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出版者:

作者:Eisen, Cliff (EDT)/ Keefe, Simon P. (EDT)

出品人:

页数:674

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 44.06

装帧:

isbn号码:9780521712378

丛书系列:

图书标签:

莫扎特
音乐百科全书
古典音乐
音乐史
剑桥大学出版社
音乐家
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音乐理论
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具体描述

Mozart's enduring popularity, among music lovers as a composer and among music historians as a subject for continued study, lies at the heart of The Cambridge Mozart Encyclopedia. This reference book functions both as a starting point for information on specific works, people, places and concepts as well as a summation of current thinking about Mozart. The extended articles on genres reflect the latest in scholarship and new ways of thinking about the works while the articles on people and places provide historical framework, as well as interpretation. It also includes a series of thematic articles that cast a wide net over the eighteenth century and Mozart's relationship to it: these include Austria, Germany, aesthetics, travel, Enlightenment, Mozart as a reader and contemporaneous medicine, among others. The worklist provides the most up-to-date account in English of the authenticity and chronology of Mozart's compositions.

聆听时代的交响：一部关于十八世纪欧洲音乐生活与文化图景的深度探析（书名暂定：巴洛克晚期与古典主义前夜的音乐风暴）内容梗概：本书并非聚焦于某一位音乐巨匠的生平或某一部作品的详尽分析，而是旨在构建一个宏大且精细的十八世纪欧洲音乐文化生态图景。我们深入考察了这一关键转型时期（约1720年至1780年），即巴洛克风格向古典主义风格过渡的复杂而充满活力的时代，对音乐的创作、赞助、传播、接受及其社会功能进行了跨学科的、多维度的审视。本书将音乐视为社会结构、政治变动、启蒙思想以及新兴市民阶层崛起的棱镜，揭示音乐如何作为一种文化力量，在欧洲大陆和英国的特定环境中发挥作用。第一部分：从宫廷殿堂到市民客厅——音乐赞助体系的重塑本部分探讨了十八世纪初贵族与教会对音乐赞助模式的衰退与转变。我们详尽考察了旧制度（Ancien Régime）下，例如萨克森选帝侯、奥地利哈布斯堡王朝以及法国波旁王朝的宫廷乐团的组织结构、财政状况与日常运作。重点分析了宫廷歌剧（尤其是“改革歌剧”的早期形态）在外交仪式和政治宣传中的作用。随后，我们将目光投向新兴的市民阶层和中产阶级。研究了“公共音乐会”的兴起如何挑战了传统的私人赞助模式。我们细致梳理了伦敦、巴黎、维也纳等城市中，由音乐出版商、乐器制造商和富有商人组织的订阅音乐会和慈善音乐会的历史。通过对当时的广告、私人信件和日记的解读，我们重构了这些音乐会的曲目选择、听众构成及其对音乐审美趣味产生的深远影响。特别关注了“交响乐”（Symphony）这一体裁，如何在莱比锡、曼海姆等地的乐团中，从器乐套曲的松散形式，逐步确立其作为大型音乐叙事的主要载体的地位。第二部分：风格的交汇与分化——“敏感风格”与“自然主义”的探索本书对十八世纪中叶的音乐风格演变进行了细致的谱系梳理，避开将风格转变简单归结为“新旧交替”的叙事，而是强调了不同地域风格的并行发展与相互渗透。我们深入分析了“敏感风格”（Empfindsamer Stil）在德语区，尤其是柏林宫廷中，对巴赫晚期对位法的一种情感化的反动。通过对C.P.E.巴赫等人的键盘奏鸣曲进行深入分析，揭示了这种风格如何通过快速的情绪波动（Affektenwechsel）来表现个体心灵的细微感受，契合了启蒙运动对个人情感价值的重新肯定。同时，本卷也将焦点置于意大利歌剧的革新。我们考察了“那不勒斯乐派”在咏叹调结构上的精细打磨，以及格鲁克及其合作者斯卡利吉尼在巴黎推动的歌剧改革。这些改革不仅是音乐上的，更是哲学上的——旨在恢复歌剧对戏剧主题的忠诚，削弱声乐炫技的泛滥，这与卢梭等思想家对“自然”与“真诚”的推崇不谋而合。第三部分：音乐的物质载体与流通网络音乐的传播离不开物质载体。本部分对十八世纪音乐产业的物理层面进行了详尽考察。我们研究了乐谱的印刷技术——从繁复的手抄本到新兴的铜版雕刻印刷术的效率提升。通过对现存乐谱出版商档案的梳理，我们揭示了音乐市场的地理分布、不同体裁（如小步舞曲、奏鸣曲集、歌曲集）的销售策略以及国际版权意识的萌芽。此外，乐器制造技术的发展被视为审美变革的内在驱动力。我们详细比较了哈普西科德（大键琴）与钢琴（Fortepiano）的结构差异及其对演奏技术和音乐质感的影响。通过对维也纳和伦敦制琴学派的对比研究，展示了乐器本身的物理特性如何限制或激发了作曲家对音色和力度控制的新需求。第四部分：音乐与知识的交汇——启蒙理性与音乐教育本卷探讨了启蒙运动思想如何渗透到音乐的理论建构和教育实践中。我们考察了从拉莫（Rameau）的协和理论到狄德罗百科全书中对音乐的描述，分析了理性主义如何试图为音乐这一看似感性的艺术寻找一套普遍适用的数学和物理学基础。同时，我们也关注了音乐教育的社会化。随着中上层家庭对子女进行“全面教育”的重视，音乐技能成为衡量教养的重要标准。本书分析了当时流行的各种教学法手册，它们如何将音乐训练与道德陶冶、绅士/淑女风范的培养紧密结合。这种教育的普及，也为非贵族出身的音乐家进入职业领域奠定了人才基础。结论：古典主义的黎明与尚未完成的转型本书最终论证，十八世纪中叶的音乐转型并非一个清晰的断裂点，而是一个充满张力、不断协商的过程。古典主义风格的最终成熟，是建立在对巴洛克复杂性的继承、对市民趣味的迎合以及对启蒙理想的制度化之上的。它标志着音乐作为一种高度专业化、市场驱动的艺术形式的诞生，同时也为后续一个世纪的音乐发展奠定了不可逆转的社会和美学基础。本书力求通过对这些“未被讲述”的背景要素的细致描摹，为理解古典音乐的真正起源提供一个更为立体和扎实的文化地理学框架。