Euro Deco pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Chronicle Books

作者:Steven Heller

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2005-1-11

价格:USD 35.00

装帧:HRD

isbn号码:9780811845328

丛书系列:

图书标签:

装饰艺术
欧洲设计
室内设计
建筑
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具体描述

An attractive and inexpensive bind-up of select titles in Chronicle's International Deco series, Euromoderne features a broad range of exemplary work from across Europe, the birthplace of modern graphic design. Euromoderne is an affordable and elegant resource for collectors, designers, and aesthetes alike. A sprawling compendium of art deco graphic design from around Europe, Euromoderne collects the best of Steven Heller and Louise Fili's popular International Deco series. After nine titles, Chronicle takes six of those graphic style reference books to create Euromoderne. With sections featuring a broad range of graphic ephemera from France, Germany, Spain, the UK, Italy, and the Netherlands, Euromoderne is poised to be a standard reference work for designers and aesthetes alike.

好的，这是一份关于一本名为《Euro Deco》的图书的简介，其中不包含《Euro Deco》这本书的任何内容。 --- 《光影之境：都市新浪潮设计档案》导言：从传统到未来的视觉回响在二十世纪初期，随着工业革命的浪潮席卷欧洲大陆，人类社会迎来了前所未有的技术飞跃与文化变革。艺术与设计领域，作为对时代精神最敏锐的捕捉者，自然也经历了一场深刻的转型。这不是一次简单的风格更迭，而是一场关于功能、形式、美学与社会责任的全面对话。《光影之境：都市新浪潮设计档案》正是一部深入剖析这一历史性转折点的综合性著作。它聚焦于那些在两次世界大战的夹缝中，对建筑、家具、平面设计乃至生活方式产生深远影响的先锋运动。本书旨在提供一个多维度的视角，审视那些旨在打破古典桎梏、拥抱工业材料和几何秩序的设计哲学如何塑造了现代都市的面貌。我们不关注单一的艺术流派，而是着眼于那些在不同国家、不同地域同时萌芽，却共享着对清晰、理性与现代性追求的共同精神。第一章：黄金时代的遗产与反思本章首先追溯了19世纪末至20世纪初，欧洲设计界对新艺术运动（Art Nouveau）的继承与反思。新艺术运动以其有机形态、对自然线条的极致描绘，为现代设计奠定了基础，但也因其装饰性过剩和工业化生产的局限性而受到挑战。我们将详细分析维也纳分离派（Vienna Secession）和苏格兰学派（Glasgow School）的代表人物如何试图平衡艺术的纯粹性与日常用品的实用性。重点讨论了约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）的“方正美学”及其对模块化设计的早期探索，以及查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）在色彩运用和空间序列感上所展现的独创性。这些早期的实验，无不体现了设计者试图在日益复杂的现代生活中寻得秩序与和谐的渴望。第二章：理性之声——从德意志到北欧的实用主义洗礼进入20世纪20年代，欧洲的设计重心开始向更强调功能和大众化的方向倾斜。本章深入探讨了德意志地区（特别是魏玛共和国时期）在设计领域扮演的关键角色。重点剖析了“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）的建立及其核心理念——“艺术与技术的新统一”。我们详细研究了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）如何通过其在AEG公司的实践，将企业形象设计提升到前所未有的高度，展示了标准化的力量。紧随其后，本书详尽梳理了包豪斯（Bauhaus）的早期发展脉络，从约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩与材料探索，到拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对光影、摄影和动态雕塑的实验。我们考察了马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）如何利用钢管材料彻底革新了家具设计，创造出轻盈、易于大规模复制的标志性作品。同时，本章也涵盖了斯堪的纳维亚地区（特别是瑞典和丹麦）在此时期对本土材料（如木材）的坚持与创新，探讨了他们如何将理性主义与人性化的温暖质感相结合，形成了独特的设计语言。第三章：装饰的回归与几何的张力在强调极简主义和工业化的同时，一些地区的设计师选择了一条更为折中且注重材质奢华的道路。本章聚焦于介于极端功能主义和传统装饰之间的折衷主义风格。我们将重点分析了法国和比利时在这一时期的设计成就。与德国的严格几何学不同，巴黎的设计师们更倾向于将现代的简洁线条与珍稀材料（如异域木材、象牙、精细金属镶嵌）相结合，创造出既符合时代精神又不失高贵气质的作品。通过对巴黎沙龙中展出的室内设计和灯具的细致考察，读者将理解何种力量促使设计师们在功能之上，重新拥抱了精湛的手工艺和视觉上的丰富性。本章同时探讨了这种风格在商业设计，特别是百货公司和豪华邮轮内饰中的应用，展现了其商业上的巨大成功。第四章：现代建筑的语言：结构与体量设计美学的变迁必然反映在建筑的宏伟蓝图中。《光影之境》的第四章将视角投向了建筑领域，探讨了现代主义建筑师如何通过结构创新和对传统立面装饰的摒弃，来表达新的社会理想。本书细致解读了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”在早期实践中的体现，分析了其对自由平面和“机器美学”的推崇。此外，米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在巴塞罗那世博会德国馆中的设计哲学，特别是他对玻璃、钢铁和石材的精确控制，如何定义了“少即是多”的建筑宣言，将被作为核心案例进行深入剖析。我们还将考察这些建筑理念如何影响了中欧和东欧地区的城市规划，以及面对技术挑战时，建筑师们如何平衡理想化的现代蓝图与实际的工程限制。第五章：设计社会化：媒介、宣传与群众接触设计的最终目的，是服务于生活并影响观念。《光影之境》的最后一部分关注设计在传播媒介和公共空间中的角色。本章探究了平面设计——特别是海报艺术和书籍排版——如何成为推广新设计理念的强大工具。从锐利的色彩对比到大胆的字体选择，设计师们如何运用视觉冲击力来传达政治、商业和文化信息。我们分析了摄影技术在设计推广中的作用，以及如何通过杂志和展览，将原本局限于精英圈层的设计思潮，辐射到更广大的受众群体中。通过对这些设计档案的梳理，《光影之境：都市新浪潮设计档案》旨在揭示一个复杂而充满活力的历史时期：一个设计不再是附庸，而是与社会、技术和美学思考紧密交织，共同塑造现代世界的关键十年。这本书不仅是对往昔风格的回顾，更是对当代设计原则的一次深刻溯源。