You Call This Art? A Greg Irons Retrospective

You Call This Art? A Greg Irons Retrospective pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Fantagraphics Books
作者:Patrick Rosenkranz
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-08-30
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781560977544
丛书系列:
图书标签:
  • Greg Irons
  • 传统艺术
  • 纹身艺术
  • 艺术史
  • 插画
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  • 艺术回顾
  • 美国艺术
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具体描述

The first-ever collection of one of the underground's greatest art rebels. If he were alive today, he'd be a superstar. He was that good. But Greg Irons died just as his star was rising. He was only 37 years old when a speeding bus on a busy Bangkok street killed him in 1984. Irons was a psychedelic poster artist, an underground cartoonist, a book illustrator, and an emerging tattoo virtuoso who brought a new sensibility to an age-old art form. This retrospective book spans his whole artistic career, from his earliest dance posters, to his ground breaking science fiction and horror comix, to his innovative and colorful tattoo art. Greg Irons was one of the elite among posters artists who worked for Bill Graham's Fillmore Ballroom in San Francisco during the Age of Aquarius, designing posters for Chuck Berry, Jefferson Airplane, Big Brother, and Paul Butterfield. "You Call This Art? " reprints his finest psychedelic posters in full-color, as well as complete comic stories from "Slow Death Funnies, Legion of Charlies, Deviant Slice, Yellow Dog, Thrilling Murder," and many other underground comic books. It also includes rarely seen album cover art for Jerry Garcia, Blue Cheer, Jefferson Starship and other counterculture musicians. Irons had a third career as an illustrator of children's coloring books, and pages from books including "One Old Oxford Ox, Last of the Dinosaurs, Pirates," and "Wyf of Bathe" appear as well. Many examples of his tattoo art are also included. Think you've seen it all already? Not a chance. This book reproduces not only his greatest artistic hits, but also never-before-seen pages from his private sketchbooks and journals, personal photographs, unpublished paintings, and works that appeared in obscure publications, like the "San Francisco Organ," which published the lurid story that Mick Jagger tried to suppress. This panoramic collection of superlative art is framed by Patrick Rosenkranz's extensive portrait of the artist, based on personal interviews with Irons, his friends, lovers, and colleagues. A candid and revealing depiction of a gifted artist who never abandoned the counterculture. An intimate expose of the all-too-human being behind some of the most revolutionary art in the underground.

《铁砧之声:二十世纪中期美国独立漫画的先声与回响》 作者: 众多评论家、学者、漫画史学家合集 出版年份: 2025年(虚构) 页数: 约600页 装帧: 精装,附赠独家访谈录与早期样稿复制品 --- 导言:地下激流的溯源 《铁砧之声》并非聚焦于某一位艺术家的个人回顾,而是将目光投向了二十世纪六十年代中期至八十年代末,美国独立漫画(Underground Comix,或称Comix)运动蓬勃发展的那段关键历史时期。本书旨在系统梳理和深度剖析,在主流漫画工业的僵化与审查制度的阴影下,一群反叛的创作者如何用墨水和勇气,在边缘地带铸就了一座座思想与美学的丰碑。 本书的核心论点在于:独立漫画运动并非单一风格的集合,而是一场深刻的文化革命,它挑战了社会禁忌,重塑了视觉叙事语言,并为后来的另类(Alternative)漫画奠定了不可磨灭的基础。我们考察的焦点是那些为这场运动奠定基调的“幕后英雄”和那些尚未被主流史学充分挖掘的流派分支。 第一部分:压抑与爆发——战后文化的裂痕(1950s末 – 1960s中叶) 本部分深入探讨了催生独立漫画运动的社会土壤。战后美国社会在麦卡锡主义的压制下,虽然表面上追求中产阶级的“纯洁”与“规范”,但在文化底层却酝酿着巨大的反叛能量。 第一章:漫画界的“铁幕”:详细分析了《精神病学与青少年读物委员会》(Comics Code Authority, CCA)对漫画创作的扼杀性影响。我们通过历史文献和当时的出版记录,展示了超英和青少年漫画如何被阉割,从而为创作者寻找新的、不受监管的发行渠道提供了强烈的动机。 第二章:迷幻与反主流文化的交汇:重点考察了迷幻摇滚(Psychedelic Rock)对视觉艺术的渗透,特别是旧金山“爱之夏”前后,漫画如何开始融入更成熟、更晦涩的主题。本章通过分析早期的地下刊物如《YIP/RAP》和《Zap Comix》的早期版式,探讨了视觉节奏如何模仿药物体验,以及印刷技术的局限性如何反而催生了独特的粗粝美学。 第三章:从“怪诞”到“严肃”的过渡:本章区分了早期独立漫画中的黑色幽默和具有政治批判性的作品。它研究了那些开始触及性、毒品、种族和越战议题的早期创作者,他们如何小心翼翼地在“擦边球”与公然的挑衅之间游走,为后续的完全释放做铺垫。 第二部分:风格的熔炉——独立漫画的黄金时代(1970年代) 七十年代是独立漫画风格爆炸性增长的时期。本书的这一部分将流派化地梳理了当时涌现出的主要艺术流派,而非简单地罗列出版物。 第四章:超现实主义与魔幻现实主义的碰撞:深入分析了那些受欧洲“重金属”(Métal Hurlant)和拉丁美洲魔幻现实主义影响的作品。探讨了如何利用非线性叙事和象征主义,来批判资本主义的异化和身份的迷失。重点分析了那些探索内在心理景观而非外部社会现实的创作者的技法。 第五章:政治漫画的匕首:专门研究了那些直接服务于社会运动(如女权运动、环保运动、同性恋解放运动)的出版物。本章特别关注了女性创作者在传统上被男性主导的地下漫画圈中,如何开辟出关注身体政治和性别角色的独特叙事空间,并分析了她们如何运用插画和拼贴技术来增强政治的冲击力。 第六章:硬边叙事与犯罪美学:考察了那些摒弃迷幻色彩,转而采用高度写实或高度风格化的黑色电影(Film Noir)美学的艺术家。这些作品通常聚焦于城市腐败、警察暴力和底层生存挣扎,其叙事结构更加紧凑,注重对话和阴影的运用。我们通过对纸张选择和油墨渗透的研究,解释了为何这些作品在视觉上更具“重量感”。 第三部分:商业化的暗流与后继者的崛起(1980年代) 随着地下漫画在小众圈子中积累了足够的声望,商业资本开始嗅到机会,这导致了独立漫画生态在八十年代初期的剧烈动荡。 第七章:从“地下”到“另类”的身份焦虑:分析了七十年代的许多核心创作者在面对出版商的商业化邀请时的挣扎。这一章讨论了“独立”的定义如何随之模糊,以及新的出版模式(如小册子与杂志的分化)如何影响了内容的深度和广度。我们探讨了那些拒绝主流化,选择坚守极简主义和DIY精神的团体。 第八章:技术革新与全球视野的拓宽:聚焦于印刷技术(如激光排版和更好的胶印)如何开始改善独立漫画的质量,使其在视觉上能与主流漫画抗衡。同时,本章探讨了日本“剧画”(Gekiga)运动的影响如何开始渗透到美国创作者的笔触中,带来了更成熟的阴影处理和戏剧化的运镜。 第九章:遗产的播种者:本书的收尾部分,着眼于那些在八十年代末期崭露头角,从旧时代的独立漫画中汲取营养并开始构建“另类漫画”新秩序的年轻一代。他们继承了反抗的精神,但采用了更精细的叙事结构和更广泛的主题探索,为九十年代的漫画革命铺平了道路。本书通过回顾这些先驱者的奋斗,证明了独立漫画运动不仅是一种短暂的文化现象,而是美国叙事艺术史上一次不可逆转的解放浪潮。 --- 特邀评论家撰稿人(部分): 艾伦·摩尔(早期评论)、法兰克·米勒(技术分析)、以及多位身份未公开的学术界人士。 附录: 重要里程碑时间线(1967-1989) 地下漫画发行网络简史 核心术语解析:从“Comix”到“Indie”的语义演变。

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