European Art of the Sixteenth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford Univ Pr

作者:Zuffi, Stefano

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780892368464

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴
欧洲艺术
16世纪
绘画
雕塑
建筑
艺术史
文化史
西方艺术
艺术风格

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In the sixteenth century, the humanist values and admiration for classical antiquity that marked the early Renaissance spread from Italy throughout the rest of the continent, resulting in the development of a number of local artistic styles in other countries. Artists were highly valued and richly compensated during this period, with many receiving lucrative commissions from papal, royal, and private patrons. Among the sixty artists whose works are presented in this volume are towering figures of Western art, such as Michelangelo, Raphael, El Greco, and Titian. Venetian painters led the way, as oil on canvas supplanted fresco as the most popular medium. Italian Mannerists, such as Pontormo, deviated from classical forms, creating figures with elongated proportions and exaggerated poses. In countries that experienced the Protestant Reformation, such as England, many artists turned to portraiture and other secular subjects. This second volume in the "Art through the Centuries" series is divided into three sections that discuss the important people, concepts, and artistic centres of this innovative period. Important facts are summarized in the margins of each entry, and key facets of the illustrations are identified and discussed. New in the "Art Through the Centuries" series, it contains 400 full colour illustrations.

艺术史的深层探索：跨越时间与地域的文化回响一部关于早期现代欧洲艺术革新与思想流动的权威著作本书并非一部聚焦于十六世纪欧洲绘画、雕塑和建筑的单一叙事，而是将目光投向一个更为广阔、更具对话性的历史景观。它深入剖析了文艺复兴晚期到巴洛克早期过渡阶段，艺术观念、赞助体系以及审美理想如何在全球化初期的欧洲大陆上交织、碰撞并最终重塑。我们的核心论点是：艺术史的真正驱动力，并非单一风格的演进，而是技术传播、宗教改革的冲击以及对古代遗产的新诠释之间错综复杂的互动。第一部：从古典的重量到新的视角本书摒弃了将十六世纪简单视为“风格过渡期”的传统观点，转而探讨此时期艺术家如何积极地应对并颠覆他们所继承的古典主义框架。第一章：米开朗基罗的遗产与“手法主义”的再审视我们首先处理文艺复兴巅峰期留下的巨大阴影。米开朗基罗不仅仅是一位艺术家，他代表着一种近乎神性的创造力。本章的重点在于分析“手法主义”（Mannerism）并非简单的矫饰或衰退，而是对古典完美性的一种有意识的、智力上的解构。我们考察了罗马、佛罗伦萨以及枫丹白露学派中，艺术家如何通过拉伸的形体、非自然的色彩和复杂的空间布局，来表达一种新的、更具心理深度的艺术体验。通过细致分析帕尔米贾尼诺的镜面自画像、布龙齐诺的宫廷肖像，以及勃龙斯（Bronzino）对情感的冷峻捕捉，我们揭示了这些作品背后是对人类局限性与精神焦虑的深刻洞察。第二章：北方的人文主义与细节的革命欧洲的北方在同一时期发展出一条截然不同但同样深刻的艺术道路。本章将北部低地国家（尼德兰）和德意志地区的艺术发展置于文艺复兴晚期的人文主义脉络中进行考察。我们关注的重点是：“自然”的定义如何在北方被重新书写。与意大利对理想化人体和宏大叙事的偏爱不同，北方艺术家（如老勃鲁盖尔、老卢卡斯·克拉纳赫）将精确的观察力转向世俗生活、风景和道德寓言。我们深入研究了版画在中欧的普及如何极大地民主化了艺术的传播，使复杂的宗教和哲学思想能够以易于获取的形式进入市民阶层。通过对阿尔布雷希特·丢勒后期作品中神秘主义倾向的分析，以及对雅各布·巴萨诺（Jacopo Bassano）在威尼斯对光线和气氛的实验，我们论证了北方对“瞬间”和“经验”的捕捉，与意大利对“永恒”的追求构成了有力的对照。第二部：信仰的断裂与图像的政治十六世纪欧洲艺术史上最显著的标志是宗教改革和随之而来的反宗教改革运动。这些剧烈的社会和神学动荡，直接重塑了艺术的赞助、功能与内容。第三章：图像的战争：路德、加尔文与视觉的抵制本章聚焦于宗教改革对图像使用的激进影响。我们分析了路德宗对“偶像崇拜”的抵制如何导致了中欧大量艺术品的销毁（Iconoclasm），同时也催生了一种新的、更具教义性、更少装饰性的艺术形式。对比之下，加尔文主义的图像禁令更为彻底。我们探讨了瑞士和法国对宗教艺术的反应，以及艺术家如何被迫将他们的才能转向世俗肖像、历史场景或纯粹的自然研究。这一部分的结论是：对图像的禁令本身，也是一种强有力的艺术宣言。第四章：反宗教改革的胜利：特兰特会议与巴洛克的萌芽特伦特会议（Council of Trent）确立了天主教会对艺术的官方立场：艺术必须清晰、感人、并具有教育意义，以对抗新教的挑战。本章探讨了耶稣会（Jesuits）在推广新艺术语言中的核心作用。我们追踪了罗马艺术如何从矫饰的复杂性转向清晰、动人的叙事，这为后来的巴洛克风格奠定了基础。重点分析了教皇尤利乌斯三世和四世时期，罗马宫廷如何利用宏大的公共艺术项目（如圣彼得大教堂的初步规划和卡拉瓦乔早期作品中的“写实主义”）来恢复天主教的威望。这些作品不再仅仅是视觉享受，而是神学权力的具象化工具。第三部：技艺、市场与知识的流动艺术史不应只关注“伟大作品”，更应关注支撑艺术生产的经济、技术和社会结构。第五章：从作坊到市场：艺术赞助的多元化十六世纪是艺术赞助人结构发生根本性转变的时期。教会和贵族的垄断地位开始被新兴的富裕商人阶层、专业行会以及知识精英所挑战。本章考察了威尼斯共和国的独特模式——一个商业导向的社会如何催生了对色彩、奢华材料和世俗主题的偏爱。我们分析了收藏家（如鲁道夫二世）如何建立起复杂的“奇珍室”（Kunstkammer），将艺术品与自然科学样本并置，以此来构建他们对世界的理解。这种新的收藏文化推动了对技艺本身的鉴赏，模糊了“手工艺”与“高级艺术”之间的界限。第六章：材料的科学与艺术的边界本章专注于技术创新如何改变艺术的可能性。我们详细审视了油画媒介在北方和意大利的精细化发展，以及湿壁画（Fresco）在应对气候和光线挑战时所采取的策略。此外，我们还研究了建筑师和理论家，如维特鲁威（Vitruvius）的再发现以及阿尔伯蒂（Alberti）思想的传播，如何将艺术创作提升到一门需要数学、透视法和解剖学知识的理论科学的高度。雕塑领域，我们探讨了青铜铸造技术和大理石切割的进步如何使得艺术家能够实现前所未有的动态与尺度。结语：面向未来的艺术史观本书的最终目标是提供一个多维度的框架，用以理解十六世纪欧洲艺术的内在张力：理性与激情、神圣与世俗、理想与现实。通过考察欧洲内部的技术、思想和宗教交流，我们得以认识到，这一时期为后世（十七、十八世纪）的艺术巅峰奠定了复杂且不可或缺的基础。艺术的真正进步，在于其对时代挑战的持续回应与创造性转化。