field.

《光影铸形：电影艺术的叙事与视觉构建》内容简介本书深入剖析了电影作为一种综合艺术形式的独特魅力与复杂机制，着重探讨了叙事结构、视觉语言的精妙运用，以及声音设计在构建沉浸式观影体验中的核心作用。它不仅仅是一部电影理论的梳理，更是一份关于如何“观看”和“解读”电影的实践指南，旨在揭示那些在银幕上被精心编排的意图与效果。第一部分：叙事骨架的搭建——结构、节奏与潜台词电影叙事并非简单的故事复述，而是一种精密的结构工程。本部分将开篇立足于经典的三幕剧结构，探讨其在当代语境下的灵活变体与解构。我们不仅分析亚里士多德式的因果链条，更深入研究非线性叙事（如蒙太奇式时间跳跃、多线叙事）如何重塑观众对时间与记忆的感知。角色的弧光与动机深度：角色是推动情节的引擎。本书细致考察了人物的内在冲突（Want vs. Need），以及如何通过视觉和行为而非单纯的对白来展示角色的转变。我们将引用大量案例，分析“沉默的表演”如何比冗长的独白更具穿透力。节奏的雕刻：电影的节奏感是其生命线。我们研究剪辑点、场景长度、对话密度如何共同编织出张力与松弛的交替。从快节奏的动作序列如何利用视觉惯性制造兴奋感，到慢镜头如何刻意拉伸情感的重量，节奏的调控被视为导演对观众情绪的精确控制。主题的隐喻与潜台词：优秀的故事总是在其表层情节之下隐藏着多层意义。本书致力于挖掘文本中那些未被直接言明的社会批判、哲学思辨或人性困境。探讨符号学在电影中的应用，分析特定道具、色彩或环境如何成为承载复杂主题的载体。第二部分：视觉的语法——摄影、灯光与场面调度电影是一种视觉媒介，其语言的精确性远超普通语言。本部分将聚焦于如何通过镜头的选择和光线的运用，来构建故事的情感基调和空间认知。镜头语言的语汇：详尽解析不同景别（特写、中景、大全景）所传达的心理距离和信息量。研究运镜（摇、移、跟、升降）如何引导观众的目光，并模拟角色的主观体验。我们将特别关注“不可见性”的镜头——那些看似自然流畅，实则经过精密计算的调度，如何避免干扰叙事焦点。光影的心理学：灯光不仅是照明，更是情绪的催化剂。本书深入探讨高调光（High-Key）与低调光（Low-Key）在不同类型片中的功能。分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光技巧如何塑造人物的立体感、暗示其道德立场或内心阴影。色彩学在电影中的应用，特别是如何通过主导色调（如冷色调代表疏离，暖色调代表亲密）来构建统一的视觉氛围。场面调度的空间哲学：场面调度是导演在固定或移动的画面空间内，安排演员、道具和摄影机位置的艺术。探讨如何利用前景、中景、背景的层次感来制造视觉深度和叙事密度。研究空间布局如何反映权力关系、社会阶层或角色间的隔阂，例如利用走廊的尽头或房间的角落来象征角色的困境。第三部分：声音的建筑——听觉体验的构建与沉浸声音常被视为辅助视觉的元素，但实际上，它与画面同等重要，甚至在某些时刻拥有更强的心理暗示力。对话、音乐与音效的交响：本部分将区分对话（Dialogue）、音乐（Music）和音效（Sound Effects）各自的功能。分析对白如何承担信息传递，音乐如何预示情感转折，以及环境音效如何构建场景的真实感和空间感。画外音与失真：探讨画外音（Off-Screen Sound）如何拓展画面的边界，制造悬念或暗示未见的威胁。研究声音的失真、过滤或极简处理，如何在非现实主义叙事中增强观众的感官冲击力，例如通过极端降噪来凸显某个微小的、被忽视的声音。同期声与非同期声的张力：分析同步声音（与画面动作实时发生的声音）如何建立现实的锚点，以及不同步声音（如闪回中的音乐或预示性的噪音）如何创造认知失调和心理不安。第四部分：媒介的对话——技术与媒介的相互塑造电影艺术的发展离不开技术的革新。本书最后一部分关注技术进步如何反过来影响艺术表达的可能性与局限性。从胶片到数字：探讨不同成像介质在颗粒感、动态范围和色彩还原上的差异，以及这些技术选择如何影响最终的视觉质感。特效的叙事功能：分析视觉特效（VFX）如何从最初的“魔术”转变为如今叙事不可或缺的一部分。探讨CGI在创建不可能场景的同时，如何平衡其“真实感”与故事的内核需求，警惕过度依赖技术而牺牲角色驱动。跨媒介的思考：电影作为一种时间艺术，如何借鉴绘画（构图）、戏剧（表演）和文学（主题深度）的传统，并在此基础上发展出其独有的“运动中的图像”的魅力。通过对这些构成要素的系统性拆解与再构建，本书旨在提供一个全面的框架，帮助读者欣赏电影制作过程中那些隐藏在光影背后的匠心独运，从而提升对电影艺术的鉴赏深度与批判性思维。它鼓励观者不再只是被动地接受故事，而是主动地参与到电影语言的解码过程之中。