The Eucharist in Romanesque France pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Boydell & Brewer Inc

作者:Saxon, Elizabeth

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:

价格:$ 101.70

装帧:HRD

isbn号码:9781843832560

丛书系列:

图书标签:

Eucharist
Romanesque art
France
Medieval history
Liturgical art
Sacraments
Church history
Religious symbolism
Art history
Medieval religion

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具体描述

During the Romanesque period in France, and accelerated by a growing introspection and consciousness of self-identity, a penitential focus was given to eucharistic piety. Population increase and prosperity brought greater tithe income to the Church, allowing new discipline and religious regulation in respect of the sacraments. The aim of this book is to bring together aspects of the multi-faceted penitential-eucharistic devotion, as revealed in theological writings and Mass commentaries, in Gregorian reform, in heretical circles both clerical and popular and in works of art, so that the reader can contemplate, through a wider juxtaposition than that usually practicable in more detailed specialised scholarship, something of the mood of the period. Just as the new scholastic writings impressed by their innovative creativity, the best late eleventh- and twelfth-century art was astonishingly vital and the comparison of art and textual works is central to the volume. Dr Elizabeth Saxon has recently retired from the staff of the Open University.

好的，这是一本关于罗曼式时期法国建筑与艺术的书籍简介，内容涵盖了该时期艺术史、宗教实践、社会背景等多个方面，但完全不涉及《The Eucharist in Romanesque France》一书的具体内容。 --- 《石与光：罗曼式法国的信仰景观与艺术表达》引言：中世纪的黎明本书深入探索了公元11世纪至13世纪中叶的法国，这一时期被称为罗曼式艺术的鼎盛时代。它不仅是欧洲历史上的一个关键转折点，也是艺术、建筑、宗教和社会结构发生深刻变革的时代。在经历了维京人、马扎尔人和穆斯林入侵的动荡之后，西欧开始缓慢地重建秩序，教会的权威日益巩固，修道院和朝圣路线的兴起成为社会整合的核心动力。罗曼式风格，以其坚固厚重的墙体、半圆形拱券和宏伟的尺度，成为这一新秩序最直观的物质体现。本书旨在揭示，在这些石块与灰泥构筑的巨大空间中，隐藏着中世纪法国社会精神面貌的复杂图景。第一部分：建筑的革命——修道院、教堂与城市空间罗曼式建筑的特征是其对永恒与坚固的追求。本书首先考察了法国各地主要的建筑类型及其地域差异。我们聚焦于克吕尼（Cluny）修道院的宏伟遗迹，分析其作为中世纪最大教堂之一的象征意义及其在欧洲宗教地图上的主导地位。接着，我们将目光投向朝圣之路上的重要教堂，如圣雅克德孔波斯特拉（Saint-Jacques-de-Compostelle）的圣地亚哥大教堂。这些建筑不仅是朝圣者的目的地，更是适应复杂礼仪需求和人流疏导的工程奇迹。本书详细分析了罗曼式建筑的核心元素：厚重的墙体、高耸的塔楼、拱券的使用，以及早期肋架拱顶的实验性发展。我们考察了不同地区（如普瓦图、勃艮第、诺曼底）的建筑风格如何因地制宜地吸收当地的罗马传统，并发展出独特的地域特征。例如，勃艮第地区建筑的比例与装饰母题，与诺曼底地区受早期哥特式影响的结构尝试形成了鲜明对比。同时，我们关注了建筑的世俗功能。城堡的崛起标志着封建权力的强化，其防御性设计与教堂的庇护性功能相互映照，共同构成了中世纪法国的权力景观。第二部分：雕塑的叙事——墙壁上的神学课堂罗曼式艺术的真正革命体现在其雕塑语言上。本书认为，罗曼式雕塑不仅仅是装饰，而是服务于教化功能的“无字之书”。在识字率极低的时代，教会需要一种普适性的视觉语言来传达复杂的教义、圣经故事和末世景象。我们深入分析了雕塑的母题与功能。在圣伯努瓦叙尔多（Saint-Benoît-sur-Loire）或穆瓦萨克（Moissac）的修道院庭院中，柱头雕刻与连拱廊的装饰，展示了从《创世纪》到《启示录》的完整神学叙事。这些雕塑的风格——夸张的肢体、程式化的面容和对异域动物的描绘——反映了艺术家对文本和现实的独特理解。重点研究对象包括门楣（Tympanum）的叙事布局。以韦兹莱（Vézelay）的“基督降临”为例，我们探讨了这种构图如何通过动态的线条和等级森严的布局，引导观者进入一种超越世俗的敬畏状态。此外，本书还将比较雕塑在建筑中的位置（如中殿、耳堂、唱诗班席）如何影响了叙事的重点和受众的感知。第三部分：壁画与手抄本——色彩的信仰表达尽管许多罗曼式壁画已随时间或改建而逝去，但留存的范例（如圣萨万教堂 Saint-Savin-sur-Gartempe）为我们重构当时的视觉世界提供了关键线索。罗曼式壁画以其扁平的构图、鲜明的轮廓线和饱和的色彩著称。它们通常遵循严格的象征性色彩方案，而非追求自然主义。本书考察了壁画在教堂内部空间中的布局策略。例如，中殿的穹顶往往描绘着宏大的基督全能像（Majestas Domini），而在侧墙和拱顶则分布着圣徒事迹和寓言故事。这种布局不仅界定了空间的神圣层级，也塑造了信徒在参与弥撒时的视觉体验。此外，手抄本艺术，特别是修道院的抄写室（Scriptorium）的产出，是理解罗曼式视觉文化不可或缺的一部分。从装饰性的首字母（Initials）到插图故事，这些精美的书本不仅是宗教文本的载体，也是当时最精致的手工艺品，反映了精英阶层的艺术品味和知识传承。第四部分：权力与赞助——修道院、贵族与艺术的互动罗曼式艺术的宏伟成就离不开强大的经济和政治支持。本书探讨了艺术赞助的复杂网络。克吕尼修道院的巨大财富和对整个欧洲贵族阶层的精神影响力，使其成为最重要的艺术赞助者之一。大领主和国王通过捐赠土地、金银器皿或直接委托建造教堂，来巩固自身的神圣合法性。我们分析了贵族女性在艺术赞助中的角色，以及新兴的城市富商阶层如何逐渐参与到艺术品味的塑造中。这种赞助活动不仅是出于虔诚，更是一种公开展示财富、地位和社会影响力的仪式。艺术品——无论是宏大的建筑、精美的雕塑还是贵重的圣物容器——都成为了社会地位的象征。结论：罗曼式精神的遗产罗曼式法国的艺术景观，是一个充满力量、象征意义和深刻信仰的时代。它所构建的石头圣殿，是人类试图在动荡世界中锚定永恒真理的伟大尝试。本书试图超越对风格的简单分类，深入挖掘这些艺术品如何调动感官、组织认知、并定义了中世纪法国人的宇宙观。罗曼式艺术的坚韧与庄严，为后来的哥特式艺术的轻盈与理性发展，奠定了坚实而不可磨灭的文化基础。它留下的，是一部用石头、颜料和光影写就的，关于信仰与权力的史诗。