The Composer as Intellectual

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出版者:Oxford Univ Pr
作者:Fulcher, Jane
出品人:
页数:487
译者:
出版时间:2005-8
价格:$ 111.87
装帧:HRD
isbn号码:9780195174731
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐哲学
  • 音乐史
  • 作曲家
  • 知识分子
  • 文化史
  • 音乐理论
  • 西方音乐
  • 19世纪音乐
  • 音乐与社会
  • 艺术史
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具体描述

In The Composer as Intellectual, musicologist Jane Fulcher reveals the extent to which leading French composers between the world wars were not only aware of, but engaged intellectually and creatively with the central political and ideological issues of the period. Employing recent sociological and historical insights, she demonstrates the extent to which composers, particularly those in Paris since the Dreyfus Affair, considered themselves and were considered to be intellectuals, and interacted closely with intellectuals in other fields. Their consciousness raised by the First World War and the xenophobic nationalism of official culture, some joined parties or movements, allying themselves with and propagating different sets of cultural and political-social goals. Fulcher shows how these composers furthered their ideals through the specific language and means of their art, rejecting the dominant cultural exclusions or constraints of conservative postwar institutions and creatively translating their cultural values into terms of form and style. This was not only the case with Debussy in wartime, but with Ravel in the twenties, when he became a socialist and unequivocally refused to espouse a narrow, exclusionary nationalism. It was also the case with the group called "Les Six," who responded culturally in the twenties and then politically in the thirties, when most of them supported the programs of the Popular Front. Others could not be enthusiastic about the latter and, largely excluded from official culture, sought out more compatible movements or returned to the Catholic Church. Like many French Catholics, they faced the crisis of Catholicism in the thirties when the church not only supported Franco, but Mussolini's imperialistic aggression in Ethiopia. While Poulenc embraced traditional Catholicism, Messiaen turned to more progressive Catholic movements that embraced modern art and insisted that religion must cross national and racial boundaries. Fulcher demonstrates how closely music had become a field of clashing ideologies in this period. She shows also how certain French composers responded, and how their responses influenced specific aspects of their professional and stylistic development. She thus argues that, from this perspective, we can not only better understand specific aspects of the stylistic evolution of these composers, but also perceive the role that their art played in the ideological battles and in heightening cultural-political awareness of their time.

音乐的时代回声:一部关于十九世纪欧洲音乐社会史的深度剖析 作者:[请自行填写一位虚构的欧洲历史学家姓名,例如:伊丽莎白·冯·霍夫曼] 出版社:[请自行填写一家虚构的古典学术出版社名称,例如:维也纳大学出版社] 页数:[请自行填写一个合理的数字,例如:680页] --- 导言:当旋律遇见权力——理解十九世纪欧洲的文化地缘政治 本书并非一部传统意义上的音乐史编年,它更像是一份对十九世纪欧洲社会肌理的细致解剖,而音乐,则是我们进入这个复杂时代的透镜。我们试图超越纯粹的风格分析和传记叙事,深入探讨音乐——无论是歌剧的华丽舞台,还是沙龙里的室内乐独奏——是如何作为一种社会契约、一种意识形态的载体,乃至一种民族身份建构的工具,渗透到欧洲政治、经济和日常生活中的。 这一时期,从维也纳会议的余晖到俾斯麦铁血政策的实施,再到城市化的迅猛推进,欧洲大陆经历着剧烈的动荡与重塑。本研究的核心论点是:十九世纪的音乐实践,无论是有意识地服务于国家建构,还是无意识地反映阶级分化,都深深嵌入了“现代性”的权力网络之中。我们将审视浪漫主义的激进情感如何被制度化、被商业化,最终演变为一种新的社会规范。 本书结构分为五个主要部分,层层递进,构建起一个关于音乐在现代欧洲中心地带如何运作的宏大图景。 --- 第一部分:从宫廷到剧院——音乐机构的世俗化与市民化转型 (1815-1850) 随着旧王朝的衰落和新兴资产阶级的崛起,音乐赞助体系发生了根本性的转变。我们首先考察音乐创作和演出的场所是如何从贵族私人府邸和皇家宫廷,大规模转移到公共剧院、音乐厅和市民音乐协会的。 第一章:赞助机制的崩塌与“自由艺术家”的神话。 拿破仑战争后,传统的贵族赞助人因财富缩水或政治失势而逐渐退场。本章详细分析了这种权力真空如何催生了对“天才”创作者的浪漫化想象,并探讨了音乐家如何开始依赖市场、评论界和出版商生存。我们对比了维也纳和巴黎在这一转型中的不同路径,特别关注了音乐出版业在确立作曲家版税制度和推广标准化乐谱中的关键作用。 第二章:歌剧院的“国家化”:舞台上的民族主义前奏。 歌剧,作为当时最昂贵、影响力最大的艺术形式,被各国政府视为宣传民族精神的理想工具。本章聚焦于意大利的“复兴运动”(Risorgimento)音乐与法国的“大歌剧”(Grand Opéra)现象。我们不仅仅分析威尔第或梅耶贝尔的作品主题,更侧重于分析剧院建筑的布局、门票的阶级划分,以及政府对剧目审查制度的干预,如何共同塑造了观众对国家叙事的接受方式。 第三章:沙龙的消亡与中产阶级的“音乐帝国”。 城市中产阶级的崛起创造了对更私密、更具教育意义的音乐体验的需求。本章详细考察了钢琴在家庭中的普及(工业化生产的功劳),以及室内乐和艺术歌曲(Lied)如何成为家庭教育和展示文化品味的必要组成部分。我们通过对当时音乐手册和家庭聚会记录的分析,重建了中产阶级客厅里的“审美劳动”。 --- 第二部分:技术、速度与音响的革命——工业化对音乐实践的影响 (1850-1880) 十九世纪后半叶,工业革命带来的技术飞跃深刻地改变了乐器的制造、声音的传播以及作曲家的创作极限。 第四章:金属与机械:乐器制造的标准化与音域的扩张。 从阿道夫·萨克斯对萨克斯风的革新,到蒂博尔德对管弦乐器(特别是铜管乐器)活塞系统的改进,乐器制造的科学化使得音色更加纯净、音域更加宽广。本章引入工程学视角,分析这些技术进步如何为李斯特、瓦格纳等作曲家对“宏大音响”的追求提供了物质基础。 第五章:柏林与莱比锡的“乐谱工厂”:知识产权与音乐的复制。 随着铜版印刷技术的成熟和国际版权条约的萌芽,音乐作品的流通速度空前加快。我们考察了大型音乐出版社(如布赖特科普夫与赫特尔)如何通过大规模生产和国际分销,不仅传播了既有经典,同时也确立了“伟大作曲家”的权威性,形成了一种对既定“正典”的商业依赖。 第六章:指挥家的崛起:从首席乐手到艺术独裁者。 随着管弦乐队规模的扩大和作品复杂性的增加,指挥家(如比奇等)的角色从简单的节拍引导者,转变为对作品进行权威性诠释的中心人物。本章探讨了指挥家如何利用其对乐谱的“个人化”解读,构建起一种新的艺术权威,这与同时期政治强人利用公共仪式来巩固权力的现象形成了微妙的平行关系。 --- 第三部分:意识形态的熔炉——音乐与国家、宗教及“他者”的关系 (1860-1900) 在民族国家体系最终确立的背景下,音乐成为了界定“我们”与“他们”的重要工具。 第七章:寻找“民族之声”:民间音乐的采集、挪用与建构。 民族主义不仅要求政治独立,更要求文化上的纯粹性。本章深入分析了德沃夏克(捷克)、斯美塔那和挪威的格里格等作曲家,如何系统地从民间传说和民歌中汲取灵感。同时,我们批判性地审视了这种“民族化”过程中的选择性记忆和意识形态筛选,即哪些元素被采纳为“民族的精华”,哪些则被排除在外。 第八章:东方主义的回响:异域风情与殖民想象中的音乐。 随着欧洲殖民势力的扩张,对远东、北非和中东的兴趣激增,这在音乐中体现为“东方主义”的审美化。本章剖析了歌剧中对异域场景的描绘(例如《卡门》中的西班牙风情或《蝴蝶夫人》中的日本意象),分析这些描绘如何通过音乐语言(如使用特定调式或乐器)来固化欧洲中心主义者对“他者”的刻板印象。 第九章:教会音乐的世俗化抵抗与新礼拜仪式。 面对启蒙运动以来对传统宗教权威的持续挑战,天主教会和新教教会如何调整其音乐策略以保持对信徒的影响力。我们比较了教皇庇护十世对“纯净”格里高利圣咏的推崇与世俗音乐风格对教会音乐的渗透,探讨了宗教仪式在现代社会中地位的微妙变化。 --- 第四部分:美学的战场——批判、革新与“前卫”的萌芽 (1870-1910) 在看似成熟的浪漫主义晚期,一场关于艺术终极目的的激烈辩论正在酝酿,预示着二十世纪的艺术大转向。 第十章:瓦格纳主义的遗产与对“总体艺术作品”的继承与反叛。 理查德·瓦格纳无疑是十九世纪最具影响力的文化符号。本章将瓦格纳主义视为一种宗教化的审美体验,分析了其信徒(如拜罗伊特的支持者)如何形成一个排他的文化圈子。紧接着,我们考察了后瓦格纳一代(如马勒和理查·施特劳斯)如何既利用了瓦格纳的管弦乐史诗规模,又试图在主题和结构上超越其哲学框架。 第十一章:印象主义的“去中心化”:声音的氛围与色彩的优先性。 德彪西和拉威尔代表了一种对德意志传统宏大叙事(Narrative)的直接逃离。本章将音乐的“印象主义”与同时期的绘画和文学联系起来,分析他们如何通过模糊调性、使用全音阶和增强音色对比,将听觉体验从叙事功能中解放出来,转向对瞬时感觉的捕捉。 第十二章:调性的危机:桥接世纪的实验性边缘。 在十九世纪末的德奥地区,对传统和声语言的极限探索已经非常明显。本章关注了那些处于主流视野边缘的作曲家(如后期的勋伯格和魏本恩的早期探索),他们对半音阶和不协和音的激进使用,是如何在无意中为二十世纪的无调性革命埋下了伏笔。这些实验作品在当时社会中引发的文化冲击和抵制,是理解现代音乐诞生的关键。 --- 第五部分:城市脉动与听众的心理学 (概括性结论) 本书最后一部分将视角拉回日常生活,探讨了音乐消费如何成为现代城市体验的一部分。 总结:从“倾听”到“消费”的转变。 十九世纪的音乐实践,最终是现代资本主义文化生产的结果。我们总结了音乐是如何从一种需要高度专注的、排他性的贵族消遣,演变成一种可以被大规模复制、快速消费的文化商品。它既是民族团结的庆典,也是阶级区分的微妙标记。理解十九世纪的音乐,就是理解现代欧洲如何在宏大的交响乐和细微的钢琴小品中,寻找和定义自身的身份、情感和权力边界。本书旨在为读者提供一套全新的、社会学的工具,用以重新审视这些“不朽的”旋律背后的复杂社会运动和意识形态拉锯战。 --- [本书特点] 跨学科整合: 深度融合了社会学、文化史、工程学和艺术史的最新研究成果。 档案驱动: 首次大量引用了十九世纪的音乐评论期刊、私人信件、乐器制造专利文件和城市公共卫生记录。 批判性视角: 对“天才”叙事和“纯粹音乐”概念进行了系统的解构。 详尽的注释与索引: 包含对数百位音乐家、赞助人、乐器制造商和评论家的详细人物索引。 [目标读者] 历史学、音乐学、文化研究以及欧洲近现代史专业的学生与学者,以及所有对十九世纪欧洲文化转型抱有浓厚兴趣的严肃读者。

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