Exploring the Musical Mind pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Sloboda, John A.

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 79.04

装帧:Pap

isbn号码:9780198530138

丛书系列:

图书标签:

• 认知
• music
• 音乐认知
• 音乐心理学
• 音乐与大脑
• 神经音乐学
• 音乐理论
• 音乐感知
• 认知科学
• 音乐
• 大脑
• 心理学

探寻建筑的诗意：空间、材料与光影的交响 一本书，带你深入理解建筑如何塑造我们的存在，超越结构与功能的冰冷逻辑，抵达其内在的、触动人心的精神维度。 内容概要： 本书并非探讨某一特定建筑风格的编年史，也不是一本建筑技术手册。相反，它是一次对建筑本质的深度哲学追问与美学探索，聚焦于建筑作为人类经验容器的角色，以及它如何通过物质性（材料、尺度、光线）与非物质性（记忆、感知、场所精神）的精妙结合，构建起我们与世界的对话。我们将穿梭于古老的仪式空间、现代主义的纯粹几何，直至当代对可持续性和社区活力的重新关注，解析建筑的“灵魂”是如何被锻造出来的。 --- 第一部：物质的语言——从泥土到天空的对话 第一章：基石的低语——材料的本真性与记忆 建筑的首要任务是立足于大地。本章深入探讨材料本身所携带的历史信息和情感重量。我们不满足于讨论混凝土或钢材的强度，而是探究它们触感上的冷暖、色彩上的沉静与喧嚣，以及它们如何随着时间推移而“成熟”或“衰败”。 石材的永恒性与地方性： 考察不同地域的石材——从北欧花岗岩的粗粝到地中海石灰岩的温润——如何锚定一座城市或一个社区的身份。探讨采石、切割和砌筑过程中的人类技艺如何转化为一种地域性的叙事。 木材的呼吸与温度： 木材作为一种“有生命的”材料，其纹理、气味和随湿度的变化，直接影响居住者的生理和心理状态。分析传统木结构（如日本的“架构”体系）如何体现人与自然的和谐共存，而非对抗。 混凝土的现代悖论： 深入分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）对粗野主义（Béton Brut）的运用，这种材料如何既是工业时代的象征，又是表达雕塑般自由形态的媒介。探讨其后期遭受的批判，即它在追求永恒时，是否扼杀了建筑对时间流逝的敏感性。 第二章：光影的雕刻术——建筑中的时间标记 光线是建筑中最为动态、也最为难以捕捉的元素。它不是被动的照明，而是主动的塑形力量。本章将光影视为一种“第四维度的材料”，研究建筑师如何利用它来控制视野、引导动线和定义氛围。 天光、侧光与漫射光： 分析不同光线入口的设计策略。例如，哥特式教堂中高窗投射下的“神圣之光”如何创造超越世俗的体验；而现代画廊中均匀的漫射光如何服务于艺术品的纯粹展示。 “时间的建筑”： 考察特定时间点（如冬至或夏至）的光线如何精准地穿透特定的开口，与室内元素（如柱子、祭坛或家具）产生短暂而震撼的几何关系。这揭示了建筑如何捕捉和记录时间的流逝。 阴影的重量： 阴影并非缺失光线，而是光线存在的证明。深入分析西班牙建筑师如路易斯·巴拉干（Luis Barragán）如何利用强烈的对比阴影来增强色彩的饱和度和空间的戏剧性。 --- 第二部：感知的剧场——尺度、路径与场所精神 第三章：人与巨人的尺度——界定经验的量度 建筑的尺度，从宏大的广场到私密的角落，直接决定了我们如何感知自身在世界中的位置。本章侧重于人尺度（Human Scale）的精妙平衡。 从神殿到街道： 比较古典建筑中通过柱式、檐口等比例系统确立的“理想尺度”，与中世纪城市街道的“嵌入式尺度”。前者试图使人臣服于秩序，后者则鼓励亲密与互动。 “过渡空间”的心理效应： 探索门廊、楼梯平台、拱廊等半开放空间的功能。这些空间是如何作为缓冲带，帮助我们从外部世界的混乱过渡到内部世界的秩序，或反之，从而准备好我们的感知状态。 顶部的重量与悬浮： 分析屋顶在心理学上的重要性。厚重、低垂的屋顶带来安全感和庇护感（如地穴），而轻盈、高耸的屋顶则引导视线向上，激发开放和自由的感受（如穹顶）。 第四章：路径的叙事——空间序列与身体记忆 建筑是通过行走来体验的。本章探讨建筑师如何设计一系列连续的空间，创造出一种叙事性的、时间性的体验，而非孤立的“盒子”。 序列与惊喜： 研究建筑的节奏感，例如重复的柱廊如何建立预期，而突然出现的开阔庭院或转角如何打破这种节奏，制造感官上的“唤醒”。 清晰的导航与迷宫的诱惑： 对比现代主义建筑追求的清晰、直观的流线，与巴洛克式宫殿或传统防御工事中故意设置的蜿蜒曲折、隐藏视线的路径设计。后者如何通过短暂的迷失来加深对最终目的地的渴望。 私密性的梯度： 分析空间如何从最公共的区域（如入口大厅）逐步过渡到最私密的核心区域（如卧室或书房），以及这种递进关系是如何通过墙体的厚度、开口的大小和声音的衰减来实现的。 第五章：场所精神（Genius Loci）的重构 场所精神，即一个地方独有的、不可复制的气质。本书认为，伟大的建筑师不仅仅是建造结构，他们是在解码和增强这种精神。 对“非物质”的捕捉： 探讨如何通过声音（回响、寂静）、气味（潮湿、熏香）和温度的变化，来定义一个场所的独特身份，而非仅仅依赖视觉符号。 历史的叠层与对话： 分析如何在新建或修复项目中，使新旧元素产生张力而非模仿。优秀的设计能让新材料“尊重”旧材料的故事，并在新的光线下重新阐释历史的意义。 建筑作为文化的容器： 考察礼拜堂、剧院、图书馆等特定功能建筑，如何通过其形式语言，预先设定了使用者在其中应有的行为模式和情感基调。 --- 第三部：未来的构造——可持续性、互动与非正式的秩序 第六章：超越“绿色标签”——建筑的生态责任与时间弹性 当代建筑面临的最大挑战是如何在全球气候变化背景下定义“持久性”。本书将可持续性提升到更深层次的哲学讨论，关注建筑的“时间弹性”。 “慢材料”与生命周期： 探讨那些能够自然降解、适应气候变化，或者能够被简单地重新利用和升级的材料体系。这关乎建筑对未来世代的责任。 被动设计与气候适应： 回顾传统智慧中对自然通风、遮阳和蓄热的精妙利用，展示如何用最少的能源输入，最大化居住的舒适度，从而摆脱对复杂机械系统的过度依赖。 从孤立到网络： 讨论当代建筑如何从一个封闭的、自给自足的盒子，转变为一个与城市基础设施、生态系统和社区网络深度互联的节点。 第七章：未完成的建筑——互动、流动性与不确定性 未来的建筑将越来越需要适应不断变化的使用需求和技术迭代。本章赞美那些并非一开始就“定义一切”的空间。 适应性与模糊功能： 研究那些刻意保持某种程度的“未定义”状态的空间，它们允许使用者通过家具、隔断或活动来重新诠释空间。这挑战了现代主义中对单一功能的僵化追求。 声音景观的策展： 现代生活充斥着噪音，而建筑可以被设计成过滤、吸收或甚至增强特定声音的装置。分析如何在开放空间中，通过墙体的角度和材料的吸音性，创造出既连接又保有隐私的声音边界。 建筑的“数字触觉”： 探讨如何在物理世界中整合数字技术，但要求这种整合是微妙且非侵入性的，增强而不是取代我们对真实材料的感知。 结语：诗意栖居的持续追求 建筑的最终价值，不在于其结构的高度或技术的复杂度，而在于它能否提供一个令人信服的、值得居住的“世界”。本书呼吁建筑师和观察者，重新关注那些最基本却最深刻的要素：光、材料、尺度和感知。唯有如此，我们才能真正实现海德格尔所言的“诗意地栖居”。 --- 本书特色： 跨学科视角： 深度融合现象学、心理学、材料科学与艺术史，为读者提供理解建筑的多元框架。 拒绝教条： 批判性地审视了从古典主义到现代主义的各种“主义”，强调建筑的最终裁判者是人类的真实体验。 丰富的案例： 分析了从安藤忠雄的清水混凝土光影魔法，到埃里希·梅塞尔（Erich Mendelsohn）的有机形式，再到本土社区营造的实践，案例遍布全球，展现建筑语言的普适性与特殊性。

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