A Century of Movie Posters pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Barrons Educational Series Inc

作者:King, Emily

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764155994

丛书系列:

图书标签:

。
电影海报
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具体描述

Film buffs, graphic designers, and art students will relish this beautifully produced and strikingly illustrated volume. Arranged in roughly chronological order, it brings together movie posters from around the world, starting with Charlie Chaplin film ads and the Russian Revolutionary movie posters of the 1910s, then spanning the century to show posters publicizing hits of the 1990s, including "The Silence of the Lambs," Spike Lee films, and many more. The bookas sections focus on renowned individual designers, directors, movies, and genres. Important poster designers such as Saul Bass, Jan Lenica, and Juan Gatti receive particular attention, as do great directors who had strong opinions about how their films should be represented. Among the latter are Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, and Otto Preminger. All major film genres are representedamusicals, Kung Fu movies, "films noir," westerns (including so-called aspaghetti westernsa filmed in Italy), science fiction classics, and others. Readers are treated to examples of movie posters not only from the United States, Britain, and France, but also to previously unpublished examples from countries as diverse as Poland, China, and Cuba. For instance, fans of Orson Welles might be surprised to see the previously unpublished Italian poster advertising "Citizen Kane" under its Italian title, "Quarto Potere (The Fourth Estate)." This handsome volume will be valued by graphic designers, poster collectors, and anyone sharing the popular passion for cinema.

电影海报百年光影：视觉叙事的演进与设计革新图书简介本书深入剖析了电影海报自诞生之初到二十一世纪初，这百年间（约1900年代至2000年代）的视觉艺术、营销策略及其所反映的社会文化变迁。我们并非简单罗列海报作品，而是将其置于电影工业发展、平面设计思潮以及大众文化传播的宏大背景下，进行系统的梳理与细致的解读。第一部分：默片时代的萌芽与早期象征主义（约1900s – 1927）在电影艺术的黎明时期，海报的首要任务是“告知”而非“说服”。早期的海报设计，深受维多利亚时代晚期和新艺术运动（Art Nouveau）的影响，常常采用手绘、插画风格，色彩相对克制，强调剧场感和戏剧性。这一阶段，电影海报的设计语言是模仿舞台剧海报的，字体装饰性强，构图古典。我们详细考察了早期发行商如何通过海报来塑造明星形象——即使电影本身是无声的，海报也必须通过面部表情和夸张的肢体语言来传达情感基调。例如，对早期恐怖片和历史史诗片的分析显示，制片方如何利用对比强烈的阴影和象征性的道具（如闪电、骷髅、长袍）来营造悬念，即便技术条件有限，视觉冲击力依然是追求的核心。本部分着重分析了平面设计如何服务于电影叙事，探讨了印刷技术对海报风格的限制与推动作用，并首次引入了“电影商品化”的概念，即海报作为电影宣传的延伸产品，开始具备独立的收藏价值。第二部分：有声电影的冲击与装饰艺术的崛起（约1927 – 1940s）随着有声电影的出现，电影的叙事节奏和营销需求发生了质的飞跃。装饰艺术（Art Deco）风格在这一时期大放异彩，成为好莱坞黄金时代初期视觉语言的代名词。海报设计开始拥抱流线型、几何对称以及奢华的质感。我们深入探讨了如“大都会”（Metropolis）这类里程碑式作品的海报如何运用强烈的线条和未来主义的视觉元素，预示了现代主义设计思潮的来临。同时，明星制度的成熟，使得海报设计重心转向了对主演面孔的精致刻画。这一时期的海报不再只是事件的记录，而是对“梦想工厂”魅力的精心包装。此外，本书还对比了美国好莱坞与欧洲电影（如德国表现主义在海报设计中的残留影响）在宣传策略上的差异，展示了地域文化如何塑造了不同的视觉审美。第三部分：战时宣传与黑色电影的阴影（约1940s – 1950s）第二次世界大战极大地影响了电影海报的题材和风格。一方面，大量爱国主义和鼓舞士气的宣传海报涌现，设计语言趋于直接、有力，旨在激发公众情绪；另一方面，黑色电影（Film Noir）的兴起，带来了一股阴郁、充满道德模糊性的视觉潮流。黑色电影海报的特征是高对比度、错综复杂的构图、烟雾缭绕的都市背景，以及“蛇蝎美人”（Femme Fatale）的标志性形象。本章详细分析了如何通过空间布局和阴影处理，在有限的平面空间内成功营造出紧张、不安和宿命感。对特定摄影师和插画师的研究揭示了，他们如何将摄影的纪实感与插画的夸张叙事完美结合，创造出极具辨识度的视觉符号。第四部分：电视的挑战与电影的视觉反击（约1960s – 1970s）随着电视的普及，电影院面临观众流失的危机。电影海报不再能满足于仅仅传达信息，它必须提供一种电视无法比拟的、更具冲击力和艺术性的体验。 1960年代的设计进入了迷幻、波普艺术影响的时代，色彩运用大胆奔放，字体设计挣脱了传统束缚，追求实验性。而到了1970年代，随着独立制片和新好莱坞的崛起，海报风格开始回归写实，但叙事性更强，往往采用更具象征意义的场景而非简单的明星肖像。我们详细分析了如何运用蒙太奇手法，将电影中最为关键的情感冲突浓缩于一张画面之中，例如对某些反类型（Anti-Establishment）电影海报的解构，展示了设计如何成为反文化的载体。第五部分：大片时代的来临与数字技术的渗透（约1980s – 2000s） 1980年代，特许经营（Franchise）和动作大片主导了市场。海报设计也转向了更精良的合成技术和更宏大的场景描绘。这一时期的标志是“超级英雄式”的构图——聚焦于中心人物的强大姿态，背景通常是爆炸、高科技元素或史诗般的景观。随着数字图像处理技术的成熟，海报的制作周期缩短，但设计复杂性大大增加。本书关注了这一时期从传统插画向高质量数字合成的转变过程，以及好莱坞如何利用这种技术优势，在全球范围内推行统一、高标准的视觉形象。我们还探讨了独立电影（Indie Film）海报如何利用简约主义和排版实验，在商业大片的视觉噪音中开辟出另一条具有艺术辨识度的道路。结论：视觉语言的永恒主题本书的最终目标是揭示，电影海报的设计并非是孤立的艺术行为，而是电影工业、技术进步和社会审美风尚交汇的产物。通过对百年间不同设计流派、营销策略和文化背景的深入对比，我们得以洞察平面视觉叙事如何不断适应、挑战并最终塑造了我们对电影的期待与记忆。这些纸上的艺术品，是电影产业最持久、最具生命力的历史注脚。