Loose Nukes, Biological Terrorism, And Chemical Warfare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Diane Pub Co

作者:Hyde, Henry J. (EDT)

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:

价格:25

装帧:Pap

isbn号码:9780756741211

丛书系列:

图书标签:

• 核武器
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• 大规模杀伤性武器
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跨越时空的和声：中世纪欧洲音乐的演变与影响 图书名称： 跨越时空的和声：中世纪欧洲音乐的演变与影响 书籍简介： 本书旨在深入剖析中世纪（约公元 500 年至 1400 年）欧洲音乐的丰富面貌、核心发展脉络及其对后世西方音乐文明产生的深远影响。中世纪并非一个音乐的“黑暗时代”，而是一个充满创新与变革的漫长时期，奠定了西方音乐理论与实践的基础。 本书的叙事结构将围绕宗教音乐的统摄地位与世俗音乐的悄然兴起两条主线展开，辅以对关键人物、发展阶段及核心技术革新的详细考察。 --- 第一部分：圣歌的辉煌：教会音乐的主导地位 (约 500 - 1150 年) 中世纪早期，欧洲的文化和音乐生活几乎完全被天主教会所主导。音乐的首要功能是服务于礼拜仪式，赞美上帝，并帮助信徒更好地理解和体验神圣的文本。 第一章：格里高利圣歌的诞生与确立 本章详细追溯了格里高利圣歌（Gregorian Chant，或称额我略圣歌）的起源、发展和标准化过程。我们将探讨其作为单音音乐（Monophony）的典范，分析其文本与旋律的关系，以及在查理曼大帝时代，罗马礼拜仪式音乐如何被推广并统一到整个西欧。重点分析圣歌的调式系统（Modes），这是理解早期西方音乐结构的关键。 第二章：记谱法的黎明——从纽姆到五线谱的过渡 在没有标准记谱法之前，音乐的传承高度依赖口头记忆，极易失真。本章聚焦于纽姆记谱法（Neumes）的早期尝试。我们将细致考察从指示音高起伏的不规则纽姆，到 Guido d’Arezzo 在 11 世纪引入的四线谱和“手咏”（Guidonian Hand）等革命性技术。这些进步使得复杂音乐的准确记录和跨区域传播成为可能，是音乐史上最重要的技术飞跃之一。 第三章：复调的曙光——奥尔加农的实验 单音音乐的局限性促使音乐家开始探索声音的结合。本章探讨了最早的复调形式——奥尔加农（Organum）。我们将分析其从早期的“平行进行”（Parallel Organum）到后来的“自由奥尔加农”（Free Organum）的演变。这一时期的核心探索在于如何将两条或多条独立的旋律线在节奏和音高上进行协调，为后来的对位法奠定了最初的框架。 --- 第二部分：大学城与新艺术的勃发 (约 1150 - 1300 年) 随着经济复苏、城市化进程加快以及大学的兴起，音乐的中心开始逐渐从修道院向世俗精英和宫廷转移。 第四章：巴黎乐派与“有节制的音乐”（Ars Antiqua） 在 12 世纪的巴黎圣母院，音乐家们将复调艺术推向了第一个高峰。列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）是这一时期的代表人物。本章深入分析了规律奥尔加农（Measured Organum）的成熟，特别是莫特音（Taleae）和模式（Modi）的出现，这标志着对节奏的精确控制首次成为音乐结构的核心要素。我们将探讨三声部和四声部作品的复杂织体。 第五章：世俗的旋律：游吟诗人与“高贵歌谣” 在教堂的庄严之外，贵族阶层和骑士文化催生了蓬勃发展的世俗音乐。本章考察了法国南部的游吟诗人（Troubadours）和北部的行吟诗人（Trouvères）的贡献。他们的音乐主要使用单音，但主题更加贴近人性——爱情、战争、政治讽刺。我们将分析其音乐形式（如颂歌 Aubade、恋歌 Canso）及其对民间音乐元素的吸收。 --- 第三部分：走向文艺复兴的前奏 (约 1300 - 1400 年) 14 世纪被称为“新艺术”（Ars Nova）时期，音乐的复杂性和情感表达达到了新的高度。 第六章：菲利普·德·维特里与“新艺术”的理论革命 14 世纪初，以菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）为代表的音乐家，在法国发起了对旧有节奏体系的反思与改革。本章细致阐述了“新艺术”如何通过更灵活的二元划分（duple division）来替代旧有的三元划分，从而极大地丰富了节奏的可能性。我们还将探讨此时期等时记谱法（Isorhythm）的出现，这是一种高度结构化的、将复杂的节奏模式嵌入到长篇宗教作品中的作曲技术。 第七章：纪尧姆·德·马肖：世俗与宗教的集大成者 马肖（Guillaume de Machaut）是“新艺术”集大成的人物。本章集中分析他的创新：他不仅精通复杂的有节制复调，更是弥撒套曲（Messe）这一完整宗教音乐体裁的首创者。同时，他的世俗歌曲（如围舞曲 Rondeau、颂歌 Virelai）展现了精致的诗歌与音乐的完美结合，情感的深度也超越了前辈。 第八章：意大利的“甜美新艺术”（Ars Nova Italiana） 在意大利，音乐发展呈现出不同的侧重点。受世俗化倾向的推动，意大利的音乐家如贾科莫·达·列蒂尼亚诺（Jacopo da Bologna）和菲利波·德·卡萨塔（Filippo da Caserta）专注于发展精美的两声部和三声部世俗作品，特别是巴拉塔舞曲（Ballata）。本章将对比意大利和法国“新艺术”在风格、节奏偏好和记谱实践上的差异与共性。 --- 结论：中世纪的回响 本书最后将总结中世纪音乐的几大遗产：五线谱的成熟、和声基础的奠定、复调思维的建立，以及“作曲家”这一职业身份的确立。中世纪的音乐实践，无论是在教堂的庄严肃穆中，还是在宫廷的优雅庆典中，都为随后的文艺复兴音乐的爆发积蓄了必要的理论与技术能量，其影响贯穿了整个西方音乐史。 目标读者： 音乐史学生、早期音乐爱好者、对中世纪文化史感兴趣的研究人员。

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