Mastering Color

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出版者:F & W Pubns Inc
作者:McMurry, Vicki
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 32.76
装帧:HRD
isbn号码:9781581806359
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩理论
  • 色彩搭配
  • 绘画
  • 设计
  • 艺术
  • 色彩心理学
  • 视觉艺术
  • 插画
  • 平面设计
  • 色彩技巧
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具体描述

Mastering Color takes artists beyond the colour wheel for a deeper understanding of the emotional and practical uses of their palettes. It features inventive, yet easy-to-understand, techniques that apply to every subject, medium, and painting level, with: An in-depth section on the properties of colour, including colour density, mother colours and transition colours Examples, charts, mini-demos, demos and comparisons to illustrate colour theory Advice for maximizing colour as it relates to value, design, light, shadow and mood Artists will appreciate this in-depth look at colour theory - one that's sure to maximize the beauty and appeal of their next paintings.

好的,这是一份针对一本名为《Mastering Color》的图书所撰写的、不涉及该书内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于另一本可能存在的、内容完全不同的书籍的特点、目标读者、核心主题和学习路径。 《光影的叙事:探索视觉艺术中的色彩语言与情感解码》 一部关于如何驾驭光线、感知色彩,并将其转化为强大叙事工具的深度指南 图书简介 在视觉艺术的浩瀚星空中,色彩无疑是最为古老、也最富有力量的“母语”之一。它超越了语言的界限,直接触及人类灵魂深处的记忆与情感。《光影的叙事:探索视觉艺术中的色彩语言与情感解码》并非一本单纯的色彩理论手册,而是一部引导创作者深入理解色彩如何作为一种主动的叙事元素,参与到作品结构、情绪渲染与观众互动的实践性教程。 本书旨在为绘画、摄影、电影制作、平面设计乃至数字媒体领域的专业人士和严肃爱好者,提供一套系统化、跨学科的色彩应用框架。我们相信,色彩的掌握并非停留在色轮的机械操作上,而在于对“光如何塑造色彩”以及“色彩如何影响心智”的深刻洞察。 --- 第一部分:色彩的物理与心理基础重构 本章打破了传统色彩理论的窠臼,首先回归到视觉体验的本源。我们将从物理学角度探讨光线的波长、光谱与环境反射之间的复杂关系。重点分析在不同照明条件下(如清晨的冷光、正午的硬光、黄昏的暖光)色彩的“真实”变化,以及这种变化如何成为艺术家手中的雕塑工具。 随后,我们将深入探究色彩心理学在艺术语境下的独特应用。不同于市场营销中对色彩的简化归类,本书将考察文化背景、个体经验和艺术流派对特定色调的集体解读差异。我们不仅讨论“红色代表激情”,更会剖析“为何在印象派画作中,特定的勃艮第红能营造出一种瞬间的、流逝的忧郁感”。读者将学习如何精确地“配制”和“编排”情感的色调组合。 核心学习点: 光线的物理特性与色彩的表观强度调控。 超越常识:文化、历史背景下的色彩隐喻变迁。 情绪映射:如何通过饱和度、明度和色相的精确配比,构建复杂的情感光谱。 --- 第二部分:从调色板到叙事结构:色彩的布局艺术 色彩在艺术作品中,其功能绝非仅仅是填充空间。它必须服从于整体的叙事结构。本部分是本书的实践核心,它将色彩的应用提升到“构图”与“节奏”的层面。 我们详细剖析了大师作品中的色彩布局策略。无论是文艺复兴的平衡对称,巴洛克的戏剧性明暗对比,还是后印象派对纯色并置的探索,都蕴含着一套严谨的视觉逻辑。读者将学会如何使用“色彩锚点”来引导观众的视线,如何在前景、中景和背景中利用色温和对比度来创造深度感和层次感。 一个关键章节专门探讨“色彩的节奏”——如何在作品的不同区域引入色彩的渐变、重复和突变,以模仿音乐的旋律或戏剧的张力变化。例如,如何通过逐步降低饱和度来暗示时间的流逝或希望的褪去。 实践案例聚焦: 电影中的色彩分级: 分析不同电影流派如何利用主导色调(Key Color Palette)来统一整体氛围,并如何在关键转折点使用“色彩断裂”来制造冲击。 平面设计中的视觉层级: 如何在信息爆炸的界面中,利用色彩对比度来确保信息的优先级和可读性,而非仅仅追求美观。 绘画中的“非写实色彩”: 探索如何脱离自然光照,仅凭主观色彩来表达内在的真实感受。 --- 第三部分:色彩的媒介适应性与数字挑战 在当代创作环境中,色彩的表现媒介极其多样化,从油画颜料到打印墨水,再到屏幕的RGB光栅,每一种介质都对色彩的呈现方式提出了独特的挑战。本部分致力于弥合传统艺术认知与现代数字工作流程之间的鸿沟。 我们将深入探讨色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, CMYK)的本质区别,以及它们如何影响最终的输出结果。对于数字艺术家而言,理解“屏幕色差”和“色彩管理”不再是技术环节,而是保持艺术意图的关键。本书提供了实用的校准流程和色彩转换策略,确保创作者的视觉意图能够在不同的输出平台上得到最大程度的忠实再现。 此外,我们还将前瞻性地讨论新兴的色彩技术,如广色域(Wide Gamut)显示技术对未来视觉艺术的影响,以及如何利用算法辅助工具来探索人眼尚未充分接触的色彩可能性,同时保持创作的主导权。 关键技术与策略: 从CMYK到RGB的色彩意图保持: 确保印刷品与屏幕预览的一致性。 色彩管理工作流程的建立与维护。 利用高动态范围(HDR)技术增强色彩的表现力与光感真实度。 --- 面向读者 《光影的叙事》是为那些不满足于“好看”的色彩搭配,而渴望“有效”运用色彩进行深度沟通的创作者量身打造的。 视觉艺术家与画家: 提升对光线、环境和情感的色彩反应能力,突破既有的创作舒适区。 摄影师与电影工作者: 系统掌握场景用光、后期调色与叙事节奏的联动关系,将色彩视为与镜头语言同等重要的工具。 平面设计师与品牌战略家: 学习如何构建具有文化深度和情感共鸣的品牌视觉识别系统。 艺术史与设计理论学生: 提供一个连接古典美学与现代媒介的、跨学科的色彩研究视角。 结语 色彩是光明的痕迹,也是情感的低语。掌握色彩的语言,就是掌握了与世界进行最直接、最深刻对话的能力。本书将引导你超越理论,真正学会“看见”色彩,并让色彩为你讲述那些无法言说的故事。准备好,用光影重塑你的叙事。

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