Calder/ Miro

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出版者:St Martins Pr
作者:Turner, Elizabeth Hutton (EDT)/ Wick, Oliver (EDT)
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2004-8
价格:$ 65.54
装帧:HRD
isbn号码:9780856675751
丛书系列:
图书标签:
  • 现代艺术
  • 超现实主义
  • 抽象艺术
  • 雕塑
  • 绘画
  • 米罗
  • 卡尔德
  • 艺术史
  • 20世纪艺术
  • 西班牙艺术
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具体描述

The sculptor Alexander Calder (1898-1976) and the painter Joan Miro (1893-1983) first met in Paris in 1928 and became life-long friends. This original and visually stimulating book, and the exhibition which it accompanies, place the mobile sculptures of Calder alongside the poem paintings of Miro and in doing so provide fresh insights into the visual dialogue between these two artists. What did the painter see in the sculptor? What did the sculptor see in the painter? These questions are answered through an extensive examination of the exchange of artwork and correspondence between the two artists, maintained throughout their lives across two continents despite the difficulties of war. To see Calder in the light of Miro and to see Miro in the light of Calder allows the viewer to appreciate the surreal side of Calder and the constructivist side of Miro. As early as 1936 the New York World Telegram observed, 'Calder's Mobiles are Like Living Miro Abstractions.' In 1961, when Calder and Miro were joined in an exhibition in New York for the first time, John Canaday, writing for the New York Times, declared it, 'just about perfect...[T]heir degree of common ground is emphasized in their

好的,这是一份针对一本假设名为《光影迷踪:探寻现代艺术中的色彩与空间》的图书简介,它完全不涉及您提到的“Calder/Miro”: 《光影迷踪:探寻现代艺术中的色彩与空间》 一部关于二十世纪视觉革命的深度考察,深入剖析后印象派的光学理论如何催生抽象表达的诞生,以及艺术家们如何重新定义观看的本质。 导言:从视错觉到感官的解放 二十世纪初,艺术界经历了一场静默却彻底的地震。传统再现的责任被卸下,画布不再是窗户,而成为了一个自我完备的领域。这并非偶然,而是对工业化、科学进步以及社会动荡的深刻回应。《光影迷踪》将带领读者穿越十九世纪末的实验室与画室,探究那些看似矛盾的艺术思潮——精确的科学观察如何最终导向最自由的笔触。本书的核心论点在于:现代艺术的真正突破,并非是对现实的否定,而是对“观看”这一行为本身的重构,它将物理光线转化为内在情感的编码。 第一部:色彩的科学与主观的重构 第1章:透视法的黄昏与新的视觉语言 本章追溯到塞尚(Cézanne)对多视角观察的探索,他试图将三维的、瞬时的经验压缩进二维平面。我们分析立体派(Cubism)如何将对象分解,不是为了解构,而是为了展示其时间性存在。这不是关于“看到了什么”,而是关于“如何理解所见”。同时,我们将考察分光光度学(Spectrophotometry)对艺术家心理的影响,以及他们如何将客观的光谱分析转化为强烈的主观情绪表达。 第2章:奥秘的振动:从分光到情感投射 聚焦于野兽派(Fauvism)和表现主义(Expressionism)对色彩的革命性运用。在这里,色彩不再服务于描绘对象的固有色(如草是绿的),而是成为情绪的直接载体。我们详尽分析了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的色彩和声音的通感(Synesthesia)理论,探讨黄色如何象征着躁动与外放,而蓝色则代表着沉思与无限。书中包含了对早期抽象画作中“色彩和声”(Color Harmony)的详细图解分析,揭示这些看似随意的笔触背后,潜藏着高度结构化的情感逻辑。 第二部:空间、形式与非欧几里得的心灵 第3章:平面深度的悖论:从装饰到形而上学 现代艺术对空间的解构是理解其发展的关键。本章探讨了装饰艺术(Art Deco)中的几何简化如何渗透到纯艺术领域。我们重点分析了荷兰风格派(De Stijl)的极端简化运动。彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)如何将世界简化为垂直与水平的网格,并以此象征宇宙的基本秩序。这种对平面性的执着,并非是对现实的逃避,而是试图在绝对的结构中寻找一种超越个体经验的、普世的和谐。 第4章:物质的重量与存在的张力 本部分转向对“体量”和“物质性”的处理。我们考察了超现实主义(Surrealism)如何利用熟悉的物体在不熟悉的空间中制造心理上的不适感,探讨潜意识如何重塑我们对重力、平衡和连续性的感知。同时,我们将对比分析此时期雕塑家对材料的创新性使用,例如如何通过材料的并置(juxtaposition)来探讨现代人的异化感。 第三部:视觉的未来与观众的参与 第5章:动态的幻觉:运动的捕捉与时间的注入 二十世纪初的机械化浪潮深刻地影响了艺术家对“时间”的理解。我们分析了未来主义(Futurism)如何试图在静态的画面中捕捉运动的轨迹和速度的残留影像。通过对多重曝光和连续画面的研究,本书揭示了艺术家如何超越单眼视角的限制,将时间维度强行并入二维空间,从而预示了动态影像艺术的诞生。 第6章:走出画框:观众作为意义的完成者 现代艺术的最终解放,在于它将解释的权力交还给了观看者。《光影迷踪》的收官章节着重探讨了观念艺术(Conceptual Art)的前兆,即作品的最终意义是在观众的解读过程中完成的。我们分析了如何通过对负空间(Negative Space)的强调,以及对光线反射和环境影响的考量,使观众不再是被动的接受者,而是主动参与到意义建构的共谋者之中。艺术作品从“客体”转变为一个“事件”。 结语:未完成的对话 《光影迷踪》并非旨在提供一个终极的答案,而是提供一把钥匙,用以开启对二十世纪视觉文化更深层次的对话。它审视了艺术如何从对“世界是什么样”的描摹,进化到对“我们如何感知世界”的质询。本书的价值在于,它帮助当代读者重建了理解那些看似疏离、极简或混乱的现代图像的语境,从而体会到每一次色彩的并置、每一次线条的断裂,背后所蕴含的关于人类精神解放的宏大叙事。 本书特色: 深度跨学科研究: 结合了艺术史、心理物理学、光学理论及哲学分析。 丰富的视觉材料: 选取了大量重要的、但常被忽视的早期抽象和现代主义作品的细节图解。 严谨的文本分析: 避免流于表面的风格罗列,专注于探究艺术家理论思想与实践之间的内在逻辑链条。 目标读者: 艺术史专业学生、当代视觉文化研究者,以及所有对现代思维如何形成感到好奇的读者。

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