The Medieval Stained Glass of Wells Cathedral pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Ayres, Tim

出品人:

页数:838

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 367.25

装帧:HRD

isbn号码:9780197262634

丛书系列:

图书标签:

Medieval
Stained Glass
Wells Cathedral
Art History
Architecture
Religious Art
Gothic Art
British Art
Cathedral
Glass Art
England

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具体描述

This handsome two-part set is the first fully illustrated study of one of the most substantial collections of medieval stained glass in England. The glass from the east end of Wells Cathedral (rebuilt by a thriving clerical community between 1320 and 1340) includes the five brilliantly coloured windows of the choir clerestory, with its seven-light Jesse east window, and glass from the famous polygonal Lady Chapel. There are also remains from the Chapter House, Library, Vicars' Close and the houses of the cathedral Chapter members. Besides describing and illustrating each panel, the volume has introductions to each part of the building or cathedral complex. These sections reconstruct what is known of the original glazing and its history, set it within the history of the buildings, their uses and issues of patronage, and reveal many new discoveries. An introduction places the findings within the wider context of recent international stained glass studies and late medieval art history.

历史的瑰宝与信仰的颂歌：中世纪彩色玻璃的艺术、技艺与精神世界一部关于中世纪欧洲，特别是英国教堂彩色玻璃艺术的深度考察与文化解读的著作本书聚焦于中世纪（约公元5世纪至15世纪）的欧洲，特别关注了这一时期彩色玻璃艺术的创作、技术演变、功能作用及其所承载的宗教与世俗文化内涵。这部著作并非简单地罗列艺术品目录，而是力图将彩绘玻璃置于其历史、社会、神学和技术背景中进行全面、细致的剖析，揭示这些“嵌在石头上的火焰”如何成为中世纪欧洲精神生活的物质载体。第一章：光线、玻璃与神性——彩色玻璃的起源与中世纪宇宙观本章追溯了彩色玻璃的早期发展，从罗马时期的应用到基督教早期对其在礼拜仪式中的接纳。重点探讨了中世纪神学家和信徒如何理解“光线”的象征意义——上帝的临在、真理的启示以及天堂的景象。彩色玻璃被视为一种将世俗材料转化为神圣媒介的炼金术，它通过色彩和光线的魔力，使教堂内部成为一个微缩的、充满启示的“新耶路撒冷”。我们将详细考察中世纪手工业者对玻璃配方（如着色剂的使用，铁和铜的引入）的掌握，以及早期玻璃制造中存在的地区差异。同时，本章将分析早期的玻璃装饰主题，如何从最初的几何图案和简单的植物纹饰，逐渐过渡到复杂叙事场景的构建。第二章：工艺的革新与材料的演变——从熔炉到穹顶中世纪彩色玻璃艺术的壮观成就离不开技术的持续精进。本章将深入探讨中世纪玻璃制作的核心技术：圆筒法（Broad Mouth and Muffle Method）与冠状法（Crown Glass）的实践与局限性：比较这两种主要的玻璃制备方式，及其对最终玻璃板材的厚度、平整度和光学特性的影响。描绘与烧制（Grisaille and Enameling）：详细阐述中世纪玻璃画家的关键工具——灰釉（Grisaille）的应用。这种由金属氧化物构成的颜料，如何在不同温度下与玻璃表面融合，实现阴影、轮廓和面部表情的描绘。本章会区分早期使用“银标”（Silver Stain）技术（在中世纪晚期得到极大发展）与灰釉之间的功能差异。铅条的艺术：铅条（Cames）不仅是结构支撑，本身也是设计的一部分。本章分析了铅条布局如何影响光线的穿透角度，以及工匠如何利用铅条的粗细和几何形态来增强画面的节奏感和结构性。第三章：叙事的蓝图——主题、母题与神学编码彩色玻璃是“文盲的圣经”（Biblia Pauperum）。本章是全书的核心，系统梳理了中世纪教堂中常见的叙事母题及其神学功能：旧约与新约的并置：分析玻璃窗如何通过“预示与实现”（Typology）的结构，将旧约中的事件（如亚伯拉罕献祭）与新约中的基督事件相对应。圣徒的赞歌：详细考察圣徒传记的描绘，特别是地方保护神和修道院创始人形象的突出地位。分析不同圣徒形象在服饰、手持物（Ikonography）上的固定模式。世俗的介入：尽管以宗教为核心，但本章也探讨了捐赠者（如贵族、行会成员）的肖像被纳入圣经场景中的现象，揭示了世俗权力与教会权威的相互依附关系。这些肖像的风格、位置及其在群体中的意义。装饰性边框与“小格装饰”（Foliate Tracery）：分析那些环绕核心叙事场景的精美植物纹饰、动物和怪诞生物（Grotesques），它们如何提供视觉的喘息空间，并象征着伊甸园或天堂的丰饶。第四章：地域的差异与风格的流变——从罗曼式到哥特式的过渡欧洲大陆广阔，彩色玻璃的风格并非铁板一块。本章将进行跨区域的比较研究，重点放在风格演变上：早期（罗曼式）的厚重与色彩纯粹性：探讨早期作品的特点，如强烈的色彩对比、较少的细节描绘，以及对玻璃自身材质感的强调。盛期（成熟哥特式）的精细化与写实倾向：考察13世纪晚期至14世纪，随着建筑结构对墙体重量要求的降低，玻璃面积增大，工匠如何通过银标技术实现更精妙的色彩渐变和人物面部的微妙表情。晚期（火焰式与垂直式）：分析15世纪彩色玻璃如何向更趋向于绘画的风格发展，对深度和透视的追求，以及在光照效果上追求近乎透明的“水晶感”。第五章：环境、维护与失落的遗产彩色玻璃的生命力与其所处的建筑环境密不可分。本章关注那些影响玻璃持久性的非艺术因素：气候与腐蚀：探讨不同气候条件（湿度、酸雨、温差）对玻璃基质和金属颜料的化学侵蚀作用，特别是水垢和“玻璃病”（Glaspest）的形成。保护与修复的历史：追溯中世纪晚期和近代早期的“修复”行为。许多早期“修复”实际上是风格上的重新诠释，而非忠实原貌的保留。分析在17、18世纪，当人们开始追求古典主义或巴洛克风格时，对中世纪彩色玻璃的破坏与改造。战乱与幸存：详细记录了战争、宗教改革（Iconoclasm）以及世俗化进程中，大量中世纪彩窗被拆除、出售或摧毁的历史。探讨了那些幸存下来的珍贵窗户，它们在多大程度上保留了其原始的语境和光线效果。结语：凝固的祈祷本书最终将总结彩色玻璃作为一种综合艺术形式的独特地位——它既是建筑的皮肤，又是神学的教材，更是中世纪工匠技艺的最高体现。通过对光线、色彩、叙事和技术的细致考察，读者将得以重新“阅读”这些中世纪教堂的灵魂之窗，理解它们在那个时代所承载的全部重量与辉煌。