Creating Life on Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Heinemann

作者:Mason, Marshall W.

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780325009193

丛书系列:

图书标签:

戏剧表演
舞台艺术
表演技巧
角色塑造
即兴创作
戏剧教学
表演训练
舞台设计
戏剧创作
表演艺术

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具体描述

"Marshall W. Mason's unique methods will help all theatre artists find the only thing that matters: creative truth. When I was a young actor, he taught me everything I needed to know and continue to use today. In fact, I don't set foot inside any character I play unless Marshall's with me." - Jeff Daniels "Marshall is the director who has brought almost all my plays to life on stage. No one gets better performances from actors than he does, so he knows what he's talking about. His approach should prove useful to actors who want to inhabit a playwright's creation without appearing to act." - Lanford WilsonThe theatrical magic that theatergoers experience isn't magic at all - it's hard work. Before the curtain goes up, an intense collaborative process transforms the words of a writer's script into a production that involves thousands of details, hundreds of decisions, and dozens of dedicated people. Making that collaboration a successful journey is a director's job, and in "Creating Life on Stage," you'll find out how a major American director does it.Award-winning director Marshall Mason guides you through the entire adventure: from choosing a script to pre-production preparations, through rehearsals to opening night. He shows you how sound fundamental choices and a dynamic vision can make productions at any level successful: large or small; national, regional, or local. Mason takes you inside a director's mind to see how imaginative ideas can lend thematic structure and coherence to costuming, design, music, and lighting. Then he shows how a director can take a vision and bring it to life through the actors. With hard-won wisdom, Mason describes a collaborative process that helps actors locate the impulses to action that lead to strong, truthful choices inside the world of the play.See how a director becomes what Marshall Mason calls "a sculptor of movement." Read "Creating Life on Stage" and understand how an artistic vision and creative collaboration can help audience members live the play from their seats and relive it again and again in their memories.

舞台之上：生命形态的构建与演绎一、引言：凝视存在的边界本书深入探索了戏剧艺术领域中，关于“生命形态构建”的复杂哲学、技术实践与审美维度。我们并非聚焦于描摹既有生命，而是着眼于如何通过舞台的媒介，从零开始，创造出具有可信度、情感深度和内在逻辑的“新生命体”。这是一种超越传统角色扮演的元创作过程，它要求创作者（无论是导演、编剧还是演员）成为微观宇宙的塑造者。我们所探讨的“生命”并非指生物学意义上的存活，而是指一种在特定时空框架内，拥有完整内在世界、引发观众共鸣的、被赋予了意志和情感的“舞台实体”。本书旨在提供一个多维度的分析框架，用以解构这些舞台生命是如何被精确地“搭建”和“激发”的。二、第一部分：形而上的基石——生命的原初定义在剧场中，一切皆虚构，但这种虚构必须遵循一套内在的“实在法则”。 2.1 剧场本体论：瞬间的永恒本章追溯了亚里士多德以来，对戏剧“行动”的哲学思辨，并将其推进到当代语境。我们审视了剧场空间如何成为一个临时的、被集体意志认可的“非自然状态”发生地。在此空间中，时间流速、物理定律甚至道德准则都可以被重写。边界条件的设定：任何一个被创造的舞台生命，都必须首先被置于一组清晰的、不可妥协的边界条件之下。例如，这个生命能感知到什么？它的记忆如何运作？它的情感爆发点在哪里？这些条件构成其存在的物理与心理基架。意志的注入：真正的生命感来源于“行动的意志”。我们分析了如何通过剧本结构和排练过程，为角色植入驱动其行为的核心欲望（The Prime Mover）。这种欲望不必宏大，它可以是生存的渴望、被爱的需求或是对真相的追逐，但它必须是不可逆的。 2.2 潜意识的剧场蓝图我们深入探讨了荣格的原型理论在舞台构建中的应用，但超越了简单的套用。本书强调的是如何利用人类共同的原型深层结构，来构建出能自动唤起观众集体无意识反应的生命形态。阴影与光明的辩证统一：舞台生命体的复杂性，往往源于其内部的矛盾。本节详细剖析了如何通过揭示角色的“阴影面”（被压抑的、不被社会接受的部分），来赋予其深沉的真实感，而非脸谱化的善恶二元对立。三、第二部分：技术的实现——从文本到肉身生命形态的构建，需要严谨的工艺流程来支撑其抽象概念。 3.1 语言的解构与重建：声音的分子结构语言是赋予生命形态的第一个工具。我们不再将对话视为信息的传递，而视为能量的辐射和空间的塑形。呼吸的节奏学：声音并非从喉咙发出，而是从生命体的核心意图发出。本章引入了“生理共振区”的概念，指导演员如何找到其角色的独特呼吸模式，这种模式决定了角色的疲惫程度、力量感和焦虑水平。沉默的重量：舞台上的沉默，是生命体在进行高强度内部运算时的表现。我们研究了如何精确地编排和控制沉默的长度和质量，使其承载比语言更重的叙事功能。 3.2 身体的拓扑学：形态的编码身体不仅仅是承载剧本的容器，它是生命形态最直接的物质表达。空间关系的美学：本节聚焦于身体在舞台空间中的“拓扑学意义”。角色A与角色B站立时的距离、高度差、朝向，都在潜意识层面定义了他们的权力关系、亲密度和冲突潜力。我们通过对肢体几何学的分析，指导创作者如何“编码”角色的社会地位。习惯性动作的构建（The Tic Imperative）：每一个真实存在的生命，都有其不可察觉的、重复性的微小动作模式。本书提供了系统化的方法，来设计和植入这些“习惯性动作”，使其成为角色内在心理状态的外部标记，从而避免表演的刻板化。 3.3 情感的动力学：从感受到的情绪到外化的行为最难构建的，是舞台生命的情感转化过程。情感的非线性爆发：舞台生命的情感释放必须是可控但又具有冲击力的。我们分析了如何设计情感的“坡度”——从积蓄、酝酿到最终的释放，确保每一次情绪的涌动都有其明确的、符合角色逻辑的触发点。经验的叠加层：舞台生命并非在一个单一的情绪状态下运作。它总是带着过去所有经验的“层叠”。我们探讨了“记忆回闪”的技术，如何让演员在表演一个当下行为时，同时激活其背后相关的历史情境，使动作具有多重的时间维度。四、第三部分：生态系统的构建——环境与生命的交互一个孤立的生命体无法产生张力。舞台生命必须嵌入一个动态的“生态系统”中。 4.1 场景作为生命载体舞台布景不再是背景，而是对生命形态的限制或解放力量。物质的象征性权重：不同的材质（粗粝的木头、冰冷的金属、易碎的玻璃）对角色的心理状态会产生不同的影响。我们研究了如何利用特定材质的触觉和视觉反馈，来持续“滋养”或“侵蚀”舞台生命体的心理健康。光线：灵魂的探测器：光线是定义生命状态的终极工具。本章详细分析了不同色温、投射角度如何影响观众对角色真实性的判断，以及光线如何被用作角色内部冲突的外化手段（例如，角色在说谎时，其面部的阴影边缘如何变得更加锐利）。 4.2 群体动态的模拟当多个生命体共存于一个舞台空间时，新的、涌现性的规则诞生了。群体意识的重力场：在群体场景中，个体的意志必须服从于群体的“重力场”。我们分析了群体中的“领袖”和“边缘化者”是如何通过非语言信号，不断地重新校准这个重力场的，以及这种校准对个体生命形态的瞬间塑造。冲突的能量循环：冲突是维持舞台生命活力的源泉。本书提出了一套冲突的“能量循环模型”，强调冲突的解决并非终点，而是下一轮更深层矛盾的潜伏期。五、结语：超越模仿，抵达创造本书的最终目标，是引导创作者超越对现实的简单模仿，进入到一种主动的、负责任的生命创造领域。舞台上的生命形态，是创作者在有限的约束下，对人类经验复杂性的最精炼提炼。它要求创作者既是冷酷的工程师，又是富有同情心的观察者，最终目标是让观众在那短暂的凝视中，瞥见一种全新的、却又无比熟悉的存在逻辑。