English Costume of the Nineteenth Century

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出版者:Players Press
作者:Iris Brooke
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-8
价格:0.00 元
装帧:Paperback
isbn号码:9780887349508
丛书系列:
图书标签:
  • 服装史
  • 维多利亚时代
  • 19世纪
  • 时尚
  • 英国
  • 历史
  • 文化
  • 服饰
  • 插图
  • 社会生活
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具体描述

好的,以下是为您撰写的,不包含《English Costume of the Nineteenth Century》相关内容的图书简介。 --- 维多利亚时代的灯火与阴影:都市生活与社会变迁中的服饰变奏 一部深入剖析十九世纪欧洲城市图景与社会心理的服饰史著作 本书并非一部简单的服装演变记录,而是将十九世纪(1801-1900年)的欧洲都市环境视为一个巨大的舞台,服饰作为其上最直接、最引人注目的“表演道具”,如何映射出工业革命、阶级固化、性别角色的剧烈冲突与微妙调适。我们聚焦于那些构成时代精神内核的元素,探讨服饰如何成为社会阶层、财富分配、道德标准乃至技术进步的无声宣言。 第一章:煤烟、钢铁与新布料:工业革命对服饰的颠覆 十九世纪初,蒸汽机轰鸣,工厂的烟囱刺破了伦敦、巴黎、柏林等大都市的天际线。这场以技术革新为核心的社会转型,以前所未有的速度和力度重塑了衣物的生产和消费模式。 1.1 纺织业的机械化与平民化 本书首先探讨了机械化纺织业对传统手工制作模式的冲击。机械提花机、动力织布机的发明,使得复杂图案和更耐用的面料得以大规模生产。这直接导致了中产阶级和平民阶层对于“曾经属于贵族的华丽”的渴望得以实现。我们详细分析了特定面料,如更精细的羊毛斜纹布(Worsted)和新型染色剂(如苯胺染料的出现)如何改变了色彩的饱和度与持久性,使日常着装告别了早期朴素的自然色系。 1.2 规模化生产下的“标准”出现 随着工厂制度的确立,对统一尺码和效率的追求渗透到服装制作中。我们审视了早期样板制作的发展,以及这对裁缝和女裁缝(Seamstress)的生存构成的挑战。服饰不再是完全定制的奢侈品,而开始具备某种程度的“可替换性”。这种标准化对身份认同造成了复杂的影响:它既为平民提供了更多选择,也为警察和城市管理者提供了一种识别和管理人群的新工具。 1.3 交通革命与服饰的适应性 铁路网的扩张极大地缩短了地域距离,加速了时尚信息的流通。一位巴黎的潮流引导者在米兰的着装,可能在数周内被模仿到柏林的沙龙中。这种速度要求服饰设计必须考虑旅行的实用性——例如,旅行套装(Travelling Dress)的结构演变,以及对手提行李和衣箱设计的需求,都体现了服饰与现代交通工具的共生关系。 第二章:城市空间的剧场:公共性与私密性的界限 十九世纪的城市是新的社会交往场所,公共空间的崛起(如林荫大道、公园、咖啡馆)要求个体必须在陌生人面前“表演”自己的社会地位。服饰成为最重要的非语言交流工具。 2.1 大街上的“着装规范” 本书细致考察了城市街道上的“步行服”(Walking Attire)的要求。在维多利亚中晚期,女性的裙摆尺寸达到极致,这不仅仅是审美的体现,更是对公共空间占有权的宣告——过大的裙撑暗示了穿着者无需担忧日常劳作,是“无需让路”的象征。我们对比了男性晨礼服(Morning Coat)与傍晚礼服(Evening Dress)在不同时间段的严格区分,揭示了这种区分如何成为维持城市秩序的“视觉契约”。 2.2 劳动与可见性:工人阶层的制服化 与上流社会的精雕细琢形成鲜明对比的是,城市底层劳动者——码头工人、工厂技工、邮差——的着装日益被“功能性”和“识别性”所定义。制服(Uniform)成为国家权力、雇主权威和职业身份的直接符号。我们分析了这些制服的颜色选择、耐磨性设计,以及它们如何在拥挤的城市环境中,清晰地界定“谁是生产者”与“谁是消费者”。 2.3 室内社交与“家居服”的兴起 随着中产阶级家庭的私密空间被强调,家居服(Loungewear)的概念开始萌芽。这是一种在家庭内部,对外部世界服饰规范的“松弛化”回应。它代表了身份的私密性,与对外展示的“社会面具”形成张力。例如,男性的晨袍(Robe de Chambre)或女性的披肩(Shawl)如何成为“刚刚结束工作/尚未开始接待客人”的中间状态的标志。 第三章:道德的棱镜:禁欲主义与身体的建构 十九世纪的服饰史,在很大程度上是关于“隐藏”的历史。道德审查和公众体面(Propriety)对服饰形态施加了巨大的压力,这种压力反过来塑形了人体轮廓。 3.1 紧身胸衣的哲学:呼吸与抑制 本书将重点放在紧身胸衣(Corset)上,但并非仅仅从健康角度讨论,而是将其视为一种社会哲学的物质载体。它如何强制身体适应僵硬的道德理想——“完美的沙漏型躯体”——以及这种对呼吸和行动自由的系统性压制,如何映射了社会对女性角色的严格限制。我们对比了不同时期紧身胸衣的绑带技术和支撑结构,展示了这种“塑造”是如何随着时代对女性“柔弱”要求的变化而微调的。 3.2 遮盖的艺术:从袖口到脚踝的界限 我们详细考察了服装对身体各个部位的覆盖范围的演变,特别是对颈部和手腕的强调与限制。高领口和长袖在白天被视为必要的美德标志。任何暴露——即便是手腕的微小露出一角——都会被置于严格的审视之下。这种对裸露的恐惧,与新兴的摄影技术和公共窥视的欲望构成了有趣的互动。 3.3 丧服的严格仪式与经济含义 在整个世纪中,丧葬礼仪是社会阶层展示其对传统和财富恪守程度的极端场合。我们深入分析了丧服的“着装时间表”——从“深哀期”的纯黑粗呢,到“次哀期”的淡紫色和灰色过渡。这种长达数年的、对昂贵黑色面料的持续投入,成为一种明确的、非言语的经济宣告,是社会地位的“负面展示”。 第四章:色彩、配饰与“形象的生产” 服饰不仅仅是衣物,更是精心策划的符号系统。本书探讨了那些易于更换、成本较低的配饰,如何成为个体在严格框架内追求个性的主要途径。 4.1 帽子:城市中的移动宣言 帽子和头饰在很大程度上是服饰中变化最快的部分。从早期的窄边礼帽到后来的宽檐帽,帽子的轮廓、羽毛的稀有性(引入对异域鸟类的狩猎需求)和装饰的繁复程度,成为区分社会圈层和个人品味的关键。我们探讨了男性礼帽(Top Hat)如何在19世纪后半叶逐渐被更日常的圆顶硬礼帽(Bowler)所取代,反映了商业阶层对实用主义的倾向。 4.2 珠宝与“新富”的挑战 随着殖民贸易和工业财富的积累,新富裕阶层渴望通过珠宝来巩固他们的地位。本书考察了宝石切割技术的发展如何影响了项链和胸针的款式,以及他们如何试图通过佩戴比老钱家族更“显眼”的珠宝,来挑战既有的贵族审美规范。 4.3 袖口、手套与“接触的礼仪” 手套在十九世纪的欧洲城市社交中,扮演了“身份的保护层”和“接触的媒介”的双重角色。在室外,手套的颜色和材质必须与服装严格匹配;在室内,如果一位绅士在用餐或握手时没有立即脱下手套,这被视为极端的失礼。手套成为衡量一个人对复杂社交规则掌握程度的试金石。 --- 《维多利亚时代的灯火与阴影》旨在提供一个超越传统服饰图谱的视角,将十九世纪的衣着置于技术进步、阶级斗争、空间认知与道德规范的交汇点上。它揭示了在那个充满变革的时代,人们如何穿上自己的社会结构,并在煤烟弥漫的街道上,通过布料的纹理和服装的轮廓,书写下自己无声的生存宣言。

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