Women, Art and Technology pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Mit Pr

作者:Malloy, Judy 编

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 47.46

装帧:HRD

isbn号码:9780262134248

丛书系列:

图书标签:

社会学
女性主义
艺术史
科技研究
数字艺术
新媒体艺术
性别研究
文化研究
艺术与科技
视觉文化
艺术理论

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具体描述

Although women have been at the forefront of art and technology creation, no source has adequately documented their core contributions to the field. Women, Art, and Technology, which originated in a Leonardo journal project of the same name, is a compendium of the work of women artists who have played a central role in the development of new media practice.The book includes overviews of the history and foundations of the field by, among others, artists Sheila Pinkel and Kathy Brew; classic papers by women working in art and technology; papers written expressly for this book by women whose work is currently shaping and reshaping the field; and a series of critical essays that look to the future.Artist contributors include computer graphics artists Rebecca Allen and Donna Cox; video artists Dara Birnbaum, Joan Jonas, Valerie Soe, and Steina Vasulka; composers Cecile Le Prado, Pauline Oliveros, and Pamela Z; interactive artists Jennifer Hall and Blyth Hazen, Agnes Hegedus, Lynn Hershman, and Sonya Rapoport; virtual reality artists Char Davies and Brenda Laurel; net artists Anna Couey, Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss, Nancy Paterson, and Sandy Stone; and choreographer Dawn Stoppiello. Critics include Margaret Morse, Jaishree Odin, Patric Prince, and Zoe Sofia.

探索 20 世纪早期欧洲先锋艺术的激进转型：一场视觉革命与现代性之辩《激进的视野：1900-1939 年的欧洲先锋艺术与现代性危机》深入剖析了 20 世纪前四十年间，欧洲大陆上爆发的、彻底颠覆既有艺术范式的诸多前卫运动。本书并非简单罗列艺术流派，而是聚焦于这些运动如何作为对急速工业化、社会剧变以及科学技术飞速发展的复杂回应。我们探讨的重点，在于这些艺术家群体如何集体性地质疑启蒙理性、学院传统以及资产阶级审美观，转而寻求一种全新的、能够直面现代性内在矛盾的视觉语言。本书将结构性地分为三个主要部分，层层递进地展现这场艺术革命的深度与广度。第一部分：传统秩序的崩塌与形式的解构（1900-1914）本部分追溯了 20 世纪初，欧洲艺术界如何从对印象派的继承与反思中，滑向对现实表象的彻底否定。我们首先考察野兽派（Fauvism）的色彩爆炸——它不仅仅是对自然色彩的夸张，更是对主观情感的直接投射，预示着对客观描绘的决裂。随后，我们将重点分析立体主义（Cubism）的结构性革命。布拉克和毕加索如何通过“分析立体主义”阶段的破碎化、多视角并置，以及后来的“综合立体主义”中的拼贴（Collage）技术，系统性地瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法则。这不是对现实的简单模仿，而是一场关于“观看”行为本身的哲学探讨：空间不再是容器，而是被观念重构的对象。本书特别关注了拼贴艺术的出现，它将日常的、非艺术的材料（报纸、墙纸）引入画廊，开启了对艺术与生活边界的早期冲击。同时，这一时期，表现主义（Expressionism）在德语区达到了高潮。我们详细考察了“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）的异同。前者以粗粝的线条和扭曲的形体表达社会焦虑和个体异化；后者则更侧重于精神性和音乐性，探索色彩与线条的纯粹象征意义。坎金斯基的抽象探索，被置于哲学和神秘主义的背景下进行审视，分析他如何试图从具象的桎梏中解放绘画的“灵魂”。第二部分：战争、速度与绝对的否定（1914-1924）第一次世界大战是西方文化史上的一个巨大断裂点。这一部分的叙事围绕着对战争的幻灭感，以及艺术如何成为一种对既有文明的激进批判和解构。未来主义（Futurism）在意大利的兴起，构成了理解“速度崇拜”的关键。马里内蒂的宣言如何将暴力、机器美学和对博物馆的蔑视提升到意识形态的高度？本书批判性地分析了未来主义对技术进步的盲目热情与其最终与法西斯主义的政治纠葛。在瑞士的苏黎世，达达主义（Dadaism）作为对战争荒谬性的直接反应而诞生。我们深入研究了达达如何通过“反艺术”（Anti-Art）的行为，如杜尚的现成品（Readymades）——尤其是《泉》——挑战了“艺术品”的定义和艺术家的主体性。达达主义对逻辑、理性的颠覆，为后来的观念艺术奠定了基础。随后，我们将目光投向俄罗斯的革命浪潮。至上主义（Suprematism）与构成主义（Constructivism）构成了现代主义中最具社会抱负的一翼。马列维奇的“黑方块”不仅是视觉上的极简，更是对宇宙基本形式的形而上学宣告。而构成主义者，如罗德琴科和塔特林，则拒绝将艺术局限于画布，转向生产领域——设计、广告、建筑和舞台美术，试图用艺术的力量重塑苏维埃新社会。第三部分：新秩序的建立与潜意识的挖掘（1920s-1939）战争结束后，艺术界试图在混乱中寻找新的稳定结构，或转向挖掘更深层的心理领域。新客观性（Neue Sachlichkeit）在魏玛共和国的兴起，是对战后德国社会冷漠、病态现实的精确记录。格拉斯、迪克斯的作品，以其尖锐的写实主义，揭示了社会阶层的对立与道德的沦丧，这与德国表现主义的内在狂热形成了鲜明对比。与此同时，在巴黎，超现实主义（Surrealism）成为主导思潮。布勒东的理论基础——对弗洛伊德精神分析的吸收——是理解这一运动的核心。本书细致考察了超现实主义如何利用自动书写、梦境意象、客观并置（Verisimilitude）以及对日常物品的扭曲，来揭示“超越现实”的真实性。达利对“偏执狂批判法”的运用，以及马格利特对语言与图像之间关系的持续质疑，都被视为对传统认识论的深层侵蚀。最后，本部分探讨了这些先锋运动在 1930 年代面临的政治逆流。在纳粹德国，“堕落艺术”（Entartete Kunst）的审判与禁锢，以及苏联斯大林主义对构成主义的压制，标志着现代主义理想主义时代的终结。这种政治高压迫使许多艺术家流亡，加速了艺术重心的西移，也为二战后的艺术格局埋下了伏笔。总结而言，《激进的视野》旨在展示 1900 至 1939 年间的欧洲先锋艺术，并非一系列孤立的风格演变，而是一部连贯的、激烈的文化史诗，记录了艺术家们在面对一个破碎、加速且充满矛盾的世界时，所进行的深刻的视觉与哲学探索。本书强调，这些革命性的形式实验，是理解我们当代艺术观念和视觉文化如何形成的基石。