Ad Reinhardt pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Corris, Michael

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9781861893567

丛书系列:

图书标签:

抽象表现主义
极简主义
黑方
绘画
艺术史
现代艺术
美国艺术
20世纪艺术
艺术理论
Reinhardt

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具体描述

Born in Buffalo, New York, Ad Reinhardt (1913 - 1967) was a highly influential pioneer of conceptual and minimal art. His influence as teacher, writer, activist and critic was as significant as his art - Reinhardt taught at Brooklyn College from 1947 to 1967, and during this time also lectured at the California School of Fine Arts, the University of Wyoming, Yale University and Hunter College, New York. In latter times Ad Reinhardt has largely fallen out of the spotlight, and in this much-needed book Michael Corris gives a comprehensive account of the artist's life, works and contributions to modern art. An artist with definite political beliefs, Ad Reinhardt immersed himself in the vibrant left-wing political and cultural circles of the 1930s and '40s, only to find himself marginalized by the social and cultural conservatism that arose in postwar America. Corris examines Reinhardt's art in this historical context, tracking the development of his entire oeuvre, ranging from his abstract paintings to his popular graphic artwork, which took the form of illustrations and cartoons. Ad Reinhardt also evaluates Reinhardt's role in the art world as younger artists created successive avant-garde movements, such as Minimal and Conceptual art, and the impact his political beliefs ultimately had on his reputation and reception in the art world. This long-awaited book is a major contribution not only to Reinhardt scholarship, but also to the history of contemporary art in America.

纯粹的凝视：阿德·莱因哈特作品的深度探索一部关于视觉艺术、哲学沉思与无限可能性的著作本书并非聚焦于任何特定艺术家的传记或作品集，而是对一个宏大概念——“绝对绘画”（Absolute Painting）——进行深入、细致的考察。我们试图构建一个纯粹的理论框架，用以剖析艺术创作的内在逻辑、视觉体验的极限，以及色彩与形式在脱离传统表征后所能达到的精神高度。本书的核心关注点，在于对“减法美学”（Aesthetics of Subtraction）的系统性研究。我们认为，艺术的本质并非在于“添加”叙事、符号或具象元素，而在于“剥离”冗余，直至触及艺术本体的骨架。这本书将引领读者穿越历史的迷雾，从早期极简主义思潮的萌芽期开始，追溯那些试图通过消除干扰、净化视觉场域来达到精神升华的艺术家群体和思潮。第一部分：图像的终结与精神的诞生我们首先探讨的是“绘画的终极问题”。自文艺复兴以来，绘画被赋予了再现世界的职责。然而，当摄影术出现，当现代主义将焦点转向艺术自身时，这一职责便瓦解了。本书详细分析了这一瓦解过程如何迫使艺术家们面对一个根本性的选择：要么转向纯粹的观念，要么深入材料和形式的内在结构。我们引入了“零度经验”（The Zero Degree Experience）这一概念，用以描述一种在面对完全非指涉性视觉刺激时，观者内心产生的生理与心理反应。这涉及对光谱学、视觉感知心理学以及现象学的交叉引用。我们考察了色彩如何从描述性符号退化为纯粹的振动频率，以及形状如何从界定物体的边界转变为界定空间本身的结构。重点章节会详细分析“黑色的形而上学”。黑色，作为所有色彩的终结，在艺术史中承载了太多的负面含义——虚无、哀悼、黑暗。本书则将其重构为一个积极的视觉实体：它是光的缺席，但同时也是所有潜在光线的容器。我们通过对光影理论的严格论述，阐释了如何在二维平面上营造出超越三维错觉的“深度错觉”，这种深度并非空间上的延伸，而是认知上的沉潜。第二部分：结构、系统与重复的悖论在本书的第二部分，我们将目光投向“结构主义与系统艺术”的交汇点。我们着重分析了艺术创作中的“自律性规则”（Autonomy Rules）是如何被构建和执行的。如果一件作品不再依赖于艺术家的个人情感表达，那么它依赖什么？本书提出了“内在逻辑”作为答案。我们深入探讨了“网格的意义”（The Significance of the Grid）。网格，作为最古老也最冷峻的组织原则，在现代语境中被赋予了新的意义。它不是束缚，而是解放——它提供了一个无限重复的可能性，同时又强制了边界和限制。这种限制本身，成为了构图的强大驱动力。我们详细对比了不同文化背景下对秩序和重复的理解，并将其映射到抽象艺术的语境中。另一个核心讨论是“迭代与差异”。在看起来完全相同的作品系列中，艺术家是如何通过微小的、近乎不可察觉的调整，实现作品间本质区别的？这要求观者付出极大的专注力，将观看行为本身转化为一种近乎禅修的实践。本书详尽分析了诸如细微纹理、光线反射角度、材料吸收性等变量，如何共同作用，使得两件“相似”的作品在实际的视觉体验中产生天壤之别。第三部分：观看的实践与身体的回应本书的最后部分，将理论的焦点转移到观者身上。如果作品是极简的，那么观看的责任就更重了。我们探讨了“在场感”（The Sense of Presence）在纯粹艺术中的重要性。一件没有故事的画作，要求观者用自己的全部“在场”去填充其空白。我们引用了梅洛-庞蒂的现象学观点，但将其应用于对“非客体”的凝视。当眼睛面对一个没有明确焦点的、均匀的表面时，瞳孔的调节、视网膜的反应，以及大脑皮层的处理过程，都构成了作品意义的一部分。这是一种“身体性的观看”，而不是智力上的解读。本书通过一系列细致的案例分析（不指明任何艺术家），展示了不同光照条件、不同画廊空间、甚至不同观者情绪状态下，同一批“纯粹作品”所呈现出的动态变化。最终，我们试图论证：绝对绘画的意义，不在于画布之上，而在于观者与画布相遇时，两者之间所产生的、不可言喻的瞬间张力之中。这是一种对艺术作为一种纯粹经验的终极辩护。本书旨在为那些对艺术的边界、对视觉的本质、以及对“少即是多”背后深邃哲学感兴趣的读者，提供一个严谨、深入且毫不妥协的理论工具箱。它是一次对视觉领域的深度潜水，而非浅尝辄止的导览。