Breaking into Commercials pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Silman-James Pr

作者:Berland, Terry/ Ouellette, Deborah

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9781879505834

丛书系列:

图书标签:

商业广告
表演技巧
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具体描述

Every year, over 60,000 commercial roles for all ages, physical types, and ethnic backgrounds are cast by ad agencies, producers, directors, and casting directors across the country. Breaking Into Commercials will show you what it takes to get one of those roles and give you an edge over the competition. This essential guide provides untapped opportunities in regional markets and abroad, and shares valuable insights into developing a competitive edge." In Breaking Into Commercials, you??ll discover how to ?? Get the best head shots

?? Create a résumé and cover letter that opens doors

?? Fine-tune your craft to develop a competitive edge

?? Find a good agent

?? Give an audition that will result in more callbacks and jobs

?? Prepare for a commercial shoot

?? Make the most of working in regional markets

?? Move from regional to major markets

?? Break into voice-over work

?? Cross over from modeling to commercials

?? Launch your child??s commercial career. A glossary of industry terms and an appendix of regional and national resources rounds out this comprehensive text on breaking into the lucrative field of acting in commercials.

聚焦于独立电影制作的幕后指南：从概念到发行的全面解析书名：光影筑梦：独立电影人从零到一的创作实录内容简介：本书并非探讨电视广告制作的技巧，而是深度剖析独立电影制作的完整周期，为那些怀揣电影梦想、渴望在预算有限的条件下打造出具有市场潜力和艺术价值作品的创作者提供一份详尽的实战手册。我们摒弃了对商业广告片快速、高饱和度制作模式的讨论，转而聚焦于独立电影特有的、充满挑战与机遇的创作路径。第一部分：概念的诞生与剧本的精雕细琢独立电影的生命力源于其独特的视角和未经稀释的艺术表达。本部分将引导读者完成从一个模糊的想法到一个结构完整、充满灵魂的剧本的转变过程。寻找“可执行的独特性”：独立电影最大的限制是资源，因此，剧本必须在概念上具有强大的吸引力，同时在制作上是可控的。我们将分析如何识别那些能在有限场景、少量演员和低预算下释放出最大叙事张力的核心概念。讨论的重点在于“高概念低成本”的平衡艺术。深度角色构建：独立电影往往依赖于复杂、多层次的角色驱动叙事。书中将提供一套系统的方法论，用于挖掘角色的深层动机、内在冲突和成长弧线，确保即使在缺乏大场面支撑的情况下，观众依然能与角色产生强烈的情感共鸣。场景调度与有效对白：区别于追求节奏感的商业片对白，独立电影的对白需要承担更多信息传递和氛围营造的任务。我们将深入探讨如何利用环境、肢体语言和“未说出口的话语”来推动情节，并提供剧本结构分析工具，如三幕式、英雄之旅的变体，以及更碎片化、更具实验性的非线性叙事结构在独立电影中的应用范例。第二部分：微观预算下的制片策略预算的约束是独立电影人必须面对的现实。本部分的核心是教授如何在资源极度紧张的情况下，实现专业的制作水准。高效的筹资路径探索：放弃对传统制片厂的幻想，本书详细介绍了股权众筹、基于社区的预售模式、小型基金会的申请技巧，以及如何制作一份能打动小型投资人的、精准的财务预测模型（Budget Breakdown）。重点在于展示“项目潜力”而非“市场保证”。 “借力打力”的资源整合：介绍如何与本地艺术团体、大学电影系、非盈利组织建立互惠合作关系，以极低成本获取拍摄场地、道具和技术支持。我们将分析一系列成功案例中，制片人如何通过巧妙的交换条件（In-kind donations）来弥补现金流的不足。时间管理与拍摄效率最大化：在没有巨额资金用于支付加班费的情况下，制定合理的拍摄计划至关重要。本书提供了一套基于“任务关键度”的日程安排表设计方法，确保每天的拍摄时间都用在刀刃上，并探讨了如何在天气、场地限制等不可控因素下快速做出决策并调整执行方案的实用技巧。第三部分：技术执行与审美选择独立电影的美学往往是其最鲜明的标识。本部分将指导创作者如何在有限的技术设备下，实现最大化的视觉冲击力。摄影机的选择与操作哲学：探讨小型数字摄影机（如BMPCC系列、中画幅无反等）在动态范围和画质上的潜力，以及如何通过镜头选择（如老式手动镜头或二手Prime Set）来营造独特的视觉质感，避免“廉价感”。重点分析景深、构图对叙事情绪的影响，而非单纯追求高分辨率。灯光艺术的极简主义：独立电影灯光很少依赖昂贵的灯光车队。本书详细介绍了“单点光源模拟自然光”的布光技巧，如何利用环境光、窗户光和低成本LED面板（如Aputure 120D或小型RGB灯条）来塑造戏剧性的光影对比，强调光线作为叙事元素的运用。声音设计的内在重要性：很多独立电影的失败在于后期声音处理的草率。本章强调了同步录音的重要性，并提供了“低成本剧场音效库”的搭建方法。讨论了如何通过环境音、Foley（拟音）和音乐（通常需要争取无版权或低成本授权）的层次感，来弥补画面制作上的不足，将声音转化为强有力的情感放大器。第四部分：后期的打磨与发行突围完成了拍摄并非终点，如何将作品推向世界，是独立电影人面临的下一道难关。非线性剪辑与节奏把控：剪辑师在独立电影中扮演着“重写者”的角色。本节深入分析了如何通过剪辑来修复前期拍摄中的结构性缺陷，如何精确控制叙事节奏，以适应特定类型片（如心理惊悚、慢节奏剧情片）的要求。调色与情绪的最终定调：调色是赋予影片统一视觉语言的关键步骤。书中提供了针对不同色彩学派（如冷峻的现代感、温暖的怀旧风）的LUTs（查找表）创建和应用指南，强调调色应服务于剧本的核心情绪。发行策略：绕开传统壁垒：本部分聚焦于独立电影的务实发行路径。详细分析了小型电影节的申请策略（如何选择匹配影片调性的节日）、DIY数字发行平台（VOD/SVOD）的运营模式、以及如何利用社交媒体建立核心粉丝群体进行直接销售。讨论了如何与小型发行商谈判，确保创作者的权益最大化，以及在不牺牲艺术完整性的前提下，进行“市场化修剪”的艺术。本书旨在为独立电影人提供一套扎根于现实、强调创意优先于预算的制作哲学，帮助他们成功地将脑海中的宏大愿景，转化为一部可以在光影世界中留下深刻印记的完整作品。