One Show Interactive

One Show Interactive pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:One Club
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2003-5
价格:426.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780929837192
丛书系列:
图书标签:
  • 互动设计
  • 创意广告
  • 数字营销
  • 用户体验
  • 品牌传播
  • 视觉传达
  • 广告创意
  • 设计灵感
  • 营销策略
  • 互动媒体
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《未竟之境:全球数字媒体艺术的探索与前瞻》 本书聚焦于数字媒体艺术的演进脉络、核心技术革新及其在当代社会文化语境下的深刻影响。它不是一本技术手册,而是一部对数字创作边界的哲学思辨与案例剖析的合集。 第一部分:数字时代的媒介考古学 本部分深入探究了从早期计算机图形学萌芽到当代沉浸式体验(Immersive Experience)形成的历史路径。我们追溯了光栅图形(Raster Graphics)和矢量图形(Vector Graphics)的早期较量,分析了它们如何塑造了20世纪末的视觉文化。重点考察了互联网基础设施的成熟如何从根本上改变了艺术的传播方式,从单向的信息灌输转变为用户参与的互动场域。 核心章节探讨: 像素的诞生与意义: 分析了数字图像的最小单位——像素——在美学和叙事层面上的哲学意涵。探讨了从模拟信号到数字离散化的过程中,我们如何重新定义了“真实”与“再现”。 界面叙事学的兴起: 研究了用户界面(UI)和用户体验(UX)设计如何演变为一种新的叙事载体。界面不再是工具,而是故事发生、意义生成的空间。通过对早期网页设计、点击式冒险游戏界面以及现代App交互模式的解构,揭示了交互逻辑对认知模式的重塑。 时间的线性与非线性: 考察了数字技术如何打破了传统电影和线性叙事的时间观。超文本结构、非线性编辑以及用户选择驱动的叙事路径,如何使观众成为故事共同的建构者。 第二部分:算法、数据与创意的交织 这一部分将焦点置于驱动当代数字艺术创作的核心技术——算法和数据结构。我们不再将计算机视为简单的工具,而是将其视为具有潜在创造力的“协作者”。 重点研究领域: 生成式艺术(Generative Art)的本体论: 深入分析了基于规则和随机性的艺术创作范式。探讨了当艺术家设定参数而非直接绘制时,作品的“作者身份”归属问题。通过案例分析,展示了系统、代码与最终视觉输出之间的张力与共谋。 数据可视化作为批判性表达: 数据不再仅仅是信息传递的手段,它被提升为一种强大的社会评论工具。本章剖析了复杂数据集(如气候变化、社会流动性数据)如何通过精妙的视觉化手段,揭示隐藏的权力结构和不公现象。我们考察了如何平衡数据的客观性表达与艺术家的主观解读。 机器学习在视觉合成中的应用: 探讨了神经网络,特别是生成对抗网络(GANs)和扩散模型(Diffusion Models)在图像、视频和声音合成中的潜力与伦理困境。分析了这些技术如何模糊了人类创作与机器模仿之间的界限,并对“原创性”提出了新的挑战。 第三部分:沉浸式环境与感官的重塑 本书的第三部分关注数字媒体如何超越二维屏幕的限制,构建出能够吞噬和重塑人类感官体验的三维空间。 详细论述包括: 虚拟现实(VR)的在场感: 分析了VR技术如何通过追踪头部运动、眼动和手部交互,营造出极强的“在场感”(Presence)。我们研究了这种感官欺骗在艺术表达、教育模拟和心理治疗中的应用,并讨论了过度沉浸对现实感知的潜在影响。 增强现实(AR)与物理空间的叠加: 探讨了AR技术如何通过数字信息层对现实世界进行“注释”和“干预”。AR艺术项目如何利用地理位置和实时环境数据,创造出只有在特定时间和地点才能体验到的“幽灵般”的数字景观。 跨媒介的体验设计: 考察了大型装置艺术和数字公共艺术(Digital Public Art)如何整合物理空间、声音景观、触觉反馈和互动屏幕,创造出多重感官同步参与的体验。这部分强调了体验设计的连贯性与叙事深度,避免沦为单纯的技术展示。 第四部分:数字文化的反思与未来展望 本书的收官部分从社会学和文化理论的角度,对数字媒体艺术的未来走向进行审慎的预测和批判性的反思。 关键议题探讨: 数字遗产与媒介的易逝性: 鉴于硬件和软件的快速迭代,数字艺术作品的长期保存面临巨大挑战。我们探讨了“媒介考古学”在确保艺术作品可访问性方面所扮演的关键角色,以及如何为未来的观众保留当前的交互体验。 去中心化与数字所有权(NFTs的深度剖析): 不仅仅停留在对加密艺术市场的表层介绍,而是深入探讨了区块链技术如何重构艺术品的稀缺性、所有权和交易逻辑。分析了这种新的所有权模式对传统画廊和收藏体系的颠覆性影响。 人机共创的伦理疆界: 最终,本书回归到对“人”在数字创作中角色的思考。随着工具的智能化,艺术家的角色从执行者转向策展人、规则制定者和对话发起者。未来的数字艺术将如何平衡技术的强大潜能与人类经验的不可替代性,是本书留给读者的重要命题。 《未竟之境》旨在为学者、设计师、艺术家以及任何对当代视觉和互动文化感兴趣的读者,提供一个深度、系统且富有前瞻性的思考框架,理解我们正在共同塑造的数字未来。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有