1960s British Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Auteur

作者:Danny Powell

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-1-15

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781903663899

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• 1960s
• Film History
• Social History
• Cultural Studies
• New Wave
• Kitchen Sink
• Genre Film
• Postwar Britain
• Film Studies
• British New Wave

电影的黄金年代：从默片到好莱坞的辉煌（1910-1940） 一部深入探索全球电影工业诞生、发展与艺术成熟的宏大叙事 本书带领读者回溯电影艺术从蹒跚学步的奇观，蜕变为全球性文化主导力量的黄金时期。我们聚焦于1910年至1940年间，一个充满创新、技术爆炸与风格确立的关键阶段。这不是对特定地域（如英国）的狭隘考察，而是对电影作为一种普世语言如何被发明、被定义、被商业化的全面剖析。 第一部分：幽灵与机器的诞生（1910-1919） 黎明前的曙光：从布莱顿到好莱坞的地理变迁 在二十世纪的第二个十年，电影业正在经历一次决定性的地理转移。欧洲，特别是法国和意大利，在早期电影叙事和技术（如特写镜头和场景调度）上占据先锋地位，然而，第一次世界大战的爆发彻底改变了全球电影的权力格局。 本书详尽分析了美国西海岸——南加州的兴起并非偶然。地理上的稳定气候、多样化的景观，以及与东部制片厂的距离（躲避发明家爱迪生控制的专利联盟），共同促成了“电影城”的诞生。我们深入探讨了早期制片人如阿道夫·祖克（Adolph Zukor）和卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）如何从“幻灯片放映商”转变为能够掌控全球发行的发行商和制片人。 艺术的觉醒：叙事革命与狄金斯的影响 这一时期的电影制作人开始将镜头从简单的“记录活动”转向复杂的叙事构建。我们将重点审视D.W. 格里菲斯（D.W. Griffith）的争议性作品，不仅分析其在蒙太奇、并行剪辑和跨时空叙事上的创新，也批判性地考察其作品中暴露出的种族主义视角，这对于理解早期美国电影的道德复杂性至关重要。 此外，我们考察了美国电影对欧洲实验思潮的吸收与转化。尽管欧洲（尤其是德国和苏维埃俄国）在表现主义和绝对电影理论上走得更远，但美国电影工业的效率和对“连续性剪辑”（Continuity Editing）原则的固化，为日后的好莱坞模式奠定了不可动摇的工业基础。我们将特别关注那些在早期默片时代就展现出卓越表演技巧的演员，他们如何利用肢体语言和面部表情，在没有对白的情况下，与观众建立起深刻的情感联系。 第二部分：爵士时代的喧嚣与工业的成熟（1920-1929） 制片厂体系的建立：从家庭作坊到工业流水线 “默片时代”的二十年代，是好莱坞真正意义上成为“工厂”的时期。本书将详细解构“制片厂体系”（The Studio System）的运作机制。我们探讨了米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等五大制片厂的权力结构，以及它们如何通过垂直整合（制作、发行、放映一体化）来控制整个电影价值链。 这一时期的明星制度达到了顶峰。鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）的异国情调，玛丽·碧克馥（Mary Pickford）的“世界甜心”形象，以及巴斯特·基顿（Buster Keaton）无与伦比的物理喜剧，都是制片厂精心包装和市场营销的结果。我们分析了这些“人造光环”如何塑造了公众的审美趣味和消费模式。 技术奇迹：有声电影的到来 1927年的《爵士乐之歌》（The Jazz Singer）并非电影史上唯一的里程碑，但却是最具破坏性的转折点。本书将详细剖析“有声电影的转换期”（The Transition）。这场革命不仅仅是技术升级，更是对电影艺术形式的彻底颠覆。 我们审视了配音技术对演员、导演和剧本创作的冲击： 1. 表演的转变： 舞台化的表演风格如何迅速过时，新的“有声演员”如何崛起。 2. 技术的限制： 早期的麦克风和摄影机噪音问题如何导致拍摄场地的僵化，以及这种技术限制如何在初期催生了怪异的音乐剧和“前代码时代”（Pre-Code）的短暂解放。 3. 类型的重塑： 对白和音乐的引入，如何直接催生了如黑色电影的雏形、社会写实片以及经典好莱坞歌舞片的成熟。 第三部分：大萧条与电影的避世功能（1930-1940） 代码与审查：好莱坞的自我监管 进入三十年代，大萧条的阴影笼罩全球，电影作为主要的廉价娱乐形式，其社会影响力空前强大。然而，伴随而来的是道德恐慌和日益严格的审查压力。本书聚焦于1934年《电影制作守则》（Hays Code）的全面强制执行。 我们深入研究了守则如何重塑了电影的主题和视觉呈现：性、犯罪、政治异见和堕落的描绘如何被替换为对家庭价值、浪漫爱情和个人奋斗的颂扬。我们对比了1930-1933年间那些大胆、充满成人趣味的“前代码电影”，与1934年后电影中清晰可见的道德说教，分析了这种自我阉割对美国叙事深度的影响。 风格的巩固：经典好莱坞的巅峰 尽管受到审查的约束，三十年代依然是电影风格和类型片成熟的黄金时期。本书细致考察了几个核心类型的演变： 浪漫喜剧： 弗兰克·卡普拉（Frank Capra）如何将小人物的挣扎与对美国梦的信念相结合，创造出既迎合大萧条背景又不失乐观主义的经典。 恐怖片与幻想： 环球影业的经典怪物系列（如德古拉、科学怪人）如何在晦涩的道德框架内探索非主流的“他者”形象。 社会写实与新闻片： 尽管被压制，但一些导演（如霍华德·霍克斯）仍然设法在冒险片和犯罪片中融入对当代社会焦虑的评论。 此外，我们还探讨了电影配乐的成熟。与默片时期依赖现场乐队不同，三十年代的管弦乐配乐成为叙事不可分割的一部分，为情感渲染提供了前所未有的精准度。 结论：全球视野下的艺术遗产 本书的视野超越了任何单一国家的电影产出，它旨在揭示1910年至1940年间，世界范围内的电影工作者是如何共同构建了现代电影的语言、工业和审美标准。从巴黎的实验沙龙到好莱坞的巨型片场，这段历史是关于技术、资本、艺术野心与社会需求相互作用的史诗。它确立了我们今天理解电影故事的所有基本规则，并为后世所有电影人留下了无可超越的遗产。

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