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出版者:Chronicle Books Llc

作者:Bird Jr, William Larry

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2001-4

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9781568982823

丛书系列:

图书标签:

绘画
数字绘画
填色
休闲
艺术
创意
益智
放松
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儿童

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具体描述

What is the fascination of paint by numbers? Is it the intoxicating and compulsive act of filling in small pools of colour? Or the easy thrill of creating your own impressionist masterpiece? Or a fond nostalgia for a craze that cut across the nation boundaries and age groups? Invented in 1951 by Dan Robbins - based on an idea by Leonardo da Vinci to teach painting - the paint-by-number craze reached its zenith in the 1950s but continues on even as paints and kits are avidly collected, exhibited in galleries and traded on eBay. In this text art meets kitsch and popular and high cultures collide in a collage of home economics, leisure time fun, and art education. The author revisits the hobby from the vantage point of the artists and entrepreneurs who created the popular paint kits, the critics who reviled them and the consumers who filled them in and hung them in their homes.

画布上的奇遇：一本探索色彩与心灵的旅程书名：画布上的奇遇作者：[此处留空，或填入一个富有艺术气息的化名] 出版社：[此处留空] 出版日期：[此处留空] --- 内容提要：色彩的低语与灵魂的共振《画布上的奇遇》并非一本关于传统绘画技巧的教程，亦非一部描摹艺术史的宏大叙事。它是一次深入潜意识的探索，一封写给所有“尚未发现自己色彩”的人的邀请函。本书以一系列精妙的散文、拟人化的色彩对话以及对日常光影的细致观察为骨架，构建了一个既个人化又极具普适性的精神景观。本书的核心理念在于：每一个瞬间，每一次呼吸，都是一次独特的调色过程。作者拒绝将颜色视为冰冷的物理属性，而是将其视为情感的载体、记忆的索引和潜能的象征。全书分为“光影的拓扑学”、“未曾命名的色调”和“静默中的混合”三大篇章，引导读者从最熟悉的视角——窗外的光线、水杯中的倒影、旧书封面的褪色——开始，重新校准对世界的感知。第一篇：光影的拓扑学——几何学与情绪的交织这一部分聚焦于光线如何塑造我们的现实感知，以及这种感知如何直接映射到我们的内心世界。作者以严谨而富有诗意的笔触，剖析了“阴影”作为一种积极存在的意义。 1. 阴影的几何解析：探讨了在不同时间点，物体投射出的阴影形状如何暗示着时间的流逝和空间结构的变化。例如，清晨的阴影修长而锐利，象征着清晰的意图；而午后的阴影短促而敦实，则代表着专注与沉淀。书中收录了多篇对特定时间点下，日常物品（如一把椅子、一棵树的枝杈）的阴影进行的“拓扑分析”，将其视为心灵地图的标记点。 2. 反光的秘密：深入研究了“反光”现象，不仅仅是镜面或水面，更是指“被忽略的二次光芒”。作者认为，我们生活中所经历的每一次“被照亮”或“被忽视”的时刻，都构成了我们自我认知的反光弧度。这里引用了许多关于“月光反射在湿润的鹅卵石上”的片段描述，探讨了间接经验对形成坚定信念的重要性。 3. 饱和度的哲学：这一章超越了色彩学中关于纯度的定义，将其引申为“投入程度”。高饱和度的体验，如极端的喜悦或深沉的悲痛，被视为生命中不可或缺的“纯粹燃料”。作者倡导读者不要惧怕这些“高饱和度”的瞬间，而是学会如何管理和享受它们。第二篇：未曾命名的色调——内在光谱的发现如果说第一篇是关于“外在光线”的捕捉，那么第二篇则完全转向了内在的调色板——那些无法用标准色卡定义的复杂情感。 1. 介于蓝与灰之间的忧郁：这一部分详细描述了一种只有在特定环境下才能察觉到的颜色。它不是纯粹的悲伤（深蓝），也不是麻木（灰），而是一种带着怀旧色彩的、温和的“期待落空”的感受。作者通过描述一个雨后初晴的黄昏，空气中弥漫着泥土和阳光混合的气味时所见的特定色调，来描绘这种微妙的情绪状态。 2. 锈蚀的橙红与韧性：探讨了“衰败”中的美感。锈迹斑斑的金属、旧木材上的斑驳，这些经历过氧化和时间侵蚀的颜色，被视为生命韧性的最强证明。作者反对一味追求“新”与“亮”，强调了“沉淀色”所蕴含的深度知识和历史厚度。书中特别提到对一座废弃工厂墙壁上，由于水渍和铁元素渗入而形成的复杂橙红色的长期观察记录。 3. 渴望的微光色：描绘了那些尚未实现的愿望和潜藏的雄心壮志所散发出的无形光芒。这种颜色常常出现在梦境的边缘，或者在阅读一本引人入胜的书籍时，眼中所捕捉到的那种闪烁不定、却又无比坚定的光点。作者鼓励读者记录下这些“微光色”，视其为行动的原始驱动力。第三篇：静默中的混合——融合与存在的艺术最终篇章将前两部分的观察融会贯通，探讨了如何在日常的“静默”（即非言语、非行动的时刻）中，实现色彩的和谐共存，达到一种存在的平衡。 1. 沉默的调和剂：引入了“听觉色彩”的概念。作者观察到，在图书馆、山顶或清晨的田野中，那种极度安静的环境并非一片虚无，而是充满了细微的、非视觉的声波在空间中“混合”产生的效果。这种效果，被比喻为是帮助所有复杂情绪（高饱和度与灰度）找到彼此立足之地的“调和剂”。 2. 记忆的叠色与透明度：讨论了记忆如何重塑我们对颜色的感知。一次经历的颜色会不断地被后续的经验“覆盖”或“稀释”。作者提醒读者，真正的洞察力并非在于抹去旧的记忆层，而在于理解每一层颜色（即每一个过去的自我）是如何影响当前色调的“透明度”和“厚度”。例如，童年对海水的记忆，会随着成年后对海洋复杂性的理解而发生微妙的色差变化。 3. 留白：颜料未曾到达之处：总结部分强调了“留白”作为一种主动的、充满力量的色彩选择。本书的结论是，我们不需要将画布完全填满。真正的艺术不在于我们涂上了什么，而在于我们选择不涂什么。这种“未被着色”的空间，是呼吸的余地，是下一次创作的无限可能。它代表着接受自身的未完成性，并将其视为一种持续的、动态的美。 --- 读者对象：本书适合所有对自我认知、情感深度以及非线性思考感兴趣的读者。它尤其适合那些在日常生活中感到色彩贫乏，渴望重新发现生活细微纹理与情感层次的都市人、沉思者以及追求内在和谐的探索者。本书价值：《画布上的奇遇》提供了一种全新的视角来解构和欣赏日常经验。它教导读者如何“看见”那些不发声的对话，如何“感受”那些没有名称的色调，最终引导读者认识到，他们自身就是最复杂、最美丽的调色盘。这是一次关于“如何存在”的优雅而深刻的冥想。