Wall Paintings In North Kerala India/Wandmalerei in NordKerala Indien pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Frenz, Albrecht/ Marar, Ke. Ke

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:

价格:$75.00

装帧:HRD

isbn号码:9783897902084

丛书系列:

图书标签:

• 壁画
• 印度
• 喀拉拉邦
• 北喀拉拉邦
• 艺术
• 文化
• 历史
• 建筑
• 绘画
• 传统艺术

秘境画卷：南印度喀拉拉邦古老壁画的艺术与信仰之旅 书籍名称： 秘境画卷：南印度喀拉拉邦古老壁画的艺术与信仰之旅 作者： [作者姓名] 出版社： [出版社名称] 出版年份： [年份] --- 内容简介： 本书是一部深度聚焦于南印度喀拉拉邦（Kerala）地区，特别是其隐秘角落中保存完好的传统壁画艺术的综合性研究著作。喀拉拉邦，素有“上帝之国”（God's Own Country）的美誉，其独特的地理环境、深厚的文化底蕴和多元的宗教信仰，共同孕育出一种既承袭了印度本土古典艺术精髓，又融入了地方独特审美的视觉文化遗产——寺庙、宫殿和私人住所中的壁画。 本书超越了单纯的艺术品目录或风格分析，旨在探究这些壁画在特定历史、社会和宗教语境下的生成、演变与功能。我们试图揭示，在那些色彩斑斓、线条流畅的画面背后，隐藏着怎样的信仰叙事、社会等级制度以及工匠们的世代传承。 第一部分：喀拉拉壁画的地理与历史脉络 喀拉拉邦的壁画艺术并非铁板一块，而是呈现出显著的地域差异。本书首先构建了研究的地理框架，详细考察了特里苏尔（Thrissur）、科钦（Kochi）、特拉凡科（Travancore）以及卡萨拉戈德（Kasaragod）等核心区域的壁画遗存分布。 历史溯源： 我们追溯了该地区壁画艺术的早期萌芽，分析了毗湿奴派、湿婆派以及地方神祇崇拜对早期壁画主题的影响。重点探讨了中世纪（约公元九世纪至十五世纪）作为壁画黄金时代的重要性，这一时期，随着地方王权的巩固和寺庙建筑群的扩展，对宏大叙事的壁画装饰需求达到顶峰。本书详细考察了印度教经典叙事（如《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》）如何被“喀拉拉化”，转译成具有地方色彩的视觉文本。 风格流变与外部影响： 喀拉拉邦作为一个重要的海上贸易节点，其艺术风格不可避免地吸收了来自周边地区的影响。本书深入比较了泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）的德拉威式壁画与喀拉拉风格的异同，并分析了欧洲殖民时期（尤其是葡萄牙和荷兰时期）对后期壁画材料、技术乃至某些叙事细节可能产生的微妙影响。 第二部分：技法、材料与工匠的秘密 壁画的生命力在于其材料和技法。本书投入大量篇幅，系统性地解构了喀拉拉壁画所使用的独特技术——通常是基于天然矿物、植物和动物提炼的颜料，以及用石灰泥或特定泥土作为基底的复杂准备工作。 颜料的化学与象征： 我们通过对现存壁画样本的分析（基于非侵入性研究），还原了当时工匠们对红赭石、黄土、靛蓝、孔雀石绿以及黑色碳的运用规律。更重要的是，每种颜色在宗教象征体系中的地位——例如，特定神祇的肤色、服装的选取，均非随意为之，而是遵循着严格的宗教色彩规范。 “口传技艺”的记录： 喀拉拉的壁画传统往往是通过“古鲁-希希雅”（Guru-Shishya，师徒）的口传方式世代相继的。本书采访了少数仍掌握传统技法的艺术家后裔和文化研究者，力图重构那些失传的调色秘方、起稿方法（如“网格法”或自由手绘）以及修复技术。我们首次系统性地整理了这些“工匠口诀”中的关键环节，揭示了这些艺术实践背后的哲学理念——创作过程本身也是一种修行。 第三部分：叙事主题与信仰的视觉化表达 喀拉拉的壁画是理解该地区复杂宗教生态的钥匙。本书将壁画内容划分为几个核心叙事群落进行深入剖析： 1. 史诗与神话的本土化： 重点分析了壁画如何处理《薄伽梵往世书》中的故事。不同于北印度的宏大叙事，喀拉拉的壁画往往偏爱描绘神祇的日常生活、与凡人的互动，以及那些充满幽默感或地方传奇色彩的插曲。例如，对湿婆神在喀拉拉地方神庙中的特定形态（如基里曼努尔风格）的描绘，具有极高的研究价值。 2. 地方性神祇与自然崇拜的融合： 喀拉拉邦的宗教图景中，除了主流的印度教神祇，大量的“那伽”（Nāga，蛇神）崇拜、森林之灵以及“雅克希”（Yakshi）等本土神祇占据重要地位。本书细致描绘了这些非主流神祇在壁画中的视觉符号，以及它们如何与主流婆罗门教信仰相互渗透、共存的复杂过程。 3. 寺庙壁画的仪式功能： 壁画并非仅仅是装饰。本书探讨了壁画在年度祭典、特定仪式的视觉导引作用。例如，在某些寺庙中，特定壁画区域被设计为在特定季节或特定光照条件下才能被完整观赏，这些“时间性”的观看体验，是理解其宗教功能的关键。 第四部分：保护挑战与当代对话 进入二十世纪后，现代化的冲击、气候变化以及缺乏持续的维护，对这些脆弱的有机艺术品构成了严峻的威胁。 腐朽与修复的困境： 本书最后一部分审视了当前保护工作的现状。由于传统材料的特殊性，现代化学修复技术往往会带来新的损害。我们评估了当地政府、非政府组织和国际机构在壁画保护方面所做的努力，并探讨了如何在不破坏原有艺术精髓的前提下，应用可持续的保护策略。 当代艺术的灵感源泉： 尽管面临挑战，喀拉拉的古老壁画依然是当代南印度艺术家的重要灵感来源。本书收录了多位当代艺术家如何从传统壁画的色彩、构图和主题中汲取养分，并将其融入现代媒介的案例研究，展现了这一古老艺术形式在当代语境中的生命力与持续对话。 --- 本书特点： 跨学科视角： 结合了艺术史、人类学、材料科学和宗教研究的成果。 丰富的视觉材料： 首次收录了大量高清晰度的壁画局部图、技法示意图以及历史照片对比。 深入的田野工作： 基于对喀拉拉邦数十个偏远寺庙和私人庄园的实地考察，填补了学术研究的空白。 本书不仅是艺术史学者的案头必备，更是所有对印度传统文化、视觉艺术以及跨文化交流史感兴趣的读者，通往南印度精神世界的一扇独特窗口。它邀请读者共同踏上一段穿越时空、探寻色彩与信仰交织之谜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆